“行”“利”互滲文質相兼
——淺析華嵒花鳥畫藝術的雅俗之趣

文/胡　陽

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“行”“利”互滲文質相兼
——淺析華嵒花鳥畫藝術的雅俗之趣

文/胡陽

【摘要】華嵒是揚州畫壇一名極具代表性的文人化的職業畫家，其藝術成就突出，花鳥畫影響最大。本文通過分析畫家所處時代背景及藝術師承，探討華嵒花鳥畫的雅俗之趣。

【關鍵詞】華嵒；花鳥畫；師承；雅俗之趣

華嵒，生于福建上杭縣，字德嵩，更字秋岳，號新羅山人、東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等，老年自喻“飄篷者”。紫山老人徐逢吉在為華嵒《離垢集》題辭中寫道：“天資勝者，多半浮華，求其文質相兼而又能超脫于畦畛之外如斯人者，亦罕覯矣！”①這句話準確概括了華嵒的藝術特質：文質相兼，雅俗共賞，融入了市民情調。本文在分析畫家所處時代背景及藝術師承的基礎上，重點探析華嵒花鳥畫的雅俗之趣。

一、華嵒所處時代背景及師承交友

（一）時代背景

18世紀的揚州是東南地區最繁華富庶的商業城市，乾隆皇帝六巡江浙都經過揚州御道，臨幸揚州。當時揚州聚集了大量的鹽商，極大地促進了該地商品經濟的繁榮，形成了廣泛的市民階層。揚州商人為了提高社會地位，更是優禮文士、贊助文化藝術事業以期與知識分子建立聯系，贏得社會聲譽和經商的保障。而市民階層對于書畫作品的需求也為書畫家提供了廣闊的市場和改善生活的機會。面對這種供求關系，書畫家不得不在某種程度上或主動或被動地去關注市民階層的審美尚好，從而在一定程度上改變了自身的雅俗觀。當時揚州有諺語云：“金臉銀花卉，要討飯畫山水。”這句話在一定程度上反映了當時揚州畫壇的畫家為了顧及市場交易的需要，而改變繪畫題材。

從大環境來看，清初“四王吳惲”引領畫壇，他們一味強調筆墨，不注重師造化，再加上后學者功力不夠，造成當時中國畫壇上一派頹廢。而石濤來到揚州，提出“我用我法”“搜盡奇峰打草稿”等思想，對揚州畫壇產生了深刻的影響，再加上揚州畫家多是飽嘗了生活的不順遂而來此賣畫為生，因此他們能夠關心民間疾苦，從而用作品去反映現實，表達自身思想。

再看華嵒，他在揚州期間結識了員果堂，員氏家族不僅為華嵒提供了住宿和作畫的場所，也常為他售畫做中介人。至晚年，華嵒依舊作畫出售，《離垢集》卷五中《冬日讀書》一詩便是其晚年凄涼生活的寫照：“北風酸辣吹老屋，閉戶不出縮兩足……年來漸老體漸衰，唯思美酒與爛肉。若能頓頓下咽喉，且醉且飽享好福。”②由此可知，在如此人生境遇下，華嵒以賣畫為生，從而不得不去迎合市場以求獲得經濟來源，這成為其繪畫特征形成的淵源之一。

（二）師承交友

探究華嵒文質相兼、雅俗共賞的繪畫藝術，還要考慮其藝術師承及交友圈子。華嵒的花鳥畫早年多取法惲壽平，至成熟期之前，他已能將惲壽平沒骨畫法的長處很好地融合到自己的繪畫中。藏于故宮博物院的《牡丹圖》，根據畫作上“戊辰春三月新羅山人寫并題”的字樣，應該作于66歲，此時華嵒正處于藝術成熟期，但仍可以看出他對惲壽平畫風的繼承。這一時期，他又借鑒吸收了八大山人與石濤的風格，這對華嵒代表性的小寫意花鳥畫風格的形成有重要的影響。

除此之外，對華嵒產生巨大影響的還有揚州畫派中的一些代表性畫家，如金農、高翔、李鱔和鄭板橋。可從《離垢集》卷三《題環河飲馬圖贈金冬心》《高犀堂見懷五律一首，步其原韻奉答》《桐華庵勝集圖》題跋中探究人物關系。這些人對增加華嵒作品的文人趣味產生了重要影響，而華嵒秀逸的繪畫風格又避免了揚州畫派流露出的“霸悍”之氣。

除繪畫上的學習外，華嵒也深知詩文、書法修養的重要性。正如新安曹鳴鈴昉生在《離垢集》上所題詩言“藝苑曾標三絕譽，騷壇共仰一時雄”，可見華嵒在當時已是一位詩書畫三絕并受人敬仰的畫家。這樣的修養，與其交友圈子密不可分。華嵒身前的活動范圍主要在杭、揚兩地，期間他與徐逢吉、吳倉石、蔣雪樵、厲鶚交往甚好，也正因如此，他慢慢完成了職業畫家文人化的轉變。

二、華嵒花鳥畫藝術的雅俗之趣

華嵒赴揚州后，藝術開始走向成熟期，形成了獨具特色的小寫意畫格，并將雅俗完美地進行了融合。他的花鳥畫大致呈現出三種面貌。其一，水墨意筆，其典型的山水皴法在禽鳥羽毛上的應用還不是十分成熟；其二，水墨淡彩，此時華嵒用破開的筆毫來梳理禽鳥羽毛，個人風格日臻成熟，代表作品如《鳥鳴秋樹圖》等；其三，禽鳥往往以重彩畫成，配以寫意、淡雅的山石，呈現出樸實率真的畫境，這類作品如《錦雞竹菊圖》等。具體來說，華嵒花鳥畫的雅俗之趣體現在以下幾個方面：

（一）設色方面，從整體畫面來看，華嵒的花鳥畫呈現出文人的蘊藉典雅。華嵒對惲壽平進行過深入學習，同時遠追宋元名家，如趙孟頫、張中、王淵等。《水仙窠石圖》《桂樹山雉圖》便得法宋元，呈現出虛曠、清新、靈動的意境。華嵒花鳥畫的另一大特色便是吸收了民間繪畫中色彩艷麗的表達方式，從而形成了雅俗之間的審美，如《桃潭浴鴨圖》《蘭菊竹禽圖》中，整體色調淡雅野逸。但是華嵒又用對比強烈的色彩描繪花卉，使畫面驟然靈動起來，前期畫家中很少有人采用這樣的描繪方式。

（二）繪畫題材方面，華嵒所繪花鳥畫題材廣泛，如文人畫家的“四君子”“歲寒三友”題材，但這類所占比重較小，除此之外更多的是翎毛水族，甚至是獸畜。

其中禽鳥形象多采用俯仰之姿，啼鳴喧鬧，充滿了生趣。對禽鳥的刻畫，華嵒更多吸收和借鑒了職業畫家，更確切的是民間繪畫的因素，其作品中禽鳥的形象往往工細嚴謹。一類如《錦雞竹菊圖》中對錦雞的刻畫，朱色、石青、石綠、赭色等色調混用，但是搭配協調，使畫面質樸靈動，并帶有民間趣味。此類畫作還有《山雀愛梅圖》《海棠綬帶圖》等，還有一類，全圖色調淡雅，禽鳥多用墨或赭色或其他淡雅色調進行刻畫，但是不論怎樣，華嵒在禽鳥刻畫上借鑒了山水畫的枯筆皴擦來表現禽鳥羽毛的蓬松感，這與同時期正統畫派及揚州畫派其他畫家在禽鳥刻畫上有著明顯的差異，成為華嵒花鳥畫藝術的一大特色。此外，他多數作品都體現出一種對現實的關愛，充滿了生活的趣味，更能夠引起廣大市民階層的共鳴。再者，如《三獅圖》等，是華嵒所作的民間題材的繪畫，但是表現手法卻高古典雅，有著文人畫的氣息，從而在題材的開拓上達到了雅俗共賞的藝術境界。

（三）從章法布局來說，華嵒成熟期的花鳥畫多數采用上、中、下三段式，再配以題詩的構圖。立軸上部往往斜生樹枝，枝椏老拙，或配以淡雅清新的花葉。畫面下部為坡石雜枝，而禽鳥多數安排在畫面中下部，或上部枝椏上，不論是淡色表現還是重彩勾擦，都構成了畫面的視覺中心，成為觀畫者的視覺中心點。同時，每幅畫都配以題畫詩，成為點睛之筆，起到畫面構圖的作用，成為作品不可缺少的一部分。從這些詩來看，都顯得清新自然，如“喃喃軟語逐風斜”“秋聲拂長林，寒蟬抱葉飛”“舒鳧循泝游，理翮揚清翰。啑喋蔓藻間，容與聊自玩”，從而贏得了市民階層的喜愛。

結語

總之，華嵒的花鳥畫，在轉益多師的基礎上，確立了自身小寫意的面貌。總體上呈現出文人所追求的典雅蘊藉，而對民間繪畫的吸收又使得他的花鳥畫有了迎合大眾的審美傾向，從而形成了充滿生趣、富有市民情調、雅俗共賞的繪畫風格。這也反映了中國后期繪畫史上，職業畫家與文人畫家合流的趨勢。

注釋：

①②［清］華嵒．離垢集：新羅山人華嵒詩稿［M］．福州：福建美術出版社，2009．

參考文獻：

［1］［清］李斗．揚州畫舫錄［M］．王軍，評注．北京：中華書局，2007．

［2］李霖燦．中國美術史講座［M］．桂林：廣西師范大學出版社，2010．

【胡陽，華東師范大學藝術研究所】