齊白石山水畫構成的形式美意義

文/彭育龍

齊白石山水畫構成的形式美意義

文/彭育龍

齊白石作為20世紀中國畫藝術家，詩書畫印集于一身，花鳥、山水、人物方面都有很大的成就，而其山水畫最富原創性，形式造型獨特新穎，自成體系，具有濃烈的現代美感，意境深遠，不落窠臼，一生取得了很大的成就；本文從現代形式構成的角度來探求齊白石山水畫的構成創作特點，通過對他山水畫的路徑、構成形式等特點來分析，探討齊白石山水畫形式美的意義。

齊白石；山水畫；構成；形式美

一、齊白石山水畫的學習路徑

（一）早期

齊白石早期山水畫學習開始于20來歲，是其在做木匠活的時候在雇主家看到一本殘缺的《芥子園畫譜》，如獲至寶，這便成了齊白石初學中國畫的肇始，因為沒錢購買其他畫冊，一本《芥子園畫譜》被齊白石反反復復臨了數十遍。直到27歲時正式拜胡沁園為師開始學習畫畫。而跟隨胡沁園主要是學習工筆花鳥草蟲，胡沁園同時還介紹了山水畫家譚溥做齊白石的老師，這才是齊白石真正學山水畫的開始。而這個時期是齊白石學習的初級階段，主要學習清代“四王”風格，中規中矩，由于初學又加之閱歷有限，所以他的山水畫幾乎沒有個人特點。30多歲時創作的《龍山七子圖》一看就是“四王”的繪畫形式，山石用披麻皴來體現，樹石結構寫實，以淡墨為主，用筆簡簡單單，細膩溫和，施以淡彩，風格平和秀雅。

（二）中期

從雕花木匠到初入繪畫之門，齊白石已步入中年，其思想也日趨成熟，在這個時期齊白石創作的山水畫作品開始增多，且風格與早期的也有所區別，個人特點已開始顯現，而其山水畫的重要轉折點在1902年至1909年的“六出六歸”時候開始，此時齊白石飽覽了祖國的很多名山大川，同時眼界大開，見到了他仰慕已久的八大山人、石濤、金農、吳昌碩等人的不少真跡，這一時期，極大地豐富了齊白石的繪畫思想，加深了他對傳統精華更加深入的認識。他對繪畫筆墨的個性化十分關注，非常欣賞八大山人、石濤等人的創新精神，他作畫要把自己的真情實感擺在重要位置，不被古人的所謂程式束縛了，所有的技法都要圍繞著情感來表達，要使山水畫具備真摯淳樸的時代氣息，又很有他自己的個性化特征。

（三）晚期

齊白石此時的山水畫已漸入佳境，達到了天人合一的境界，用筆凝練、大膽細致，已完全脫離早中年時期有意經營的繪畫理念與習慣，物象高度概括，形象生動，構圖形式雖然感覺單純，但色彩明快強烈，日漸臻于化境，與他的花鳥畫、人物畫風格也開始融為一體，所作的《蛙聲十里出山泉》，畫面黑白對比十分強烈，濃淡層次變化豐富，石以花鳥畫筆法重墨粗筆寫出，與靈動變化的水紋相映得體，點線交融，溪水的波紋猶如音律活潑跳動，溪水中的蝌蚪動感豐富，卵石隨意布置并以重墨寫出，但變化有序，使得重墨的山石與留白流動的溪水相互交錯，整個畫面律感強烈，黑白映襯，成正負形的形式構成十分明顯，是一幅難得的曠世精心之作。

二、齊白石山水畫的形式構成

（一）繪畫語言的個性化

關于點、線、面結合的繪畫語言和有意味的抽象在齊白石山水畫里隨處可見，齊白石所作《風柳圖》，前景從左角出勢的幾株柳樹枝條橫向成形的線條生動無比，似隨風飄動，與樹下以淡墨寫出的水平地面形成動靜變化，整體與松動形成強烈的對比，呈現橫線與豎線濃淡變化與疊加的關系，互相交映，極大限度地豐富了畫面的節奏與韻律。而其70來歲時的作品《秋水鸕鶿圖》的點線面構成形式則更加明顯突出，近景看似無變化而變化豐富的水紋運用虛淡靈動的線條，再以濃墨重筆勾畫簡單明快而姿態不同的鸕鶿，鸕鶿與淡墨的湖水形成強烈的黑與白、實與虛、疏與密的對比關系，鸕鶿造型姿態靈活多變；中景以看似輕松的柳樹及隨意揮就的堤岸橫穿畫面，表現中間灰色的塊面感，柳樹以濃淡粗細變化的線條來表達畫者理念，橫向的堤岸與豎線的變化飛動的柳條再與前面的水紋互相映襯；堤岸與遠景遙相呼應，使畫面連貫自如，渾如一體，而遠景的橋、人、房屋，則以概括洗練的線條畫出，一長者拄杖過小橋走向房屋，使畫面增添了無限遐想的人文情感，題跋與畫面更是趣味橫生。

（二）畫面幾何式圖構

幾何圖式的構成法則，本應是西方人的藝術理念，在西方現代繪畫設計中被廣泛運用。其實中西方藝術對于美的基本構成規律是相通的。齊白石“六出六歸”之后風格一變，畫面的構成圖式初步形成自家面貌，披覽齊白石老人的山水畫，能解讀他在圖式變幻中的幾何關系運用得比較自如。其62歲時所作的《桂林山》，山形狀由梯形和矩形漸變依次疊加而成，層次變化明顯，以橫豎線條重復疊加為主，每座大的山形呈現梯形、矩形的大致結構。整幅作品顯現出幾何形圖式的結構布局，這與當時流行的山水畫完全不同，落款內容也傳達了齊白石的藝術觀點，不僅要尊重古人而且要敢于突破前人，不被宗派束縛住手腳，善用自己的眼睛看待世界，探索大自然中適合自己的意象和美感。

三、齊白石山水畫構成圖式的意義

齊白石山水畫發展歷程簡單，考察可知他用傳統的筆墨實現了創新，成就了其形式新穎又富有傳統筆墨的藝術風格。使得他的藝術影響世界，并得到了廣泛認可，而齊白石并沒有學習西畫經歷，其作品卻暗含了西方現代構成形式美，他的繪畫，既符合了東西方審美的規律，又具傳統與現代的形式感。中國藝術的形式美言論在古代畫論中表述極其抽象，今天講得所謂“造型”在古代都用“形勢”的“勢”來表述。齊白石博古通今，融會貫通，總結了藝術在“似與不似之間”，他學習方法獨特，在山水畫形式美的探索中他從不拘泥于真山真水，而是獨出機杼地寫胸中山水，通過挪移實景，造境、營境等營造符合自己審美的畫境，結合空間、秩序，借鑒篆刻書法等各種空間要素，制造出一幅幅獨具構成形式美的山水畫作，房屋、樹木、山石、流水樣式極少，但經過其精心構造，此情此景由簡至繁，由繁至少，以少勝多，簡單厚重，形式美的構成無疑與西方藝術有異曲同工之妙，筆墨、線條造型在傳統中見新意，但構成又極具現代性，構成物件品種量少，構造簡潔明快，但形式造型躍然紙上，再配別具風格的書法與印章，把齊白石山水畫形式美推向極致，這就是齊白石山水畫形式美的精髓所在，他的作品推動著當代山水畫發展的進程，也無疑使中國傳統藝術再造高峰提供了可能。

結語

中國藝術最講究熟能生巧，而“巧”在最精細處，“讀萬卷書，行萬里路”這是藝術踐行者的必經之路，“六出六歸”開啟了齊白石真正的藝術之門，傳統與寫生緊密結合，摸索出了一套適合他的藝術路徑，大膽革故鼎新，刪繁就簡的造型方式與其獨特的筆墨相互碰撞，點線交融，節奏明快，黑白對比強烈，營造“知白守黑”的美學意境。齊白石山水畫具有的點線面的構成圖式與幾何結構的構建在傳統中國畫基礎上向前邁開了一大步，極大地豐富了中國畫的表現形式，也為我們發展中國山水畫提供了無數選擇的可能，特別是在創作中提供了無限的思考。我們可以適當利用西方的構成形式原理，進一步從齊白石的山水畫中提煉眾多的藝術規律，然后在創作實踐中加以運用。總之，中國山水畫存在于當代這么一個多元共存的文化體系之中，適時把握其在當代的價值，創造出符合新時代意義的作品，只有這樣才不被歷史的長河所淹沒，為中國傳統文化注入新鮮的生命活力，使具有中國傳統特色的山水畫登上世界藝術的舞臺、矗立于世界文化之林！

[1]張次溪.白石老人自傳[M].北京:人民美術出版社，1962.

[2]劉振濤.齊白石研究大全·年譜[M].長沙：湖南師范大學出版社，1994.

[3]姜壽田.齊白石繪畫及其文化身份[J].榮寶齋，2007(1).

【彭育龍，衡陽師范學院美術學院】