論音樂產業化視野下的新時期高等音樂教育

林戈爾

論音樂產業化視野下的新時期高等音樂教育

林戈爾

當今我國的音樂產業已形成縱橫交織、上下游呼應的產業綜合體系,且由于近年來高新技術的迅猛發展及各種新技術對產業業態的現代化升級,都對新時期下我國的高等音樂院校的人才教育、專業培養方向、科研等提出了新的挑戰與提升要求。本文就是在這種產業背景下,通過“轉換教育觀念”、“優化課程體系與拓展教學內容”、“創新人才培養模式”等方面的內容,來深入探討當下的高等音樂教育如何主動順應社會經濟與產業的發展要求,進行多樣化、復合型的人才培養及高校科研成果的轉化,從而實現人才培養與音樂產業發展的良性互動與雙效共贏。

音樂產業 音樂教育 現代技術 “互聯網﹢”

2015年12月1日,國家新聞出版廣電總局正式下發《關于大力推進我國音樂產業發展的若干意見》,這個歷時兩年,充分吸收了音樂業界內各層面意見的政策性文件,將“音樂產業”及其今后一段時期內的發展,放置到了我國音樂文化發展事業的空前高度,也為進一步推進我國音樂產業綜合體系的建設提供了指導性綱領。該《意見》的出臺,意味著在政府的推動下,我國的音樂產業迎來了良好的發展機遇和契機,這也為高等音樂教育的人才培養、專業設置、教學科研及藝術實踐等方面,提出了要與之相適應、相配套的新要求和新的發展機遇;21世紀是一個新媒體時代,數字技術、互聯網技術、流媒體、大數據等現代技術,已經深刻變革著人們的生活及學習方式,而現代化的高等音樂教育,也在這些技術的支持下,煥發出新的發展魅力與勃勃生機。因此,在當今高等音樂教育當中,如何利用這些新技術,尤其是互聯網和數字技術,實現傳統高等音樂教育和現代技術的多樣融合,構建數字教育平臺、擴大優質教育資源覆蓋面,和探索教育公共服務的新方式,也成為新時期高等音樂教育的重要命題。

鑒于此,筆者結合自身所在的院校,以及在藝術院校多年的管理及教學經驗,從以下五個方面,來深入探討在音樂產業化視野下,新時期的高等音樂教育如何主動適應社會與經濟的新發展、如何及時更新教育理念與調整教學思路和內容,來更好地滿足社會經濟與文化的現實需求,進行多樣化、復合型的人才培養及高校科研成果轉化,從而實現高等音樂教育的可持續發展之路。

一、轉換教育觀念適應音樂產業新需求

音樂產業是以市場化的方式,通過生產音樂產品和提供音樂藝術服務,來滿足人們的精神文化需求。現如今它已形成一個縱橫交織、上下游相互呼應、各環節要素相互支撐的綜合產業體系。圍繞著音樂產業,不僅衍生出音樂創作與錄制、出版與發行、版權交易、演出與文化推廣、教育培訓、音樂衍生產品等縱向產業鏈,而且也衍生出音樂與廣播、影視、動漫、游戲、網絡、硬件播放設備、樂器生產等的橫向產業鏈。而作為這個綜合產業體系中的重要源動力和基石,高等音樂教育與音樂產業有著渾然天成的聯系。多年來,高等音樂院校不僅是音樂產業鏈中音樂創作、文化推廣、教育培訓等方面的重要參與者,而且其為國家和社會培養的大批專業音樂人才中,部分人才也早已成為推動音樂產業發展的堅實力量。

從20世紀90年代以來,我國的音樂產業結構也隨著數字技術、互聯網技術等現代技術的深入,正經歷著重大而深刻的變革。在這些新技術的影響下,音樂產品形態、音樂銷售模式、音樂消費方式等都發生了變化,傳統音樂產業鏈不僅被重新整合,而且還呈現出與信息產業、網絡產業、電信產業等其它高新技術產業融合的趨勢,并不斷萌生出新的產業形態。這些音樂產業的新發展,不僅對于高素質的數字音樂人才,以及音樂創意、音樂產品開發、音樂編輯與制作等方面的新型人才產生了巨大的產業需求,而且對我們現有的高等院校培養出的專業音樂人才,也提出了專業方向更加復合化、專業能力更加綜合化、專業學習內容亟待更新等方面的新要求。

誠然,我國的高等音樂教育雖從上世紀80年代起,便不斷地進行一系列的改革,并取得了令人矚目的發展成績。但是,從近些年的辦學效果與高等藝術院校主動適應社會經濟與文化需求,主動服務于音樂產業發展及建設來看,還是存在一定的教育觀念差距,及人才培養與現實需求脫節的情況。例如,我國的高等音樂教育從來在專業上,都分得過細、過于單一。這種專業劃分雖培養目的明確、培養對象的針對性強,易于較早、較成功地培養出“高、精、尖”的專業音樂人才,但是在整個培養過程中,容易出現偏科教學及學生知識面狹窄的問題。當今的社會是一個信息量爆炸的時代,知識更新的速度非常快,且半衰期較以前大幅縮短,如果在高等教育之初,就一定程度地局限了學生的知識面及知識結構,無疑會影響其將來專業發展的視野與深度。

而且,針對這種專業細分的所采取的教學模式,多在課程設置、教學對象與內容上,以培養專職演員與繼承性音樂人才為主,因此多只能滿足社會對表演性音樂人才的部分需求。但是事實上,社會及音樂產業對專業音樂人才的需求是多層次、多樣化的,如隨著數字化技術的深入,在音樂產業中就需要大量能夠勝任數字化技術的專業音樂人才。再如,在音樂產業鏈中的音樂產品營銷與推廣方面,又需要懂得藝術市場運營規律、商業運作手段等知識的經濟型或市場型的專業音樂人才。此外,音樂產業的可持續發展,離不開音樂創意人才的智力支持。音樂創意不僅是音樂產品的靈感之源,而且也是推動音樂產業持續發展的活力源之一。沒有音樂創意人才優秀的創意構思、閃光的才華,和前瞻性眼光與綜合化的整合才能,好的音樂產品的產生就根本無從談起,而且勢必會影響我國的音樂產業發展的速度和提升的高度。因此,培養具有多種知識儲備的高素質創意音樂人才,也是高等音樂教育為音樂產業提供良性支持的重中之重。

當今的音樂產業已隨著新技術的深入及產業鏈整合,與傳統音樂產業今非昔比。可是我們現今的高等音樂教育,面對社會的發展、人才的需求卻產生了一定程度的斷層。這也造成了一方面我們的畢業生就業率不甚理想;而另一方面,我們音樂產業鏈上的各種企業和單位,卻十分缺乏真正所需要的“接地氣”的實用性人才的尷尬境地。因此,適時轉換教育理念,主動在高等音樂教學層面,適應新時期下社會與音樂產業對人才的新要求,并及時調整人才培養模式與專業設置,是現今高等音樂院校服務于社會、服務于音樂產業新發展的必由之路。

二、優化課程體系與拓展教學內容并舉

“工欲善其事,必先利其器”,在音樂產業迎來蓬勃發展機遇之時,破解因人才培養相對滯后而帶給產業發展的“瓶頸”問題,順應音樂產業鏈的多元化發展及暢通性,則在高等音樂教育層面,采取對當下課程體系進一步優化,及在教學內容方面的適時調整與拓展,無疑是最為行之有效的應對之策。

在優化課程體系方面,筆者認為首先在思路上要有兩個主要的調整:其一,“技術型”向“綜合型”課程體系的轉換。一直以來,高等音樂院校的課程體系,都較為注重學生的“專業技術”訓練(如演唱、演奏技術訓練等);而且,學科之間在教學內容與課程設置方面也相對獨立,較為缺乏學科間的交叉與融合。這種偏“技術型”人才的培養模式,在一定程度上導致了教學效果不能形成一個有機的整體,從而也使培養出來的人才多只有某種技術或理論知識,且對社會的適應口徑過于狹窄。其二,“單一型”向“復合型”課程體系的轉換。當今社會對人才個人能力的要求,已經越來越趨于多樣化,“一專多能”實際早已成為社會認定大多數人才所采用的基本標準之一。這就要求我們高等音樂教育培養出的人才,在具有良好的專業素養與技能的同時,還應具備適應社會發展需求的其他多種能力,如對多媒體技術的運用能力、良好的人文素養、組織和社交能力等。此外,隨著社會科學的發展,學科之間越來越呈現出多學科交叉的特點,學科間的融合與跨界還在不斷形成新的學科研究領域,這就迫使高等教育必須改變單一學科學習的不利之處,增加現有課程體系的知識復合度與更新度,強調對學生的教育要廣博學習、擴大知識面,使培養的人才擁有多學科的知識和思維模式。而這種學科發展要求,實際剛好也與當今新技術深入及產業鏈整合下的音樂產業,對新時期人才所產生的新需求恰好契合。

在調整課程的階段性安排方面,可將學生的學習劃分為三個階段,第一階段主要針對大學低年級學生,對其除了進行專業技能為主的培養以外,還要進行藝術類通識課程和基礎知識的前期培養;第二階段在繼續加強其專業技能提升的基礎上,從以基礎學習為重心逐漸轉向拓展知識結構、豐富藝術視野為重心,這個階段主要通過針對大二、大三的學生開設系列、豐富的選修課程來進行補充;第三階段著重對大學高年級學生的實踐能力進行培養,并對其進行初步的職業規劃及相應訓練。通過安排多樣化的社會藝術實踐課程,訓練其對各種知識和能力的綜合運用能力,從而使其在畢業前能夠初步達到厚基礎、寬口徑的專業化人才要求。

在課程內容的拓展方面,筆者認為要著重從四個方面入手,第一,加大對新媒體技術應用的課程比例。在現代技術快速發展的21世紀,互聯網技術、多媒體技術、計算機技術等已經滲透到社會的各個角落,對這些技術的應用,特別對互聯網、計算機、多媒體技術的運用,不僅是對高等音樂人才融入信息化時代的基本要求,而且也是其變革認知方式、思維模式,快速適應社會發展和知識更新的有效途徑。此外,在音樂領域中,現代技術實際早已對當今音樂的制作、表演形式、欣賞方式、創作觀念等方面產生了重要的影響和改變,因此在課程內容中,加大學習和有效利用這些新技術能力的課程,并與音樂各專業有機結合,才能適應時代發展要求,同時獲得其專業發展新生動力。第二,增加含有學科交叉、新興學科的課程內容。順應音樂產業綜合體系的快速發展及新技術對音樂本體所帶來的融合化發展趨勢,在現有課程體系中需適時增加與之相附和的系列課程。如,當今音樂作品最主要的傳播方式是數字化多媒體傳播,這就需要音樂院系調整原有表達習慣,在學科交叉方面,拓展音樂的視覺傳達、表演形式及舞臺設計等方面的課程內容,以幫助我們培養出的音樂人才,能夠面對新的市場選擇和要求。再如,為滿足音樂產業鏈對音樂產品制作與開發、產品營銷與推廣、音樂產業經營與管理等新興學科人才的需求,除了需要我們積極增設新興音樂專業外,還要在當下課程體系中,同步適度增加音樂主體課程以外的,如經濟學、市場學、管理學、傳播學等方面的課程為之配套。第三,加大人文課程的比例。一直以來,高等音樂教育招生都采取了文化課降分錄取的方式,雖然這種方式照顧了學生的專業學習,但客觀上也造成了學生人文基礎素質相對其他綜合院校較弱的情況。然而,人文素質的欠缺,會影響學生的認知與理解水平,妨礙其業務水平和科研能力的發展,同時也會局限其自身修養、藝術素養和審美水平的提高。因此,重視學生的人文素質提升,以培養藝術素質、審美能力、拓展藝術視野為目標,要加強人文類課程的建設與日常滋養。第四,大力建設“母語音樂”的課程內容。每個國家都有自己獨特的音樂文化,作為歷史悠久的文明古國,我們的民族音樂文化不僅積淀厚重,而且熠熠生輝于民族音樂之林。但是,長期以來由于我國的高等音樂教育主要借鑒了德美大學以及前蘇聯大學的結構,所以在課堂教學內容方面,至今仍以西方古典音樂為教學主要內容,相反對本民族的音樂理論教學卻嚴重不足。這就客觀上造成我們的很多學生,在遇到本國的傳統記譜、板式、潤腔、民族調式等傳統音樂理論時,應對得相當束手無策和缺乏課堂學習機會。西方經典音樂固然有許多人類音樂文明的優秀結晶,但在如今普遍尊重民族音樂文化多元性與個性化發展的當下,我們應該考慮主動放棄對西方音樂的盲目推崇和對本民族音樂的固步自封,要在高等音樂教育中內外兼修、融合多元的外來文化和本國音樂文化,尤其要著重增加對中華民族優秀音樂文化的學習。只有這樣,我們的音樂教育才能形成鮮明的教學特色,才能在開放的全球性音樂文化中保持競爭力和獨特的生命力。

三、創新人才培養模式與多樣化藝術實踐聯動

近年來四川音樂學院首先結合辦學實際,按照因材施教的原則,已經在全院創新建立并推行“人才分類培養制度”。這個制度,主要包含了針對學生的不同人才水平——即,對多數學生實行的“合格培養”、對少數學生實行“尖子培養”,以及對個別學生實行“特優培養”的三級培養模式。事實證明,由于在教學之初,合理選拔和分流了同專業不同水平的學生與配套師資,及在教學過程中通過激勵機制與淘汰制度的有效作用,不僅使我們的教學資源分配更加有效、教學培養對象更加有的放矢,而且對于營造學習氣氛、培養拔尖人才,使精英人才脫穎而出,都具有很良好的現實教學效果。因此,筆者認為這項“人才分類培養制度”應該繼續在今后的教學實際中得以貫穿及推廣,但需在音樂產業化的新背景、新需求下,與時俱進地通過優化課程體系與拓展教學內容等方面的新調整、新改進來得以深化。

在人才培養模式創新的其他方面,筆者認為現階段高等音樂教育還需放下身段,主動走出高校,與音樂產業鏈相關的企業與部門,一同構建“產、學、研”三位一體的開放人才培養模式,將學校智力資源與社會產業資源、學校專業發展與當地音樂產業發展、學生就業方向與社會實際需求等實行有效對接,從而實現人才培養與音樂產業發展的良性互動與雙效共贏。開放人才培養模式方面,我們主要可以采用這些人才培養措施,即,第一,企業定制。根據某音樂產業企業的具體要求,結合我們的教學實際為其定向培養所需的專門音樂技術人才;第二,校企聯合培養。根據音樂產業所需的某類人才要求,篩選相關類音樂企業與部門,積極進行戰略合作,并通過校企雙方來共同配置部分高校課程教學內容,如請企業優秀專業人才走進高校專題化教學,或讓我們的學生走進企業短期實訓等等;第三,項目培養。依托有明確研究方向,符合音樂產業發展的項目,通過教師、項目組成員帶領的實踐教學,在項目的實施過程中,逐步培養學生對自身專業知識的運用與轉化能力。第四,創新創業。高校各院系要與企業、社會力量聯合開辦創新創業實驗室和訓練中心,建立健全學生創業指導服務,定期舉辦大學生創新創業設計大賽,鼓勵學生成立創新創業內容的各類社團,并積極引導各專業學生捕捉創業商機并參與其中。

藝術實踐是學生學以致用的重要途徑之一。在課程體系之外,輔以多樣化的藝術實踐活動,不僅可使學生在學習過程中發現自己的不足與差距,而且也能使學生根據社會的現實需要,不斷主動調整自身的學習與能力培養,從而在將來更好地適應和走向社會。因此,在現階段的高等教育當中,要提高對學生藝術實踐的重視度,力爭讓每一位都能夠參與到形式各異的社會藝術實踐當中。筆者認為,對于多樣化的藝術實踐活動,主要可以從兩個層面得以展開,即,專業性藝術實踐——這個層次主要引導學生要結合自身專業,采用自由組合方式建立各種演奏、演唱、制作等專業發展小組,進行各類作品排演、創編、交流等活動,旨在培養學生的團隊合作意識、集體意識,及專業水平與創新能力的進一步提升;公益性藝術實踐——根據學校有計劃、有目的安排,鼓勵學生到中小學、社區、部隊、社會福利機構、業余文藝團體等進行各種藝術實踐。如,在具體實施中,可以依托學校推出系列民生音樂體驗項目,或通過舉辦學生及學生團體為主的公益性演出、文化推廣、各種音樂沙龍及義務輔導等活動,對當地文化建設進行形式多樣的惠民服務,讓學生成為音樂文化的傳播者、當地音樂文化建設的新生力量,從而也進一步培養學生的社會責任感。

四、“互聯網﹢”思路下的多數字化平臺打造

在2015年的十二屆全國人大三次會議上,李克強總理在政府工作報告中提出“互聯網﹢”行動計劃。這是我國首次從國家決策層面制定的“互聯網﹢”發展戰略。這個戰略倡導利用互聯網平臺與現代信息通信技術,將各傳統行業與互聯網有效結合,并在新的領域中創造一種更加高效、便捷、充滿活力的行業發展生態。之后,在同年的7月,國務院又印發了《關于積極推進“互聯網﹢”行動的指導意見》,其中針對教育行業也明確提出學校要利用教育服務平臺、數字教育資源等,來探索網絡化教育的新模式及教育對公共服務的新方式。因此,在這種國家發展戰略的大力推進下,高等音樂教育應該響應國家和時代的發展要求,主動將我們教學、科研、創作中的優秀成果與資源,通過最新的數字化手段和新媒體傳播方式進行轉換,并通過各種網絡化的互動學習平臺、藝術資源分享平臺、藝術文化服務平臺來實現高校藝術成果的便捷傳播與最大分享,從而對當地乃至全國的文化建設與產業發展,產生更為廣泛和直接的影響力與推動力。

在互動學習平臺打造方面,高等音樂教育首先應該開啟更多類型的云端課程,來豐富我們現有的音樂網絡教學資源。可通過最新的數字化手段和新媒體傳播方式,對教學實體中的優秀課程資源進行數字化的改造、設立數字化選修課程系列、打造網上名師工作室、開展精品課程的數字化建設工程,及引進國際優質音樂課程資源等方式,來構建內容更加豐富、更能滿足學生個性化學習需求的開放性在線課程體系。這樣做不僅可以讓學生們能夠利用網絡教學資源,對高校實體教學內容進行更加有益的補充;而且也能使高等音樂院校在自身優質教學資源分配方面,實現對學生最大化地公平分配和整體有效利用。除了開放性在線課程體系建設之外,高等音樂院校要意識到互動學習平臺,還應充分發揮其自身的“互動性”,要通過網絡的開放、即時、共享等優勢,以及大數據、云計算等技術的聯合作用,逐漸建立一套新的教學與管理的互動模式。如,在平臺的教與學過程中,可以通過增設師生、學生間“點對點”的零距離交流單元,就某些教學問題提供即時深入切磋的機會;在學生的管理方面,可以利用網絡信息處理優勢,對學生網絡學習的在線、發言、心理等情況,進行跟蹤化的全程管理。甚至,可以在學生的學分積累方面,對網絡課程的學習給予適當的獎勵性學分,由此鼓勵學生主動學習網絡平臺上的教育資源;在教學管理方面,可在互動平臺上開辟“專題性”多教師互動教研、跨區域的專家聯合教研等活動,以及利用教育大數據對互動平臺的教學效果實施檢測與綜合分析,從而進一步改善和提高教學質量與教學管理水平。

在藝術資源分享平臺方面,高等音樂院校要積極將其學科建設、音樂創作、科研等方面的優秀成果進行數字化建設,并針對性地開辟多樣化的藝術資源分享平臺,提升其優秀成果傳播的速度與輻射度,以及向社會效益乃至經濟效益轉換的效率。在具體的實施中,高等音樂院校可根據自身優勢,通過建立其特色藝術成果資源庫、地方音樂文化資料庫、音樂專業翻譯平臺,及各種專業性音樂網站等方式來進行平臺建設。其中,筆者認為對于“音樂專業翻譯平臺”的建設,應該較之其他資源平臺應給予更多地重視與支持。因為,在國際化藝術交流如此頻繁的今天,專業音樂翻譯平臺是我們與世界音樂同行交流的窗口,同時也是我們將現有優秀藝術成果推向世界的重要途徑。但是,長期以來我們的專業音樂翻譯工作,遠滯后于其他專業的發展,而對其進行的專門化平臺建設更是幾近空白。

在藝術文化服務平臺建設方面,高等音樂院校首先要加強對社會音樂文化發展的服務意識,要認識到高校在傳播高雅藝術與和諧文化建設方面,所應該發揮出地重要的人力與智力作用;另一方面,提升對公眾的藝術文化的服務水平,可為高雅藝術的推廣,培養和拓展出更多的音樂觀眾群體,并為音樂藝術市場的繁榮增添活力,同時也可為音樂產業的發展,培養潛在的客戶群與消費需求。因此,高等音樂院校要積極開展面對公眾的藝術文化服務平臺建設,可以嘗試在網絡上建立公益性的藝術培訓平臺,為社會藝術愛好者提供免費的藝術培訓機會,從而讓他們有機會走近、甚至參與到高雅藝術活動當中;也可以通過網絡,直接建立高雅藝術的推廣平臺,并通過平臺所推送的音樂知識介紹、音樂作品鑒賞、網上音樂會等內容,為社會音樂文化建設服務,并以音樂文化特殊的感染力推動城市文化發展。

五、創建精品文化工程,助推四川音樂產業發展

眾多發達國家的經濟發展軌跡表明,當社會經濟發展到一定階段后,將更加依賴其文化產業所帶來的經濟效應。音樂產業作為文化產業的重要組成部分,蘊含著多樣的發展空間與巨大市場潛力。這種新興產業的結構縱深、社會輻射面較廣,而且能夠在帶來多重經濟效益的同時,還能提升社會文化內涵與人們的精神生活質量。因此,近年來我國各級政府加大了對音樂產業發展的重視與支持度,也切實把音樂產業放在了社會經濟與文化發展的重要位置。

鑒于此,四川省政府在今年陸續召開了多次關于發展音樂產業的各項會議與研討,積極建立專門的音樂產業研究中心,并出臺了支持音樂產業的多項建設性意見與扶持政策,為促進四川音樂產業大發展構建了良好的產業發展環境。作為高等音樂院校,服務于當地經濟與文化建設,向來是我們重要的社會責任之一。因此,四川音樂學院要在產業大發展的宏觀背景下,積極為本省的音樂產業出謀劃策、獻計獻力,并為產業的快速發展進行多重助力。在這方面筆者認為,四川音樂學院除了為音樂產業發展以及音樂產業鏈的順暢,培養大量所需的相關產業人才之外,還應該將自身文化、人才、資源等優勢轉化為音樂產業發展優勢,通過自身打造、校地合作、校企合作等方式,創建系列精品文化工程來助推四川音樂產業的新發展。

在系列精品文化工程的創建方面,我們可以著力從四個板塊加以入手,第一,本土特色的音樂作品打造。音樂作品創作始終是音樂產業發展的重中之重,要想在音樂市場中立足,并對下游音樂產業鏈構成良性推動,則必須擁有質量上乘的優秀音樂作品。因此,川音要整合其音樂創作與表演的優勢資源,集中打造一批具有四川地域特色、民族風格,能夠反映巴蜀文化底蘊,且符合時代特征與市場需求的優秀大型原創歌劇、音樂劇、交響樂,及其他多種形式的舞臺音樂作品,并予以積極展演和國內外文化宣傳推廣,從而切實提高我省音樂產品的核心競爭力;第二,品牌化音樂項目的開發與推廣。目前,四川省正在大力推進音樂產業的發展與現代化產業升級,重視品牌化音樂項目的開發與推廣,也是為其拓寬產業發展新路徑,尋求新的文化產業經濟增長點的重要措施。四川省有著豐富的音樂文化資源,其音樂不僅匯集了多種少數民族的音樂文化與藝術成果,而且還有著相當豐富的傳統音樂資源、非物質音樂文化資源(如四川揚琴、四川清音、蜀派古琴藝術等)。所以有必要采取合適的策略和技術措施,通過新媒體的傳播方式來深度開發和提煉這些資源,將它們打造成為諸多個品牌化音樂項目,讓其成為地方文化的特色文化、音樂旅游文化。再如,近期川音正在與成都市文化局和部分社會力量,根據史料和文獻的記載,結合民樂器的研發與改制,來嘗試“古蜀樂團”復原工作及曲目創編,那筆者深信此項目的一經順利推出,無疑又會為四川省再多添一張音樂文化品牌的名片;第三,豐富的音樂活動與賽事舉辦。音樂產業是一種拉動性的產業,為其產業助添活躍度與經濟繁榮活力因子,還可以通過舉辦豐富的音樂活動與賽事來助推。以每年一度的南寧國際民歌節為例,由其催生出的音樂演出市場火爆、經貿洽談會、旅游美食節、酒店交通經濟等,都為當地的音樂產業與經濟繁榮贏得了巨大的經濟與社會效益。今后,川音在國際國內音樂活動與賽事舉辦方面,要在質量、規模、層次上更進一個臺階——要以國際化的視野打造一批特色音樂節、音樂季、音樂主題活動,并大力引入國際一流、國內一流、有市場、有品位、有水準的交響樂、歌劇等音樂類及綜合藝術類節目,努力承辦在國內外具有較高知名度的各類音樂藝術賽事,來進一步提升川音及城市的品位和影響力;第四,借力“成都城市音樂廳”建設,打造音樂坊特色街區。根據四川省及成都市大力發展音樂產業與文化強省戰略布局的需要,以及逐步要把成都建設成為在國際上有影響的音樂城市的重要舉措。從今年起,成都市政府已開展對川音周邊面積約1平方公里的街區的整體性規劃與打造。并計劃將來在這個區域內,以“成都城市音樂廳”為核心,以絲竹路為主軸,打造一條特色“音樂大道”,并以“三區五街七點①“三區五街七點”——“三區”即3個音樂產業集聚片區,包括教育培訓區、創作制作區、民俗音樂區;“五街”即5條音樂特色街,包括樂器展售特色街、創作體驗特色街、教育培訓特色街、音樂文化特色街、酒吧娛樂特色街;“七點”即形成7個街頭藝人表演點。”作為其功能拓展延伸。為了確保這項工作的功能拓展,川音要依托自身的文化藝術軟實力,整合各方力量和資源,豐富該域文化藝術氣息,并與成都市武侯區聯合打造川音附近的創意音樂坊,為其提供智力與人力支持。并通過學校的全資文化企業——川音尚美文化傳播有限公司,為即將建成的城市音樂廳積極儲備管理、運營、推廣等方面的人才,力爭把該區域打造成為四川音樂產業的核心區與產業標桿。

[1]茅中飛:《論數字時代新技術對音樂產業的影響》,《藝術百家》2007年第6期。

[2]王婷:《數字時代音樂產業面臨的挑戰與機遇》,《濱州學院學報》2014年第8期。

[3]居其宏:《產業化困境中的兩難抉擇和科學思維》,《南京藝術學院學報(音樂與表演版)》2006年第4期。

[4]吳娜:《音樂產業的春天就要來了》,《光明日報》2015年12月4日,第7版。

[5]孫海悅:《“十三五”末音樂產業產值將達3000億元》,《中國新聞出版廣電報》2015年12月1日,第1版。

2016-08-21

J60

A

1008-2530(2016)03-0005-07

林戈爾(1957-),男,國家一級作曲、二級教授,四川音樂學院黨委書記、院長(四川成都,610001)。