對繪畫作品內容與形式的辯證認識

文/程　建

對繪畫作品內容與形式的辯證認識

文/程建

本文著重闡述了對繪畫作品內容與形式涵義的理解與認識，理清了它們之間的辯證關系，以便人們更好地認識內容與形式在繪畫創作中的作用與意義，避免了認識的片面化與極端化。

繪畫藝術；內容；形式；辯證認識

20世紀末，中國美術界因為繪畫內容與形式誰輕誰重、誰主誰次的地位問題而爭論不休，直至今日，余波依然存在。雖然這種脫離整個繪畫史的發展與創新的辯論是毫無現實意義的，但是，認識與理解內容與形式之間關系在繪畫創作中卻顯得尤為重要。

一、內容的理解與認識

繪畫中的內容有別于現實生活中的具體事物、活動等物態形式，卻又不能脫離物質世界的客觀存在，就像人們常說的“藝術源于生活，卻高于生活”。那么，從創作主體的角度來說，繪畫內容是畫家依據自己的審美理想、趣味與意志對客觀世界加以改造、重組而成，印證了畫家的情感，體現了創作主體的思想內涵。從欣賞者角度來說，由于他們的鑒賞能力、審美素養及經驗的不同，以及生活經歷、情緒記憶、形象認知的差異，因而也會對作品內容產生不同的聯想、體驗、理解等精神活動，最大限度地豐富了作品內容，由此可見，繪畫內容也是欣賞者與創作者共同合作完成的一種內心溝通語言，正如美學家所述“一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特”。

繪畫內容一般由題材和主題兩個因素構成。題材有狹義與廣義之分，廣義的題材是指繪畫作品中所表現與描繪的生活、事件、情感的范圍和性質，俗稱取材范圍。如中國的山水畫、花鳥畫、人物畫等；西方的肖像畫、靜物畫、風景畫等。狹義題材是指繪畫作品中表現與描繪的具體生活形態、事件瞬間、人物情感等，是共性范圍內的個性特征表現。如意大利畫家達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》從狹義的角度來看，描繪的是剛剛失去愛子的富商妻子的肖像。題材的廣義與狹義之分有助于欣賞者從中迅速發掘出對作品內容的感性認同，因而，廣義與狹義的題材具有各自的審美價值。素材是題材的原材料，題材的選擇與加工源于素材的積累與收集，而對素材的提煉加工與取舍則反映出創作者的審美趣味與藝術眼光。

“主題”一詞源于德國，是音樂術語。作品的主題是創作者的主體情感、思想、審美趣味與具有客觀存在的題材的一種融合，具有某種特定的社會意義和人文思想。作品的主題是繪畫作品的“靈魂”“統帥”，如果缺少主題的統領與組織，再豐富的題材也只是堆砌的廢物，毫無藝術價值可言。由于題材的差異以及創作者的生活經驗、審美理想、主觀情感的不同，也就形成繪畫作品主題的多樣。作品主題往往是隱性的，表面上不易察覺，是隱藏在題材的組織上和表現上，欣賞者只有在觀賞之后，才能回味、感悟出作品的弦外之音以及作者的情感傾向。

二、形式的理解與認識

繪畫作品內容之所以成為內容，是與之相適應的形式起作用的，因而，形式是內容賴以存在的一種樣式。繪畫作品的形式基本上由內在的結構與外在的繪畫語言組成，內在結構是指作品中各個局部、題材的各因素之間內在聯系與組織的一種方式，這種方式促使作品中各因素的和諧統一。“構圖”“布局”“經營位置”都是作品內在結構的藝術表述，它是架構起題材中各個藝術形象與之相關的色彩、形狀、質地的橋梁。此外，一幅繪畫作品的成功與否關鍵在于內在結構的樣式是否合理；而一幅作品是否合乎藝術要求取決于類似“虛實”“主次”“開合”“呼應”“節奏韻律”等結構原則。由于取材的不同，因而作品的內在結構也是多樣變化的。

語言是人類最重要的交流工具，是人們進行溝通的主要表現方式。繪畫語言則是畫家表達審美情感的一種工具，是畫家的形象思維轉化為物質形式的手段，是以筆、刀、墨、紙、顏料等材料工具為物質載體，以色彩、線條、明暗、肌理等視覺元素為媒介，通過造型藝術手段，創作出藝術形象的表達方式。繪畫語言是作品的外部形式，具有感性的、表象的、情緒化、象征性的藝術特征。繪畫語言只有與內在結構相結合，語言功能才能真正體現出來，而描繪塑造藝術形象是最基本的功能，具有更深層次的功能則是語言的審美功能。這兩方面的功能是否得以實現，或者實現的效果如何，取決于語言運用的質量與水平，只有高水平、高質量的繪畫語言才能準確、生動地表現作者的藝術藍圖和思想情感，因而，熟悉掌握與運用繪畫語言是每位畫家必備的藝術素質。作為表現手段的繪畫語言也非一成不變的，會隨著經濟、社會、文化的發展以及審美觀念的變化而與時俱進。

三、內容與形式之間關系的理解與認識

當人們在欣賞一幅繪畫作品時，總是被鮮活的題材、生動的主題以及獨具匠心的表現形式所折服，可以看出一幅優秀的作品一定是內容與形式的完美統一。雖然內容與形式誰更重要的辯論的現實意義并不大，但也能從某一角度反映出繪畫作品在創作與接受階段所扮演角色的不同，這對于拓展我們對內容與形式之間關系的理解與認識是大有好處的。

（一）內容先于形式

說起內容先于形式，人們的第一反應是這種論調太過極端，已經過時了，不過從創作過程的角度來看，此種解釋或許能說明內容與形式在創作階段中所具有的獨特關系。從創作思維活動中看出，內容先于形式也不無道理，因為在創作階段畫家常常會受某種題材的啟迪與情感的積累，才激發創作的沖動和表現的意圖，而后才會把內容外化為繪畫的形式。總之，構思中的內容比形式更加活躍，而形式總是隨內容變化而變化。不過，值得大家注意的是：內容先于形式是建立在它們之間割裂開來的基礎之上，也就是說處于構思階段的形象、意圖、情感還是處于模糊階段，還沒有形成一個清晰明確的形式，隨著創作進一步深入發展，形式逐漸參與進來，并與內容相互交融、轉化。內容絕對先于形式其實是不符合繪畫創作的事實，因為客觀世界的現實生活并非是單純的內容，它本身就是內容與形式的統一體，所以從這一點來說，內容先于形式也只是相對的，不是誰決定誰的關系，而是對立與統一的矛盾關系。內容與形式之間的不和諧，在不同歷史時期也是比比皆是。

（二）形式先于內容

說形式先于內容，是從藝術欣賞的角度得出的結論，此種說法在藝術接受的過程中具有一定的合理性。在創作過程中內容與形式是相互摸索著向前發展，而在欣賞過程中往往從形式的解讀與感悟開始，逐漸才能達到對內容的把握與理解。如畫家范寬的作品《溪山行旅圖》中的高聳峻峭的構圖、黑白的巧妙運用、精湛的筆墨技巧，首先給人一種高深莫測的意境之美，進而人們才會關注山巒叢林的細節內容。因為畫家的情感與審美理想常常蘊含在豐富多樣的形式之中，所以，如果對繪畫語言、結構規律缺乏了解也就無法讀懂作者的內心世界。除此以外，有時形式本身也具有獨特的藝術魅力，卻并非是由內容決定的，在西方現代主義繪畫里可見一斑。

機械地、割裂地看待內容與形式都是徒勞的。繪畫作品中的內容與形式是對立與統一的關系，是相互包容、相互轉化、相輔相成的有機整體，正所謂：沒有形式的內容也就不成為內容；沒有內容的形式也就不成為形式。內容與形式的完美統一，一直是創作者畢生追求的目標，這或許正是繪畫藝術的魅力所在吧。

[1]鄧福星.美術概論[M].上海:上海人民美術出版，2009.

[2]洪再新.中國美術史[M].杭州:中國美術學院出版社，2004.

[3][英]貢布里希.藝術的故事[M].范景中，譯.南寧：廣西美術出版社，2008.

[4]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2015.

[5]高小康.中國美學[M].上海：上海古籍出版社，2011.

【程建，蘇州市職業大學藝術學院】