在寫生中去創作

文/楊曉文

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在寫生中去創作

文/楊曉文

【摘要】在現行的美術學院教學體系下仍存在寫生即習作、創作高于寫生的藝術行為這樣的現象。其實在繪畫行為過程中寫生與創作并不對立，只要明確寫生的目的就能夠將每一張作品變成創作，而寫生的目的就是發現——在寫生中去發現，藝術發現就是對自然的情感表現，只要將個人的情感充分調動，將物象的表情抓住畫出真正打動人心的作品，這樣就可以實現在寫生中創作了。

【關鍵詞】寫生；創作；臨摹；寫實性；繪畫情感

對于畫家來說沒有比寫生再質樸的表現形式了，以至于我享受其中，但有人常常會說會寫生你不一定會創作，對此觀點我極不贊同，難道寫生和創作就不能是同時發生的嗎？

在繪畫行為中與“寫生”這個詞并列的除了“臨摹”之外，恐怕人們都會自然地認為是“創作”了。與此同時，有不少人也會不自覺地將這兩個詞對立起來，甚至把它們分別對待，認為寫生就是藝術訓練的基礎，創作則是高于基礎的藝術行為。形成這一現象的原因可能是我國的美術學院在成立初期，在油畫教學上的重點放在了油畫材料、油畫技法問題的研究上，同時加上藝術為政治服務的特殊國情，導致當時的寫生只是為主題創作收集素材的習作，因此在學院教育過程中就將寫生與習作相提并論，而將創作與此分離成為了獨立的課程進行教學，這一現象最直接的受害者就是學生，以至于他們在上課學習過程中比較盲目，沒有將思想與情感融入畫畫過程中，把看到的所有對象都當做沒有生命的東西來畫。長此以往，學生們就失去了作畫的樂趣、失去了創造性思維的開發、失去了對事物本質的發現和對藝術本質的探究，完全變成了機械地對現實的描摹與復制。這一現狀在現在的藝術教育過程還是屢見不鮮。

將寫生與創作對立起來，實在是中國美術教育的一大頑疾，特別是在我們現行的教育體系下，以寫實性繪畫作為學習藝術的基礎就會直接制約學生的創作主動性和發散性思維的培養，在我們的寫實性油畫教學過程中更多傳達的是自然主義的表象模仿，還有絕大多數是藝術家在藝術創作過程中只是一味地利用拍攝的影像與圖片，把創作的目光轉移到了冰冷的鏡頭，這是一個非常值得注意的問題。

在寫生過程中一味地注重寫實，可能會將作畫時的所有精力都放在寫實的技法上，這樣藝術家就不能進入一種創造性思維和表現的狀態之中，以至于作品中看到的更多是熟練的技法和缺少靈魂的軀殼，長此以往會將藝術帶上一條死路。想要從這條路上走出來也還要感謝老前輩，是他們幫我們解決了藝術技法上的問題，是他們的努力使我們可以認真思考如何在寫生中去創作。

筆者認為，不同藝術家創作的動機并不是要將彼此區別，區別的本質只是表現手法的不同所形成的現象，這些都不是目的。筆者認為目的就是發現——在寫生中去發現。發現首先是要回避你的視覺經驗，突破你的視覺現象，因為視覺現象并不是你最終要表達的東西，所要表達的是你去分析和利用的視覺現象。視覺現象也只是一種膚淺的表象，它不能表達事物的全部，更不能代替自然的本質，但是我們可以利用它做出判斷。藝術就是對自然的情感表現，人的情感、情趣以及藝術的修養都會影響你對自然的看法。

在解決了視覺問題之后就是如何去產生情感，如何去表達？在你寫生之前你需要觀察、需要體會、需要交流、需要了解，這也正是“眼中之竹”到“胸中之竹”的轉變。這就是藝術表現內容由自然的事物上升到了藝術表現對象的過程，它是藝術表現的基礎，也是一張作品最終打動人的地方所在。一般在你感受到之后還不要急著動手，我們還需要認真觀察其形象的表情，這不光是人物畫所特有的，在風景畫寫生過程中也同樣重要，例如：山石的結構與表情，樹木的生長姿態，氣候的條件，光與影的變化，畫面中點線面的構成等這些都可視為一種表情，這一切不是你看到什么畫什么，而是你想看到什么就會看到什么，想畫什么就會看到什么。如果寫生只是看到什么畫什么，那你就算不上什么好的藝術家，那你只是一個大自然的“搬運工”。當你已經具備上述的能力，那么表達就成了順水推舟的事了，這其中要求你具備一定的藝術表現能力，掌握一定的技巧和技能，當然將其兩者連接到一起的就是藝術的思想，通過你的思想把自然中表象的本質表現出來就是藝術的本質。

那么在寫生中最為糾結的就是如何既表現自然又不描摹自然。筆者認為在寫生過程中不是說不能去模仿自然，而是不去單純的模仿，這要與心理情感和畫面構成的需要聯系在一起。不然就會變成常說的“習作”那樣，基本上都是遠離藝術本質的“藝術手段”，甚至連藝術手段算不上，因為沒有藝術目的的前提所做的一切都與藝術無關，只是一些基礎概念的羅列，例如：在寫生一幅風景畫時，你在選景的時候，首先要能打動你，也就是常說的“有感覺”，同時你要去找到這個景里最具感染力的視覺中心，這一切都與你的情感有關系。另外，你要在其中進行取舍，而這一切與你的藝術目的和藝術修養有關系。然后你要去選擇合適的表現手法或藝術手段去表現它，期間你還要將每一個物體趣味和蘊含美感的形態表現出來，畫面中的色彩也是根據你情感的需要去合理處理，畫面的構成同樣要為藝術目的服務，所有的表現都是在“似與不似之間”這才是藝術的真理。而這種感受和藝術體驗在圖片上是找不到的，最簡單的道理∶如果你有攝影的經歷，你會知道在你眼前無比高大的東西拍到照片上之后就再也感受不到那種震撼。

在寫生中最容易把人物和自然表象當做繪畫要表現的目標，又把寫生技法和規律知識的客觀性當做表現的形式語言，這一切看上去很正常，沒有什么不對之處，但它正是現代藝術教育過程中最為嚴重的問題，而這種狀態正是我們所說的“習作”狀態所在。正是因為這樣好多人不由自主地就走到了這個怪圈里，而自己還不會意識到。在這里我要說明，寫生過程中我們眼睛看到的和用心看到的有很大差別，根本區別就是眼睛看到的是一種客觀上存在的東西，而用心看到的是一種主觀的存在，是視覺中看到的形象結果和情感處理后的結果。這個就像一塊木頭在有的人眼里它就是一塊燒火的木頭，在有的人眼里它就是一件藝術品的雛形。

綜上所述，我們在日常寫生過程中不能只是把重點放在畫得像不像，顏色調得對不對，技法表現得是否嫻熟，我們要明確藝術目標，要將個人的情感充分調動，將物象的表情抓住，畫出真正打動人心的作品。這時創作與寫生已經無法區別，在寫生中創作將會成為可能，畫畫將不會只是乏味地按照片復制、臨摹，只有對藝術標準和格調要求的提高，才能創造出更有品味的藝術品。

參考文獻：

［1］唐廷強，韓玉，費飛，曹俊．風景寫生［M］．上海：東方出版中心，2012．

［2］孫建平，康弘．當代藝術中的風景［M］．天津：天津人民美術出版社，2013．

［3］唐偉華．當代油畫（第2輯）：風景專輯［M］．合肥：安徽美術出版社，2013．

【楊曉文，山西大同大學美術學院】