崇高的美學概念

文/張　鈺

崇高的美學概念

文/張鈺

崇高的美學概念起源于古希臘，在哲學辯論之中是相當重要的辯論主題。公元1世紀的朗吉努斯的《論崇高》這本書對于18世紀的作家們產生了相當深刻的影響。在《論崇高》之中，認為崇高是“偉大心靈的回聲”。主要有以下五個方面：莊嚴而偉大的思想、慷慨而激昂的感情、高雅的措辭、尊嚴的結構以及辭格的藻飾，然后用海洋、尼羅河、多瑙河、萊茵河進行了闡述。英國的博克則是西方美學史上將崇高和美進行嚴格區分的人，在英國還有另外的一些美學家并不承認崇高體驗中的恐懼與痛苦所能夠產生的作用。為了能夠對崇高的美學概念有更加清楚的認識，在文中從朗吉努斯出發，就歐洲哲學家與美學家們對于崇高的美學概念的論述進行了闡述，對這些巨人們的思想進行闡述，然我們可以更好地對崇高的美學概念有更加深刻的認識，相信崇高的美學概念將會一直是美學與哲學范疇中值得探討的問題。

崇高；美學；哲學

崇高的美學概念，起源于古希臘，這是非常重要的哲學辯論的主題。在18世紀與20世紀末的歐洲，都曾作為美學研究的核心因素。《論崇高》通常被看作是朗吉努斯所著，這本書對18世紀的作家們影響巨大。實質上，朗基努斯將崇高的定義區別于通過美麗的事物和運用浩瀚氣勢的手段去喚起人們內心強烈的情感，并激發敬畏品質的“美”的藝術。因為美可能是瑣碎的、有輪廓的、清晰的和日常的，而崇高則是巨大的、不規則的、模糊的和超出人力范圍的?！俺绺摺边@個詞出現在18世紀的文學理論和批評之中，如約翰·丹尼斯的《詩歌評論的基礎》和約瑟夫·阿狄生的一篇眾所周知的文章《想象中的快樂》。它很快被應用到視覺藝術之中，其中，老喬納森·理查森在一篇關于批評藝術和繪畫的文章中說恐怖時期畫家們更適合寫作“它（崇高）給予我們想法去考慮我們自身的安全”。這一概念，常用在作家寫崇高內容的文章之中，在埃德蒙·伯克的《論崇高與美麗概念起源的哲學探究》中得到全面的闡述。伯克通過人們識別自衛本能和社會關愛的情感來區分崇高和美。自衛本能讓（人）喜悅更加升華，致使減少了痛苦和恐懼，而美的來源就是“積極和獨立”的快樂。因此在可怕的環境中沉思（自然的，藝術的或智慧的）可以讓喜悅得到升華，但是這可怕的環境不能真的傷害到觀眾，除了在想象中。由此意象產生一種情感，比美所提供“心靈能感覺到的強烈的情感”更加強烈。因此伯克拒絕已經建立的理論，認為美是完美比例的結果，或是一種效用。

埃德蒙·伯克的觀念影響了德國的哲學家康德，他首先研究的課題是《觀察崇高與美的感受》，并且在作品中進一步闡述他的觀點，最終得出批判意見?？档聟^分崇高與粗俗的感覺，把崇高的含義指向欲望的滿足，并且認為美好的情感需要欣賞美與崇高，從而誘發享受或樂趣，與此而來伴隨著恐怖的情感。他進一步把崇高分為三類：可怕的、高尚的和輝煌的，分別概括為：“深度”“高度”和“建筑”?？档略诤艽蟪潭壬腺澩说某绺叩膶徝捞刭|的定義——浩瀚、恐怖和黑暗。康德認為崇高是對象固有的、特定的屬性，具有取代個人主觀感受能力的重要性，因此崇高不是一種通性（或普遍性）而是個人的響應?？档逻M一步與“道德的崇高”相聯系，崇高的行為被采納以及應用于普遍的情感，它是一種行為模式，取決于原則，而不是情緒。崇高的性質，無論是實際或想象上的感知，普遍根據18世紀的作家所定義——浩瀚、模糊和不規則，所有一切能喚起一定程度的恐懼就是崇高。研究崇高的學者在薩爾瓦多·羅薩的作品《強盜畫》中發現崇高的這一特點。行進于野外和高低不平的地方成為一種流行，如在阿爾卑斯山、斯諾登尼亞和英國的湖區。在里索威城，詩人和散文家威廉·申斯通是第一個把伯克的理論付諸實踐的人，他的小地產（園林）臨近黑爾斯歐文地區。理查德·佩恩·奈特的《景觀：教誨詩》和尤維達爾·普賴斯的《論如畫性》，都主張欣賞園林景觀中的不規則性和野性（參見如畫）。建筑中的崇高尋求一種不規則的風格，哥特式的方希爾特修道院是威廉與建筑師杰姆斯·懷亞特合作設計的。貝克福德也試圖在他的哥特式小說《瓦塞克》闡述崇高的影響，后由賀拉斯·沃波爾在《奧特朗托城堡》中定義崇高，這主要得益于當代的崇高理論。

在18世紀的藝術家中，詹姆·巴里、亨利·富塞利和約翰·莫蒂默·漢密爾頓試圖在他們的作品中表達崇高精神。他們經常從荷馬、莎士比亞和彌爾頓等詩人那里選擇課題，自擬復雜的主題，并從芬加爾和詹姆斯·麥克弗森、奧西恩等詩人所做的詩歌中得以借鑒。風景畫家記錄自然現象，如18世紀70年代維蘇威火山爆發，德比德比地區則產生許多維蘇威火山爆發的圖像。而理查德·威爾遜畫的《尼亞加拉大瀑布》通過光線效果等多方面繪畫要素都可以解說崇高的本質。崇高的理論在19世紀廣泛討論聲中被中止，但在約瑟·馬洛德·威廉·透納、約翰·馬丁、弗朗西斯·丹比、詹姆斯·沃德的作品中精細地體現了“崇高”這一題材。在歐洲，德拉克洛瓦、席里柯、弗里德里希以及美國哈得遜河畫派的畫家用極具感染和沖擊力的風景來闡釋崇高。

在20世紀下半葉的崇高再次成為美學研究的一個關鍵方面，強調想象力的重要性，提出了一個狹隘的美學特征?？档碌睦碚?，尤其是已經適應了一些不同的批判學科，包括后結構主義（如雅克·德里達的著作和雅克·拉康的著作）、精神分析理論、馬克思主義理論，通過讓-弗朗索瓦·利奧塔來表達有影響的文章，20世紀的藝術家試圖根據自己所處的時代重新解讀崇高；從而“巴尼特紐曼”成為一種專業術語性的圖形，表達大屠殺的恐怖和人類的悲劇。

[1][英]里特·伊格爾頓.審美意識形態[M].王杰傅德根麥永雄，譯.桂林：廣西師范大學出版社，1990.

【張鈺，華中師范大學美術學院】