試論宋人小品的審美境界

文/張丹丹

試論宋人小品的審美境界

文/張丹丹

宋人小品大多畫幅很小，取材以大自然中的花鳥居多，以工筆的形式表現，常見的有圓形、方形、長形等，簡稱宋人小品。宋人小品繪畫語言豐富，審美意境悠遠，趣味橫生，豐富多樣。宋人小品的繪畫水平在我國繪畫史上享有很高的水平，歷史遺留作品數量多，是其他歷史時期不能比的。中國繪畫史上小品畫的極致非宋人小品莫屬。

宋人小品；審美境界；情感；創作形式

中國花鳥畫歷史悠遠，分寫意花鳥畫、工筆花鳥畫、沒骨花鳥畫，宋人小品屬于工筆花鳥畫。工筆花鳥畫是我國傳統的一種繪畫形式，工筆花鳥畫最基本的技法有以線制形，點、染、烘、襯相結合，因此線條和色彩給人以強烈的視覺沖擊力，然而構圖、布置、虛實、空白在畫面中也起著不可估量的作用，一幅好的作品是這些綜合體的體現，不是單純的勾染。藝術審美直接將作品提升到一種完美極致的境界，而宋人小品畫可謂宋代繪畫和文化的縮影，達到了中國繪畫史上小品畫的極致。

一、從北宋到南宋的發展

北宋前期花鳥畫多是宮廷繪畫，以宋人小品為主；人物畫自五代以來漸漸衰落，雖然在北宋初有一個短暫的復興，卻也難以挽住頹勢；山水畫發展到神宗時期才有所興旺。因此，花鳥畫在宋代畫壇上起主導作用，不管是在情趣、意境、審美、境界上，還是在技法、繪畫語言、文學素養上，都達到了一個高端的水平，宋人小品畫在中國繪畫史上達到了極致。

二、宋人小品的基本審美特征

（一）美學形式情感化

“黃家富貴，徐熙野逸”指的就是宋代時期的繪畫，“黃家富貴”指黃荃畫風，多以宮廷富麗堂皇、精致艷麗為主的作畫風格；“徐熙野逸”指徐熙畫風，多以田園風光、瀟灑俊逸、輕松豪放為主的作畫風格。而宋人小品多以“黃家富貴”畫風呈現。

宋人小品畫畫幅雖小，卻能小中見大。畫家寄情于景，將自己的主觀思想和情感融于自然中，使畫面充滿了詩意。宋人小品的美學觀影響深遠，畫面貫穿著筆墨、氣韻、妙真、趣味，繪畫的主要特征是主觀和客觀相結合、融情于景，使畫家的美學思想得到了升華。畫家善于捕捉大自然的美，無論是閑花野草、鳥蟲野獸，還是自然山水，都精心刻畫，各種關系處理得恰到好處。達到了令人嘆為觀止的境界，宋人小品畫既是宋代繪畫的縮影，也是宋代文化的縮影。

宋人工筆花鳥畫不但有境界，而且詩情畫意相結合，細膩精致，惟妙惟肖，生機勃勃，簡直就是現實自然的再現。畫面情和景美學性的升華和統一構成了畫面的完整性。由此可以看出，藝術境界的構成主要根據作者由“實”而“虛”的主觀思想和由這些創作的情景交融的畫面，在這個基礎上，也要求欣賞者在領會的時候，可以想象和發揮，使這一境界更加清晰，形象鮮明，景深情長。寫景寫情，意境優美，把讀者也引導到了一個如世外桃源般的境界。

這一時期的作品形神兼備，妙在其神，“神”是作品的完美境界。其畫藝功力深厚，出神入化。畫家往往注重筆墨的親身感受和發揮。“妙”指意趣不凡，構思美妙的作品往往側重用墨的味道及構思的巧妙。這就要求以神妙二者的緊密結合運用在自己的作品上，神妙兩種藝術特征則是必不可缺的。

畫家們將所有情感都賦予了自然中的萬物和生靈。鶯歌燕舞間是人類心靈的感觸，鳥語花香處是人類情感的共鳴。宋人小品畫正是通過對萬物生靈的描摹，抒發著人類最樸素、最真實的情感和對于自然的無限眷戀。

（二）繪畫語言豐富化

宋人小品畫是畫家一種表述自己內心情感的方式，是畫家對生命近距離的感觸，畫家們畫活了花鳥，畫面中花和鳥仿佛有了親情和生命。繪畫語言具有人性化，并以此來反映社會時代的生氣與情調。有限的空間中創造出了更深邃的空間，表現恰到好處。佚名的《出水芙蓉圖》畫法嚴謹細致，設色濃而艷麗。采用俯視手法，描繪了荷花的富態雍容之貌，使人賞花似乎就能聞到飄來的馨香，給人美的精神享受。李迪的《雞雛待飼圖》繪兩只稚氣的小雞。昂首鳴叫，似乎在急切盼望母雞的飼哺，看后讓人喚起童心，發出對幼小生命的愛撫情感，以情動人，升化審美主題。宋人小品的特色在于給人以自由的聯想和想象的空間，能使觀者引發共鳴，撩起情思，賦予畫面上的動植物以生命感。我們能從目前存世的宋人小品畫看出，無論是黃荃畫風的富貴艷麗，還是徐熙的豪放野逸，以及崔白的風骨瀟灑，雖然有著不同的風格，但我們都能感受到畫家們對生命的熱愛，是賦予這大自然的最崇高敬意，崇尚自然、重視寫生也是宋人小品畫的重要特色。

三、宋人小品的創作形式

（一）創作理念

宋人小品畫的創作是能表達作者內心情感的一種方式，畫家們以尊重自然、熱愛生命、充滿真情的語言打動著觀者。無論你置身何方：在海邊、在學校、在河邊、在野外或是在田間，都要去認真感受自然、感受空氣、感受鳥語花香。擁有宋代畫家一樣的精神，置身于景、置情于景，以健康、自由、活潑的心態把自己置身于畫中，創作出高品質的作品。具有生命的花鳥畫將我們拉得更近了，這是一種自然與生命的和諧，代表著生機和活力，更是生命的延續，是精神的向往，是愛的延伸，更是對人類大自然家園的關注。工筆花鳥畫是以花鳥抒情言志，所以凡是與人類情感有關的情緒都可以表現在畫面中，這些情緒可以是對生、盛、喜等的抒發，也可以是對憂、惡、滅等的發泄；宋人小品所有的繪畫因素都朝向心靈深處想要訴說的方面，用自己的激情和心力掌控畫面。畫面的整合力自覺不自覺都流露出來，帶給觀者的是精神的享受和身心的愉悅，作品也會顯得和諧耐看。

（二）創作技法

宋人小品刻畫都很細膩、精致、耐人尋味，畫幅都很小，簡單而不單調，小中見大，大中見小，脫離了常見工筆花鳥畫的太拘泥于細節。宋人小品中“境界美”更是脫離了“依葫蘆畫瓢”和“僵硬呆板”，而是追求精神的融合，畫家精神與自然的融合，觀者與畫家精神的融合，畫家不是在單純地畫花鳥，而是畫自己，畫自己的內心情感，畫有生命且人性化的大自然。

宋人小品在技法上用到了分染、統染、提染等技法。宋人小品追求技法的提煉，傳統的筆墨，氣韻生動，筆精墨妙，一筆不多一筆不少，恰到好處，將審美境界升華，畫家審美水平、寫生技能和創作能力都是宋人小品審美境界升華的一個重要標志。

因此，北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽，都達到了前所未有的境界。宋人小品畫強調“外師造化，中得心源”，要求意境先存在筆上，畫強調在融化物象和自我中創造意境，達到以形寫神、形神兼備、氣韻生動。宋代繪畫在隋、唐、五代的基礎上獲得新的發展，風格形制日趨多樣，技法更加完備。在藝術上他們追求區別于畫工的“文人畫”是在北宋中葉興起的。繼五代之后，北宋初期的花鳥畫隨著五代富貴野逸需要的變化而蓬勃發展，躍居于人物畫之上，與山水畫并駕齊驅。宋代花鳥畫家精細入微的觀察和一絲不茍的描繪使他們的寫生刻畫水平已經達到畫面和真花真鳥難辨真偽的程度。

[1]劉玉山.中國古代花鳥畫百圖[M].北京：人民美術出版社，1986.

[2]張書衍，李濤.宋代繪畫藝術[M].呼和浩特:遠方出版社，2006.

[3]中央美術學院美術史系中國美術史教研室.中國美術簡史[M].北京:中國青年出版社，2002.

[4]張書珩，樊新華.中國工筆畫繪畫藝術[M].呼和浩特:遠方出版社，2006.

[5]許祖良，洪橋.中國古典畫論選譯[M].沈陽:遼寧美術出版社，1985.

[6]楊大年.中國歷代畫論采英[M].鄭州:河南人民出版社，1984.

[7]云告.宋人評畫[M].長沙:湖南美術出版社，1999.

【張丹丹，銅仁幼兒師范高等專科學校藝術與體育系】