簡析陳洪綬山水畫風格及其成因

文/張永志

簡析陳洪綬山水畫風格及其成因

文/張永志

陳洪綬是明末清初個性特點鮮明的藝術大師，他以人物畫所著稱，但其山水畫也具有很強的個性特征，在那以嗜古崇怪為審美標準的時代，他的山水畫創作能夠借古創新，不拘泥于古，形成個人獨有的藝術風格，此文將對陳洪綬山水畫風格及其成因進行分析。

陳洪綬；山水畫；繪畫風格

陳洪綬（1598-1652），字辛侯，號老蓮，晚號老遲，是從明末清初中國畫壇中走出的畫家，他當時與崔子忠齊名，號稱“南陳北崔”。陳洪綬以人物畫著稱，清初相關資料記載：“人物為最，花鳥次之，山水僅見幾筆草草過。”但其好友周亮言：“人但知其工人物，不知其山水之精妙。”他的山水畫在那派別林立、摹古之風盛行之時，能夠堅持自己創作的思想，山水畫風格明顯，自稱一格。陳洪綬的山水畫風格隨著其年齡的增長及時代的變化而出現不同時期的畫面特點，下面就其山水畫風格進行總結，有以下三種風格特征。

風格之一：借“古”革新

明末清初，朝代更迭，社會動蕩，這時畫派林立，畫人無數，摹古仿古之風盛行。這時“吳門畫派”正處于鼎盛時期，但其山水畫審美片面追求筆墨情趣，而輕視深入生活，師法自然的創作，極力仿古而無創新意識，筆墨形式古板、程式化，畫面缺乏生機與活力。陳洪綬在其環境中并未受其影響，他師古也崇古，但不拘泥于古。他提出：“老蓮愿名流學古人，博覽宋畫僅至于元，愿作家法宋人乞帶唐人，果深心此道，得其正脈，將諸大家辨其此筆出某人，此意出某人，高曾不亂，曾串如列，然后落筆，便能橫行天下也。”美國翁萬戈所藏《陳洪綬早年畫冊》中一些作品，他師法宋元諸家，但又不似宋元畫家之風格。他畫山水用干而松的筆以披麻皴寫出，松干以干而淡的墨一筆寫出，再點以濃重的松針，有明顯元人畫之筆意，又融合了藍瑛的畫法而形成一種新的狂逸之畫法，雖說筆法、墨法不夠成熟，但其集百家，而用眾之所長，充分突顯個人繪畫之個性，陳洪綬繼古而革新，其思想為后人所推崇。

風格之二：其山水變異、反常，富有裝飾意味

陳洪綬是一位典型的“變形主義”畫家，其不僅人物、花鳥造型“古拙奇特”，而且其山水造型也具有獨特的一面，造型注重變形，富有裝飾表現。以《雜畫冊·觀松圖》為例，畫面中寫一粗壯蒼勁之古松，松干滿身鱗片，干枝稀疏，層層疤節，枝干掛有兩片馬尾松葉，整個造型古樸怪誕，蒼松之后，繪以巨大假石，此奇石之怪狀更加明顯，但其表現之筆法流轉方中見圓，筆法淳樸。中景與遠景，坡丘波浪橫排列，整個畫面怪誕、壯觀，作者所用表現手法已達到老辣奇誕純熟的境界。其另一副冊頁《黃流巨津圖》，再次體現出陳老蓮運用裝飾手法表現山山水水。作者用裝飾性波紋去表現水面，筆法細致，波紋整齊劃一，使畫面中水面變得更加平面化，極富裝飾效果。

風格之三：山水畫中筆墨表現由“方”到“圓”，剛柔相濟

陳洪綬的繪畫風格，經歷了從青年到老年這一時段的變化。從山水畫筆墨表現上可以清楚地看出，其用筆、用墨由“方”到“圓”的明顯變化，陳洪綬早期受師傅藍瑛的影響很大，通過藍瑛的筆法特點上追古人，并且集各家之長，避各派之短，并未因襲成規，而獨立于新舊典范之外，自成一格。如早期作品《五泄山》，陳洪綬在用筆上，山石多用方折之筆勾勒，能直見棱角，山體走勢也進行了扭曲變形。其樹造型，采用了適當變型，枝椏都用“丫”字形直線表現，樹葉用濃墨點之，密不透風，層次變化平淡，裝飾感強。其晚年作品《雙峰白云圖》與《秋山閑游圖》其山石與樹木描繪，用筆用墨明顯圓潤，運用高古游絲的線條，進行勾勒與皴擦，類似牛毛皴，畫風變化明顯，其筆墨表現達到了剛柔并濟。

通過對陳洪綬山水風格的分析，可以清楚地看出其畫風多變，不拘泥于傳統，又能很好地將傳統之章法彰顯出來，總結其畫風形成，有以下三個原因。

原因之一：動蕩時局，朝代更迭，社會環境復雜

明末清初，政治黑暗，內憂外患，官僚腐敗，自然災害不斷，矛盾激化，在崇禎十七年明王朝滅亡。清政府加強文化控制，很多明遺民忠于前朝皇帝，不愿為清政府所用，一些有志之士隱逸于山林之中，寄情于山水創作。陳洪綬經歷了從明末到清初這個時段，深深感受到了社會的動蕩、朝代的更迭，這些所帶來的心理創傷與痛苦是無法想象的。明晚期，資本主義萌芽出現，小商品經濟得到了前所未有的發展，市民開始追求新奇的藝術作品，從而加快了藝術商業畫的步伐。同時哲學思潮在明晚期也得到了很大的發展，人的思想得到了很大的解放，人們開始追求“真我”，反對虛偽和矯飾，這時江南經濟發達，畫派林立，書畫市場發展得很快，陳洪綬繪畫也受到社會時風很大影響，所以他對人物、花鳥甚至是山水造型都進行了變形，畫面構圖怪誕，裝飾性表現極強。而明被清所替代后，政治氛圍凝固，作為明遺民的陳洪綬，遠避于時世，寄情于繪畫創作，由原先的方折硬朗的筆墨轉變為圓潤厚實的筆墨，低調避世走完人生的最后一程。

原因之二：坎坷復雜的人生

陳洪綬一生坎坷，他9歲喪父，18歲喪母，26歲喪妻，一生追逐功名，幾次趕考卻屢屢失敗，這對他打擊很大，在崇禎二年，趕考失敗后，自我安慰：“譬如不識字，何念及功名？”“沉淪前世事，詩畫此生歡。”由于在功名追求上沒有成功，所以正好把性情寄托于山水畫的創作中來，他十歲就拜藍瑛為師，天資超人，藍瑛看過他的畫后，至死都不敢再作人物畫了。明朝滅亡之時，陳洪綬躲于圍城中，落發為僧，取號悔僧，直至清順治九年，陳洪綬終于結束了他的痛苦，這種理想與現實，功名與繪畫一直處于矛盾之中，最終他在這矛盾中離開了人世。由于他的復雜人生，一生經歷了這么多變故，自身對社會和人世有了深刻認識，自己把積郁的情緒寄托到繪畫創作中去，從而使自己的繪畫最終形成了獨有面貌。

原因之三：嗜古尚怪畫風盛行的影響

明初、中期，統治階層運用高壓政策，管控社會文化，從而使社會文化思想僵化，藝術家不能用真正性情去發揮個人的情感，從而促使嗜古之風盛行。明初繪畫風格崇尚宋代院體畫的風格，這一時期浙派代表人物戴進就是一個非常好的例子，他取法李唐、馬、夏，并借鑒南宋畫院體格，融合諸家之長，自稱一格，戴進的山水畫風得到當時很多藝術家的認同與追隨，他的畫風引領了明初的畫壇，但這種畫風對個人情感的表達并不突出，隨著時代的發展，到了明朝末年，政治腐朽，社會動蕩不安，隨著王陽明心學的興起，對當時的社會審美意趣有很大的影響，傳統的儒雅、高大、和諧、唯美的審美標準逐漸被高古、怪誕、造型變異、個性張揚的審美標準所取代。這些畫風，打破了原有的摹古之風，他們注重性情的表達，追求自我個性的表現，崇尚奇異創新的思潮，在這種思潮影響下，陳洪綬根據個人復雜的人生經歷，他也崇尚高古與怪誕，創作過程中結合自身對社會時事的理解，最終形成了自稱一體的繪畫風格。

陳洪綬是位才華橫溢、個性特征鮮明的藝術大師。他身處亂世，在那朝代更迭、派別林立的時代，他繼承上至唐宋、下至同代藝術名家所長，不拘泥于任何一家，又活學各家之精髓，獨辟蹊徑，形成自己獨有的繪畫風格。其山水畫風格的嬗變，一方面是自身天賦使然，畫風重要的是將個人審美與社會生活完美結合，勇于崇古，但也敢于破古，這種創新精神值得后人研習。

[1]陳傳席.中國山水畫史[M].天津：天津人民美術出版社，2001.

[2]陳傳席.中國繪畫美學史[M].北京：人民美術出版社，2000.

[3][美]高居翰.山外山[M].王嘉驥，譯.北京：生活·讀書·新知三聯書店，2009.

[4]陳曉姍.陳洪綬的山水畫藝術特征及其成因探究[D].福州：福建師范大學，2013.

[5]彭賢淑.陳洪綬繪畫風格嬗變探究[D].新鄉：河南師范大學，2014.

【張永志，南京鐵道職業技術學院】