淺析蒙克的藝術起源與影響

文/王　姍

淺析蒙克的藝術起源與影響

文/王姍

在提到愛德華·蒙克時，很多人第一印象想到的就是他不幸的兒時經歷以及他那充滿了恐懼和死亡陰影的創作。他的作品中所包含的情緒和他不幸的遭遇有著固然的聯系，然而他的創作，很大程度上還受到了尼采美學的影響。人們在品味他的作品時，感受到的不光有作品表面的繪畫語言，還有更深層次的感情基調。作品中的暗示，不管對于當時還是現在的人，都具有強大的視覺和心理上的沖擊，讓人回味無窮、念念不忘。

愛德華·蒙克；尼采美學；表現主義；藝術觀念

一、尼采美學對蒙克藝術觀念的影響

挪威畫家愛德華·蒙克是表現主義藝術流派先驅，同時又是個具有象征主義傾向的獨樹一幟的藝術家。他的藝術對后來的繪畫風格和流派都有著很大影響，畢加索、馬蒂斯等現代派繪畫大師都曾在他的藝術作品中獲得啟發。蒙克的藝術更是對德國、法國的一些藝術家產生了巨大深遠的影響。

蒙克的藝術觀念不光承接過去，對未來藝術發展也具有極大的啟示性，而他對藝術的理解很大程度受到了尼采美學的影響。19世紀末20世紀初尼采美學在歐洲占據重要地位，并且有著后世美學家們難以相提并論的影響。蒙克的藝術觀念很大一部分來源于尼采的美學觀念。

尼采美學思想認為：古希臘藝術的繁榮并不是來源于人與自然內心的和諧，而是來源于人與自然內心的痛苦和沖突。是因為古希臘人過于看透自然的規律性，想到用日常狀態下的造型藝術與解除束縛時的個體體驗的沖突和互補方法，才使古希臘達到藝術的繁榮，這對蒙克的藝術觀念影響很大，他曾說過：“如果主張生命種子在肉體死后還存在的話，人就必須相信生命的不滅。那么肉體死后精神又變成了什么？靈與肉分離后的精神去向何方？誰也講不出，而你如果主張精神不存在的話，就如同要明確指出‘存在哪里’一樣愚蠢。”

尼采將美學區分為“酒神精神”和“日神精神”。“酒神”其實強調的就是一種“醉”的狀態，代表一種非理性的狂喜、激烈的狀態。而“日神”則是一種沉靜節制狀態。尼采在《偶像的黃昏》中又指出兩者都被理解為醉的類型，而醉的本質是力量的增加和充滿之感。他認為，真正的藝術可以使觀者感受到當初藝術家創作時充足的力量感也就是所謂的“醉感”。藝術品的作用在于激起創作時的激烈之感，激發自己以及觀者的醉境，這正是強調內心感受的強烈沖擊在藝術創作中的重要作用。

二、生活環境以及經歷對蒙克創作心理的影響

如果說尼采美學對他的藝術觀念產生了重大影響，那么他的藝術獨創成就很大原因來自于幼時家庭的遭遇所帶來的影響。而他對于世界的觀念也來自于他本身對生死的理解。

蒙克在5歲時母親去世，對于那個年紀的他來說，打擊是巨大的。那也是他第一次感受到死亡的恐懼。到后來最疼愛他的姐姐也因病去世，妹妹患精神分裂，哥哥也只活到而立之年。這一系列如同災難般的經歷，一次次狠狠地撞擊著蒙克的神經。直到多年后父親的去世，所有的傷痛、孤獨與絕望都成了蒙克揮之不去的陰影，正如他說過：“我的家庭是疾病和死亡的家庭。的確，我未能戰勝這個不幸。因此，這對我的藝術來說，起了決定性的影響。”所以，他的作品里充滿了對死亡的恐懼以及對生命的渴望。

著名的心理學家弗洛伊德認為，創作靈感依賴于藝術家找回自己兒童期想象和靈感的能力，這種能力需要通過回憶和認知來挖掘。他提出藝術家的創作題材與情緒更容易從自己童年的記憶中提取。暫且拋開弗洛伊德觀點的科學性和可靠性，即便是大多藝術家不愿承認那些所謂童年的非藝術經驗，但仍不可否認，對于這位表現主義的先驅藝術家蒙克來說，那些早期的經驗對他一生的藝術創作都有著深刻的影響。

三、獨特的藝術創作手法以及對世人的影響

前文中已經提到蒙克是表現主義的先驅，該派源自于后印象主義藝術，表現主義反對機械地描摹客觀現象，注重主觀的感情色彩，注重個性。造型上不拘泥于外表的相似與逼真，而是追求一種變化扭曲的美。“人其實不是描繪自然——人其實是從中索取，是從自然界的豐富寶庫中淘寶”這是蒙克在自己的日記中所述的一句話。藝術就是要把直接的感知與已有的經驗這兩種要素結合起來。一味地追求事物外在形象的逼真，對于畫家內心真實感受的表達是一種禁錮與束縛。他強調，藝術的主觀表達也就是表現情感。蒙克的藝術作品，從來都不拘泥于感官世界里的東西，他的創作不管是構圖還是色彩，都具有自己獨特的想法。物體在畫面中別出心裁的安排，顏色的激烈大膽都是他獨有的繪畫思路。他隨意地組織畫面，安置一些具有象征性暗示性的符號，以更好地表達自己想要表達的主旨。加之蒙克對顏色的極度敏感，他將自己激烈的情感投入到畫面的表達，讓人產生強烈的視覺感受和精神感受。

19世紀后半葉，西方籠罩在戰爭的陰影里，環境導致人們的內心充滿了不安和焦慮。死亡、痛苦、困惑正是當時大多數人所共有的情緒。蒙克的作品題材大多來自于自己不幸的生活經歷，所以，在宣泄自己對世界、對人生主觀感受的同時，也表現了當下的情緒，這些情感的表達很快引起了當時人們的共鳴。

如果說蒙克早期的藝術作品只關注于個人的人生遭遇和感悟，那么《生命組畫》則是他風格轉折以及理解人類不同個體的標志作品。正如蒙克最著名的作品《吶喊》，圖中一個面部畸瘦的人雙手捂住耳朵張大嘴巴大聲呼叫，仿佛受到了極大的驚嚇，他所表達的正是自己的不安、憂郁和恐懼的情緒。而遠處蠕動的天空、河水等便可理解為人類個體面對自然、疾病、死亡時的一種本能的情感發泄。

大多數人應該和筆者一樣，從幼時開始，生活環境中無數次不間斷地被親人、師長教導要珍惜生命、熱愛生命。卻從未被教會過要如何面對死亡，或者應該以怎樣的態度去看待它。生存對于每個人都是殘酷的，當然筆者并不是在宣揚一種吃喝等死的消極人生觀。而是希望大多數人在享受生命陽光的同時，也應該正視內心柔軟陰暗的部分。蒙克筆下所描繪的所有的不安、恐懼、孤獨并不是墮落的標志，而是人類內心真實存在的情緒。歌德說過：“繪畫呈現出來的是人類想要看見的東西，應該看見的東西，而不是人類習慣看見的東西。”克服害怕和恐懼的最好方式不是逃避，而是面對。只有嘗試著面對心里的陰暗，才有可能走出陰暗。

結語

愛德華·蒙克的作品所反映出來的大多數是對死亡的恐懼，以及對冷酷無情的現實生活的無可奈何。其更深層次的意義是從另一個角度喚醒人們，鼓勵人們敢于直面現實，要克服內心深處對不幸的恐懼。對于現在的我們，生活中總會遇到各種難題或是不幸，隱藏與閃躲并不是解決問題的最好辦法。要敢于面對問題，做挫折與災難面前的勇士而不是逃兵，這才是苦難帶給我們的最大意義。

[1]馬鳳林.世紀末藝術——悲觀主義與享樂主義[M].天津：天津人民美術出版社，1991.

[2][德]弗里德里希·尼采.悲劇的誕生[M].周國平，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，1986.

[3][德]弗里德里希·尼采.偶像的黃昏[M].衛茂平，譯.上海：華東師范大學出版社，2007.

[4][奧]西格蒙德·弗洛伊德.夢的解析[M].孫名之，譯.北京：國際文化出版公司，2013.

[5][挪]愛德華·蒙克.蒙克私人筆記[M].北京：金城出版社，2012.

[6]崔慶忠.表現主義[M].北京：人民美術出版社，2000.

【王姍，安徽師范大學美術學院】