淺析齊白石的“似與不似”

文/田恩霞

淺析齊白石的“似與不似”

文/田恩霞

齊白石的一生都致力于藝術創作，既能夠汲取古人的營養豐富自己，又能在此基礎上升華形成自己的藝術風格，他的藝術最重要的一個特點是“似與不似”，是將傳統文人畫的美感情趣轉向移位，開拓了一個平民化、世俗化的繪畫天地，注入了生機活潑的世俗人情，以雅俗共賞的形式表達了中國人民的思想感情，并從一個方面反映出20世紀藝術風格的新追求。

似與不似；形神兼備；傳神

齊白石于1863年誕生在湖南省湘潭縣吉子塢星斗塘一個貧窮的農民家里。在藝術創作上齊白石一生最多的作品是花卉、翎毛、蔬果、草蟲題材。早期繪畫主要汲取民族民俗藝術，他接受了明遺民畫家及揚州諸畫家的某些特長。他在58歲時寫道：“青藤、雪個、大滌子之畫，能橫涂縱抹，余心極服之。恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事也。”五出五歸后，在陳師曾的建議下開始了長達數年的變法，最終形成獨有的藝術創作風格。

縱觀他的藝術作品，從他的隨筆詩文題款中我們可以發現在藝術創作上最重要的一個特點是“似與不似”。他曾在作品上題款：“作畫妙在似與不似，太似為媚俗，不似為欺世。”所謂“似”，就是指藝術應該來源于客觀現實，以客觀對象為根據，創作對象應該是現實的真實的反映。他曾經說：“為萬蟲寫照，為百鳥傳神，只有龍未曾見過，不能大膽敢為也。”因此縱觀齊白石的作品，其題材都是為人們所熟知的。所謂“不似”，就是說藝術來源于生活，又高于生活，它是藝術家將自己的想象、理想和創造融入到藝術創作中而得出的物象。這兩者是統一而不可分割的，強調“似”而忽略“不似”其結果是作品不能反映事物的精神本質，從而也就削弱了作品的創造性和教育的作用。而強調“不似”忽略“似”，其結果是失去了真實性，同樣否定了作品的思想性。

在藝術創作上齊白石善于運用巧妙、精煉而又有力的筆墨來表現事物的特征；善于強調對象的要點又不忽略應有的細節，而使它們的形象形神俱備；由于他的畫中的物象能表達出對象的生命和神采，我們可以看出他所說的“妙在似與不似之間”的現實主義精神，這是他的創作方法和藝術觀點，是藝術史上的進步，是符合人民需求的藝術。

齊白石最大成就的來源是他敢于拓新的創造性，他的獨創性就在于忠于客觀對象本身的“形”和“神”，靈活地運用國畫藝術的表現規律。以謝赫“六法”而論，把它引入藝術的首先是對前輩作品的“傳移模寫”。從臨摹入手，學習民族民俗畫在“經營位置”“骨法用筆”“應物象形”等方面的規律。能夠在構圖、明暗、色彩上達到完美無缺，達到“氣韻生動”的地步，也就是他所追求的“形神兼備”。他經常注視鳥獸、蟲魚的特點，揣摩它們的精神，描寫它們的動態；描寫不根據空想，“傳神”“寫照”都是從客觀物象出發。

縱觀白石老人的作品，有細到絲毫畢現的蟲蝦，有粗到寥寥幾筆的花草。不管是粗是細，都表現出形神俱備的境地。試看老人的蝦，那兩根敏銳的觸須，真有一觸即動的感覺；再看他畫的墨蟹，那腳爪活動的真實狀態，這些都不是靠臨摹或者主觀主義所能臆造的。老人曾經說過，他所作的墨蟹，與那些偽作的很容易分辨：他畫的蟹腿是飽滿而扁平的，偽作往往是滾圓的；他畫的蟹是橫行的，偽作的常是蜘蛛似的向前爬行，由此可知，老人對物象的認識和表現又是何等的深刻。對這些生動的形象，我想任何人都要承認老人的作品是寫實的。然而這些形象與真實的物象又有相當遠的距離，畫面上的形象都是經過千錘百煉，滲入了畫家的感情，其作品是獨一無二的，正符合“似與不似”這一創作指導思想。

齊白石的一生都沉浸在繪畫藝術中，他生在形式主義繪畫統治中國畫壇的時代，以清四王為代表的純“以古人為師”的方向，影響到后來的很多“正統”畫家走著“離開古人不敢著一筆”的道路，造成了當時藝術脫離生活的消極傾向。雖然當時也有一些在野文人畫家繼承了明代遺民畫家和“揚州八怪”畫家的傳統，反對公式主義，強調創造，但是他們大都輕視客觀對象，太重視主觀想象，不能正確地處理兩者的關系。在這樣的大環境中，齊白石以其長期的創作經驗，在繪畫上形成了一套獨有的繪畫風格。在藝術創作上他反對形式主義。既不使藝術成為自然現象的機械模仿，又能把當時信筆涂抹的“寫意”畫從似是而非的陷阱中拯救出來，使得其作品反映現實時又達到了“形神兼備”。還是看白石老人的蝦，真實的蝦身體有六節，而白石老人筆下的蝦卻只有五節。這是因為白石老人做過比較，從美學角度來講，五節的蝦遠比六節的更美觀。由此我們可以看出，齊白石筆下的蝦是真實的蝦但又不是真實的蝦，這就說明了藝術作品是現實生活與藝術家的思想相結合的產物。

由于經歷著長期的創作生活，齊白石積累了豐富的創作經驗，關于創作的態度和主張，也提出了不少精辟的見解。他反對生吞活剝的抄襲，一味摹擬古人，嘲笑千篇一律的藝術販運者。提出自己的藝術主張，提出畫家一定要在生活的實際中體驗、摸透所畫對象外形的一般性及特殊性，刻畫其內在的生命。主張形神兼備，情景交融。他說：“凡大家作畫，要胸中先有所見之物，然后下筆有神。故與可以燭光取竹影，大滌子嘗居清湘，方可空絕千古。匠家作畫，專心前人偽本，開口便言宋元，所畫非目所見；形似未真，何況傳神？”他的弟子李可染曾說：齊白石平時作畫，既不看真實的對象，又不觀看粉本和草稿（除了特殊的題材），就是“白紙對青天”“憑空”自由自在地在紙上涂寫；花鳥魚蟲山水樹木盡在手底成長，筆墨層出不窮，真是到了“胸羅萬象”“造化在手”的地步。說明離開客觀物象本真的“神”或徒有皮毛失掉生命的“形”都不能稱之為藝術，真正的藝術一定要來自客觀的真實同時貫穿主觀的理想。

衰年變法后，所作多亂頭粗服，線條更簡練，更恣肆，看起來很怪，也多有趣，常常耐人尋味。他畫工致的草蟲，配以大寫意的花，兩種不同手法的作品統一起來，形成了情調和諧的獨特風格，是齊白石的大膽創造。從心所欲地處理題材，又處處有理，筆無虛設。在“似與不似”之間游刃有余。齊白石在辛酉（1921年）日記曾寫道：“大筆墨之畫，難得形似；纖細筆墨之畫，難得神似。此二者與余常笑昔人，來者有欲笑余者，恐余不見。”蝦的精確的形態，蝦的有彈力的透明體，蝦在水中浮游的動態，把藝術造型的“形”“質”“動”三個要素完滿地變現了出來。白石老人運用的是極簡煉的筆墨，不能多一筆也不能少一筆，以極簡煉的筆墨表現出極豐富的內容是藝術造型的最高標志。

齊白石的藝術思想是和勞動人民的思想情感不能分開的，他的藝術形象也總是勞動人民所熟悉的，他的身上天生有農村工匠出身的俗氣和士氣。他從不避諱自己農民的身份，相反它將這種身份在繪畫中表現得淋漓盡致，以一個農夫的質樸之心運文人之筆融入誠摯的情感創造出前所未有的境界，使得作品更有生命力，因此他既能夠保留文人高雅的一面，又能融入民俗的藝術形式和氣質，做到了俗不傷雅，雅俗共賞，這就形成了齊白石藝術生命的特色。

[1]龍龔.齊白石傳略[M].北京：人民美術出版社，1959.

[2]郎紹君.吳昌碩齊白石黃賓虹潘天壽四大家研究[M].杭州：浙江美術學院出版社，1992.

【田恩霞，華東師范大學】