新媒體藝術評價要素研究①

徐修玲 李加濤（江蘇理工學院 藝術設計學院，江蘇 常州 213000）

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新媒體藝術評價要素研究①

徐修玲 李加濤（江蘇理工學院 藝術設計學院，江蘇 常州 213000）

［摘 要］新媒體藝術是新興的、具有新質的藝術類型，因此，新媒體藝術的評價要素必定是要符合新媒體藝術特征，彰顯新媒體藝術特質的。能全面考量新媒體藝術作品及新媒體藝術現象的方面主要有主題表現、語言形式、媒介運用、理念傳達，這四個方面也即是新媒體藝術評價的主要要素。

［關鍵詞］新媒體藝術；評價要素；媒介

當前，新媒體藝術已經成為當代藝術的新主流，成為國際、國內重要藝術展覽的主力，成了藝術前沿的旗幟。新媒體藝術實踐呈現出“千樹萬樹梨花開”的態勢，與之相應的藝術理論研究也不斷跟進。目前，我國新媒體藝術研究已經經歷了“特征的發現與總結”、“概念范疇探討”和“理論結構探索”的三個階段。②但不論是哪個階段，相對于新媒體藝術其它理論研究的繁榮，對新媒體藝術批評的研究顯得“門前冷落車馬稀”，基本上處于“缺位”的狀態，即使有也只是在描述階段，因為和新媒體藝術實踐相對應的批評體系并未形成，甚至連約定俗成的評價規范都難有。因此，構建新媒體藝術批評理論體系顯得尤為重要，對新媒體藝術的評價要素研究即是對新媒體藝術批評理論體系建構的重要內容。

新媒體藝術是新興的、具有新質的藝術類型，因此，新媒體藝術的評價要素必定要符合新媒體藝術特征，彰顯新媒體藝術特質的。能全面考量新媒體藝術作品及新媒體藝術現象的方面主要有主題表現、語言形式、媒介運用、理念傳達，這四個方面也即是新媒體藝術評價的主要要素。

一、主題表現評價

所謂主題，就是指藝術作品的主旨和內核，是超脫于作品本身之外的重要要素。某種意義上，主題是藝術作品的靈魂，主題體現了一種聚合力量，沒有主題的作品是沒有生命力的。藝術作品的主題往往是藝術家創作的意圖表現，但是主題和意圖也不完全是一回事，主題需借助媒介、語言形式等多方面因素綜合表現出來。應該說，不論是哪種類型的藝術作品，主題表現的如何都是相當重要的評價要素，對于新媒體藝術來說尤為如此。對新媒體藝術主題表現的評價主要是關照作品的主題表現是否明確，主題表達是否有一定深度。

一般來說，新媒體藝術使用了諸多的新技術，幾乎現有一切學科的技術理念和方法諸如：光學、化學、生物學、遺傳學、計算機信息處理、遠程信息技術、互聯網技術、基因技術、生物技術、虛擬現實技術等等都可以是新媒體藝術的生成手段。一個新媒體藝術作品可以是一幅數碼繪畫，可以是一部數字電影，可以是一個計算機游戲，可以是獨立制作的超媒體，也可以是融合了多種技術門類的綜合裝置。也正因為新媒體藝術諸多的“技術”外衣，人們在面對新媒體藝術作品時往往會“不知所云”，“不知所云”也即主題表達不清。當然，造成“不知所云”的原因有兩方面，一是觀眾容易陷入“技術”云霧中；二是藝術家陷入“技術”本體中，使得作品主題表達不清。也就是說，如果技術運用不好，不論是觀眾還是藝術家本人，“技術”對藝術作品的主題表達都可能有一定的干擾作用，這就要藝術家在創作作品的過程中能盡可能恰當選擇“技術”，合理地使用“技術”，藝術家要駕馭“技術”，不能被“技術”駕馭，只有這樣才能使作品主題明確，作品有所述說。

當然，對一件優秀的新媒體藝術作品來說，僅僅局限于主題表達明確是遠遠不夠的，主題表達是否有一定深度應該是評價新媒體藝術作品的重要參照點。比如，有一些新媒體藝術作品表達的主題僅停留在敘述性的物理表層，過于簡單；也有相當數量的新媒體藝術作品將關注重點放在死亡、空間、生命等這樣大而空的主題上，費了很大工夫卻不知要說什么。僅僅以大見大，未能將藝術主題與社會現實相結合，真實表達這個時代的特征和現實問題。如果能從具體事件入手，以小見大，作品就會更有說服力。也有些作品從題材內容看上去很簡單，但是卻表達了某種深層次的問題。如辛迪?舍曼的一系列“無題”攝影作品，雖作品題目叫《無題》，但絕非沒有主題，通過看似簡單的的人物肖像的方式反映了某種深層的“女性氣質的文化結構”。［1］

二、語言形式評價

語言一般指的是文學中的語言，藝術語言是廣義層面的語言，是指一種藝術所呈現的表現方式和手段。對于新媒體來說藝術語言，就是運用特定的物質媒介或藝術符號進行藝術創作，從而使得這門藝術具有自己獨具的美學特性和藝術特征。形式是藝術作品內容的存在方式，上文所說的藝術作品的主題也總是依托于一定的形式而呈現，藝術家本?沙恩曾說過：形式是內容的外殼。新媒體藝術的語言形式包含了兩方面內容，一是新媒體藝術作品的內部結構組成，如主題內容是如何銜接的，作品的情節如何？二是新媒體藝術作品使用了哪些媒介技術，整體造型怎樣，色彩上、聲音上又是怎樣的。簡單說，新媒體藝術語言形式能傳達出作品的內部結構性的信息和外部外顯性的信息。

對新媒體藝術作品的語言形式進行評價，就是要關注作品是如何進行視覺構成。對于一件影像作品則包括如何運用諸如鏡頭、剪輯、電腦合成技術、材料、聲效、媒介的融合等形式元素；對于一件觀念攝影作品則是如何運用形狀、光線、明暗調子、色彩、空間、拍攝主題反差、相紙反差、膠片反差、透視、景深等形式元素。當然，考察這些語言形式元素不是最終目的，要對新媒體藝術作品的語言形式要素做出準確的評價必須看是否符合兩個原則，即創新性原則和審美性原則。

新媒體藝術語言形式的創新性就是將新技術運用到某種視覺創造中，得以產生新的觀感、新的視覺、新的體驗。這就是說，并非使用了新的媒介技術的作品就是優秀的新媒體藝術作品。當前，新媒體藝術家中有很大一部分是從原來從事傳統繪畫的藝術家轉型而來，這部分藝術家對高端技術的使用還比較陌生，如果僅僅是用某種技術媒介語言簡單置換了繪畫語言，并沒有借助新技術拓展自己的表現領域和表現能力，沒有產生新的藝術語言和觀念方式，那么即使使用了新媒介也不應該歸為新媒體藝術作品。

至于新媒體藝術語言形式的審美性也是不可缺的。比如錄像藝術的時間處理方式是在數字化的基礎上，很容易形成畫中畫、多層疊畫等多種數字特技所創造的多時間維度重疊交叉的種種關系，這種關系能否呈現出技術的美感很重要。另外，新媒體藝術語言形式不但可以創造藝術形象，而且也可以呈現出一定的審美價值，觀者在欣賞作品所創造的藝術形象的同時也在欣賞新媒體藝術語言形式本身的美感，這種美感在于媒體技術語言組織結構的合理性。

三、媒介運用評價

如今沒有哪一種藝術能像今天的新媒體藝術一樣對“媒體”有著如此強的依賴性，對媒介的駕馭往往直接影響到作品的成敗。新媒體藝術的“媒介”不僅是創作手段，同時也成為作品的一部分，是一條貫穿藝術創作的主線，它有效地承載、傳達著藝術家的思想及思維過程，并將其翻譯轉化為藝術作品。因此媒介的運用在新媒體藝術的評價中是一個重要的要素。對媒介運用的評價主要是看媒介技術的當下性和媒介技術的文化性。

新媒體藝術是以與舊的媒體相對應的“新媒體”或“超媒體”為表現方式的藝術，是以不斷更新的技術為基礎的，特別強調其中的技術性。如果拋開了技術性，是很難討論新媒體藝術的。優秀新媒體藝術作品的技術一定是最具當下性的，這里的當下性可理解為最新的、高端的技術。如果技術達不到一定高度，藝術的想法就很難順利實現，即使實現了，藝術的表現也難以進入更高的層次。前文提到，中國新媒體藝術家多是從原來的手工繪畫轉型而來，這些藝術家較難駕馭最新的媒介技術，往往雇用一些技術人員來彌補技術的不足，而技術人員僅提供技術支持，不參與作品構思，這在很多時候也會妨礙作品的深入，使藝術家的思想與技術之間存在某種隔閡，這就降低了藝術作品的層次。

當前，在諸多的藝術展覽中，新媒體藝術作品從數量上看似乎成了展覽的主力，但仔細分析，大多數新媒體藝術作品千篇一律，僅用感應器捕捉觀眾在特定場域內的身體運動、發聲指令，再由計算機轉化成圖像這一種方式就會在同一個展覽中出現多次。它造成的一個嚴重后果是：作品的作者幾乎全部喪失。①段君：對多媒體藝術現狀的批評.http://collection.sina.com.cn/yxys/20120905/172183251.shtml全部作品表面上無比多樣化，但從根本來看，幾乎是一個模式，一個人的作品。這也導致觀眾只對作品的媒介的新奇性感興趣，對作品要表達的內容及藝術家不感興趣。顯然，這些傳動的、機械的技術太簡單，無法滿足作品深層意義的表現。所以說，以當下的無線數據或人工智能研究為基礎的新媒體藝術作品要比純機械或純電力系統的作品層次要高。

另外，媒介技術的文化性是新媒體藝術媒介運用評價的重要參考內容。實際上，早期新媒體藝術家開始使用新媒介的時候就是出于媒介的文化性考慮的。我們知道，早期的錄像藝術是以反電視、技術開始的，如“螞蟻農場”作品《媒介燃燒》，就通過點燃電視機來完成。對于錄像藝術中那種粗顆粒畫面，有些人不以為然，認為所謂新媒體藝術稱不上藝術，技術層次太低，但事實上，那種觀眾難以忍受的粗顆粒畫質，甚至噪音式的配音都算一種反技術的處理。這種反技術、反電視實際上是對技術的思考，對技術文化性的表達。新媒體藝術鼻祖人物白南準所作的作品《電視佛》，被認為是優美而智慧的一代名作，然而這件作品只是一個佛像和對面電視里的自己對視，卻極有禪意。白南準做了一系列與電視相關的視頻作品都直入本真，極大地表現出媒介所具有的文化性。應該說，對于優秀的新媒體藝術作品，媒介技術的文化性是必需的。

四、理念傳達評價

以上探討了新媒體藝術的主題表現、語言形式、媒介運用三方面的評價要素，除了這三方面，理念傳達也是新媒體藝術評價極為重要的一項內容。如果一件新媒體藝術作品有明確的主題，語言形式有一定創新性和審美性，且使用了最新的技術手段，即使這些都具備了，但如果作品沒有傳達出新的藝術理念，沒有呈現出新的思維方式，那么作品也只能是平庸的作品。一定意義上講，理念的傳達決定了一件新媒體藝術作品的最終高度。

那么新媒體藝術要傳達的新藝術理念是什么？對一件作品，除了要分析它的主題、內容，還要進一步闡釋藝術作品中蘊藏的更深刻、更具普遍性、社會性和未來指向性的意義，這就是可貴的藝術作品的理念。這一理念深藏在藝術作品之中，需要觀者反復領會、細心感悟，甚至用全部心靈去探究和領悟的含義和意味。有時體現為一種哲理、詩情和神韻，具有多義性、模糊性和朦朧性，是藝術作品具有不朽魅力的根本因素。①田川流：藝術批評學［M］.東南大學出版社，2012，（10）.P83.事實上，這一理念也是每一類型優秀作品都要傳達的，對新媒體藝術作品來說，其藝術理念還必須反映舊媒體所不具備的藝術思維、觀念和價值屬性。如新媒體藝術家、理論家羅伊?阿斯科特所說：“新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性，其表現形式很多，但其共同點只有一個，那就是用戶經由和作品之間的互動、參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。新媒體藝術與國際互聯網的結合，使它具有了超大容量、超越時空、雙向傳播、高度共享、平等對話等特征。”［2］這些改變就是新媒體藝術家對舊有藝術思維、藝術觀念改造的結果。帶來了新的文本體驗，新的主體與新技術之間的新型關系、傳統媒體與新媒體之間新的傳承與互動以及人類對自身和世界新的感受、新的啟示等。

對于新媒體藝術作品的理念，在藝術家一開始想要做某個作品時就已經確定好了，或者說大致的方向已經在藝術家的腦中，正如英國當代藝術研究中心新媒體部主任威爾?本杰明認為：“藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然后再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，并將其完成，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。”［3］

事實上，無論新媒體藝術對技術有多么依賴，無論媒介技術有多新，新媒體藝術的重心最終還要回到藝術的范疇中，而非技術的范疇，再新的媒介也只能是媒介，不會是藝術。以此為基點，從主題表現、語言形式、媒介運用，理念傳達幾方面展開新媒體藝術批評就不難把握新媒體藝術。

參考文獻：

［1］［美］特里·巴雷特.影像昂藝術批評［M］.何積惠，譯.上海：上海人民美術出版社，2006：22.

［2］吳旭敏.網絡與新媒體藝術［J］.武漢理工大學學報，2005，（2）.

［3］林迅.新媒體藝術［M］.上海：上海交通大學出版社，2011，（6）:48.

（責任編輯：楊身源）

李加濤（1985-），男，江蘇理工學院藝術設計學院助教，研究方向：美術學。

［中圖分類號］J02

［文獻標識碼］A

［文章編號］1008-9675（2016）02-0106-03

收稿日期：2016-01-02

作者簡介：徐修玲（1978-），女，江蘇連云港人，江蘇理工學院藝術設計學院副教授，研究方向：當代藝術理論。

基金項目：①2013年度教育部人文社會科學青年基金項目“新媒體藝術批評理論體系研究”階段成果之一（ 13YJC760100）。