當代工筆重彩花鳥畫設色問題研究

文/毛　宜

當代工筆重彩花鳥畫設色問題研究

文/毛宜

進入新世紀，社會不斷進步，科學技術迅速發展，人們的物質生活越來越富足的同時，也逐漸提升了對精神生活的追求。工筆重彩花鳥畫是中國傳統畫作重要的組成部分，工整細密、敷設重色，是中國畫在藝術表現中相對傳統、樸實的一種繪畫呈現形式，也是較為單純的一種繪畫形式。如今的工筆重彩花鳥畫在傳統的“隨類賦彩”觀念的基礎上有了更深層次的變革，中國傳統繪畫在當代也得到了更深層次的發展，但在實際的設色應用中總是會面臨很多挑戰，這需要人們不斷進行深入的實踐和探討。

工筆花鳥畫；重彩；設色；風格特點

當代工筆重彩花鳥畫不斷經過推陳出新，逐漸憑借其完善的繪畫語言和獨特的審美情趣受到人們的廣泛歡迎，并且已經成為當代中國畫的重要的一部分，并且為人們的精神生活增添了許多不一樣的色彩，因此當代工筆重彩花鳥畫的著色工作就顯得尤為重要。隨著人們生活水平對藝術追求的提高，人們越來越需要更新穎、更豐富的當代畫作著色技術，這就給當代工筆重彩花鳥畫的設色工作提出了更高的要求。因此，不斷改進當代工筆重彩花鳥畫的設色技術，成為提升中國畫質量、豐富人們精神生活的重要內容。

一、我國當代工筆重彩花鳥畫色彩現狀分析

（一）繼承、發揚傳統工筆花鳥畫

工筆花鳥畫是中國傳統繪畫中一個重要的流派，它與寫意花鳥畫相對應，通過中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹上進行嚴謹精致花鳥畫創作，這在我國有著十分悠久的歷史。在新石器時期的陶器上、商周時期的青銅器上都有很多關于花草樹木、飛禽走獸的描繪。到了魏晉南北朝，卷軸畫上逐漸使用了豐富的色彩進行裝飾。如果單從工筆花鳥畫這一獨立分科來說，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于兩宋”，雖然在明清時期水墨畫的盛行在一定程度上阻礙了工筆花鳥畫的發展，但歷經數千年的積淀，工筆重彩花鳥畫在當代還是得到了進一步繼承和發揚，尤其在色彩方面，傳統的著色技術在當代畫作中扮演著重要角色，工筆花鳥畫對色彩的使用也取得了巨大進步。

（二）廣泛借鑒國外先進的繪畫著色經驗

隨著中國傳統繪畫技術的不斷進步，中國工筆花鳥畫逐漸成為世界藝術寶庫中一顆璀璨奪目的明珠，隨著國內外藝術交流的不斷加深，國外繪畫的著色技術對中國工筆重彩花鳥畫產生了深刻的影響。中國現代重彩畫是傳統工筆重彩在現代文化和審美條件的變革和發展下產生的一個新畫種，而在工筆重彩花鳥畫發展的漫長時期內，一些畫家開始學習國外的色彩理論，其中色彩明暗法和透視法的使用使我國工筆花鳥畫的色彩應用水平有了不小的提升，很多作品都融入了西方繪畫中的色彩觀，加入了光學原理，結合我國的傳統色彩技巧，創作出一幅幅佳作。

二、當代工筆重彩花鳥畫設色的特征

（一）大膽自我，突出個性

工筆花鳥畫是我國重要的繪畫流派，具有高度濃郁的東方氣質和悠久的文化背景，但繪畫藝術的價值之一便是體現它所處時代的社會生活，滿足現實中人們對精神生活或藝術世界的追求，當代工筆花鳥畫作者們充分注意到這一點，繪畫創作也不再一味模仿前人成功的模式，越來越多地結合當代的思想觀念和審美需求。眾多畫家從各自不同的環境中汲取創作靈感，在創作過程中不斷尋找表達自我藝術追求的元素，逐漸形成了各具特色的繪畫語言和色彩風格。比如著名花鳥畫家江宏偉在不斷學習傳統著色方法的過程中以自身對花鳥及色彩的理解和熱愛，創造出一種獨具特色的色彩旋律，為工筆重彩花鳥畫的革新提供了良好的借鑒。

（二）強調肌理在畫面中的表現

對肌理的描繪是當代工筆花鳥畫中表現色彩的一種主要的形式，肌理造成的特殊效果給工筆重彩花鳥畫提供了不小的創作優勢，這可以為工筆花鳥畫提供大面積的、快速便捷的色彩效果。工筆花鳥畫中的肌理可以充分利用柔韌度不同的畫紙和透明度不同的顏料，經過作家的揉、折、壓、疊、刷等工藝，逐漸形成厚薄變化、明暗變化、虛實變化、冷暖變化等豐富的色彩感覺。有別的肌理色塊形成了豐富的具備節奏和韻律的色彩語言，厚薄顏色的對比，讓虛實對比顯得更為渾然天成。因此，描繪肌理逐漸成為當代工筆山水畫中常用的色彩表現形式。

（三）色彩環境隨題材變化不斷改變

正如前文所言，中國工筆花鳥畫是承載其所處時代的社會生活的工具，而隨著人們物質生活水平的提高，外來藝術氣息的沖擊，當代工筆重彩花鳥畫作家們所面臨和理解的審美客體的范圍越來越廣，繪畫的題材和畫面體現的元素也更加豐富，色彩環境隨著題材的擴展而不斷延伸。在當代日漸開放的藝術環境下，工筆花鳥畫繪畫題材的種類不斷擴展，世間萬物都可以成為寫作的素材，對色彩的描繪和把握也隨之擴展，越來越多的色彩環境融入到畫作之中，給工筆重彩花鳥畫注入了新的活力。

三、當代工筆重彩花鳥畫對色彩的追求

（一）繼續深化前人花鳥畫色彩塑造的經驗

宋代可以說是工筆花鳥畫十分鼎盛的一個時代，很多畫家初涉工筆重彩花鳥畫，就是從臨摹宋代的一些著名畫作開始的，而眾多宋代的藝術精品在各個藝術刊物上的登載、亮相，更是說明了人們對宋代畫作的情有獨鐘與崇拜。在藝術不斷推陳出新的當代，民眾的審美需求不斷擴大，藝術觀念相對匱乏，這就需要人們要不斷審視過去，全面思考對于古典畫作的繼承。宋代工筆重彩花鳥畫的寫實性是其最大的魅力，強調對自然萬物美好本質的理解和感悟。當代畫作家們需要不斷地對萬物之美進行提煉和升華，才能呈現出生活真趣和如詩畫境。

（二）深化對民間藝術色彩的應用

民間藝術是中華民族藝術創作中重要的文化資源，它是我國勞動人民智慧的結晶，具備鮮明的藝術特色。民間藝術是平民大眾為增加自己娛樂休閑活動的趣味性和裝飾性而發明的單純、開放的藝術形式，平易近人、生動活潑、單純明快是其顯著的特點。普通大眾思想質樸單純，民間藝術在畫面色彩的表達上也大膽奔放，追求醒目、耀眼的視覺效果，這對當代工筆重彩花鳥畫的色彩渲染來說有極高的參考價值，對于豐富畫面色彩的可讀性與趣味性，滿足大眾對畫作的追求都有重要的現實意義。

（三）不斷學習、借鑒西方科學的色彩理論

近現代著名畫家徐悲鴻留學歸來后認為必須有選擇地借鑒、融合西方的繪畫語言，才能讓中國畫重新振作，這在當代也同樣適用。西方的科學色彩觀等設色方式對中國當代的工筆重彩花鳥畫的色彩設計有著深遠影響。為防止色彩單一，西方繪畫普遍使用復合色和逆光、側光、光影等固定光源的表現手法，用冷暖對比變化來強調色感。國外繪畫中光與色產生的特殊魅力是色彩的一個新的視覺要素，有效的借鑒和吸收可以為中國當代工筆重彩花鳥畫的設色增添新的視覺美感和生命活力。

結語

色彩是一幅畫里十分引人注目的地方，人們在工筆重彩畫的創作過程中必須高度重視色彩的應用，而工筆重彩花鳥畫要直接展現出大自然中的繽紛絢麗，蕭疏雅意，這就更需要通過色彩來轉換作者對大自然的感悟，因此工筆重彩花鳥畫色彩的設計就成為畫作創作中重要的一環。另一方面，這也是豐富人們精神文化生活的內在要求。我國工筆重彩花鳥畫的創作經過不斷改進取得了不小的進步，創作者對色彩的認知也有很大提升，但在實際設色方面還有很多地方需要改進，提高當代畫作質量之路任重而道遠。

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【毛宜，肇慶學院】