樸素派繪畫的形式特征

李駿逸（中國藝術研究院 研究生院，北京 100029）

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樸素派繪畫的形式特征

李駿逸（中國藝術研究院 研究生院，北京 100029）

［摘 要］樸素派是西方現代主義藝術潮流中的一個繪畫流派，富有個性，影響深遠。其繪畫在形式上表現出形的圖式化、自然物象的變形、平面化以及具有表現性的色彩等幾個特征，把握這些特征對于認識樸素派的藝術魅力具有重要意義。

［關鍵詞］樸素派；亨利·盧梭；形式；圖式化

“樸素派”（Primitivism Art） 是西方現代繪畫大潮中一支奇特的繪畫流派。這一派創始人與代表是法國的亨利?盧梭（Henri Rousseau），另外還有路易?維凡（Louis Vivin）、塞拉菲娜?露易絲（Seraphine Louis）、凱米爾?邦波瓦（Camille Bombois）、多明尼克?培洛涅（Dominique Peyronnet）等人。這些畫家居住在當時的藝術中心法國，他們與周圍熱火朝天追求創新的藝術家不同，似乎顯得更為“平和寧靜”。這源于他們多數是以“業余者”的身份從事創作，故而又被人稱為“星期日畫家”。但恰是這些“業余畫家”，卻在潛移默化中對現代以至當代藝術都產生了重要影響。當現代主義各流派逐漸衰落后，樸素派的影響反而進一步擴展到世界各地，在歐洲、美洲、亞洲都出現了新的繼承者。樸素派的魅力核心在于他們所堅持的天真質樸的創作精神，這種精神轉化為藝術語言時，就會生出具有獨特個性的藝術作品。而要了解樸素派繪畫的價值，就要首先認識其藝術形式上的個性。樸素派繪畫的形式特征主要包括下面幾點。

一、形的圖式化

樸素派繪畫的首要形式特征是形的圖式化。圖式化是對現實景象進行簡約化理解與把握的一種方式。在成人眼中，世界充滿了生存難題與文化的復雜性。而樸素派藝術家從單純、童真的眼光去看待世界時，往往剝去了現實中繁瑣的問題，以樸素的心態去接近生活，如此，常常會將生活意象簡化為單純的圖式。貢布里希（E. H. J. Gombrich）在《藝術與幻覺》中指出：“對于全世界的成人與兒童來說，正常的情況是依賴‘圖式’，依賴一種所謂‘概念化藝術’。”［1］貢布里希認為，圖式化藝術是藝術史中正常的、完善的歷史現象，反之，西方寫實藝術在藝術史上的高度發展更顯得異常。樸素派藝術模仿原始藝術的繪畫形式，也正顯出其明顯的圖式特征。因為抽象、符號化的東西更便于記憶與表達，所以從兒童繪畫到樸素派繪畫以及整個西方現代繪畫都善于將自然物象簡化或抽象為象征符號及圖式，用以示意性表達意象。在某種程度上可以說，樸素藝術家們創作中的這種圖式化傾向比一般的現代藝術表現得更為突出，從而構成其首要的特征。

二、自然的變形

脫離真實物象，人為地表現主觀意念和感受，使用夸張變形手法，是樸素派創作的又一大特征。變形是造型的一種手段，即將對象物質形態的正常結構、體積、比例、顏色等全部或局部地加以放大或縮小，增加或減少，或解體后重新組合。樸素派畫家多數未經過專業學院式規矩的素描，準確的形體要求，客觀的觀察方式的訓練，所以往往沒有被“知識”的理性所局限。他們用本真的心意、原始的眼光，依靠直覺表現自己的主觀意念，憑借著植根于生活、生命的“自我”思維方式進行繪畫。當他們用浸潤著無限情感的意識去創造“形”時，反而表現出天真、稚拙、簡樸的繪畫語言特色。這種對形的天生敏感把握，顯示了樸素派藝術家無窮的想象力。比如凱米爾?邦波瓦鐘愛豐滿而厚重，具有實在體積感的人物，其《紅衣主教》、《胖農婦》以及《女人體》等作品就是明顯的代表。作品中人物的變形并非僅僅出于造型的需要，而是因為畫家在長期艱苦勞作中發覺，只有壯碩的體魄才能經受住生活的重壓，于是把這一力量引入自己的藝術，因此人物形象沒有流于表面的體積感，而被充入了豐富的內涵。

圖1　凱米爾·邦波瓦 《胖農婦》

圖2　塞拉菲娜 《花卉》

三、平面化

樸素派繪畫的平面化就是不著意去表現自然物象的立體感，空間感，而是將物象作為二維的平面形態去表現。繪畫本身就是一種平面的視覺表達方式。西方藝術因受到古希臘“摹仿論”的影響，一直主張模擬自然，再現外在世界的藝術創作理念，從而強調運用透視法和寫實技巧，在作品中創造出逼真的幻覺，構造出“視欺騙”的藝術效果。但是，平面化技巧作為一種主動地表現行為，是“取于自然，又高于自然”的更高級的直指本質的方法，不是把眼光局限于模仿現實的立體構成與光線效果。樸素派的樸素目光正在于剝除藝術視線中邏輯要素，畫家在創作中對形象的平面化處理，雖然并未完全“有意而為之”，但這種發自內心的審美眼光，反而跳過了西方傳統藝術模擬自然的局限，與現代派藝術達成了精神上的契合，從而更具感染力。樸素派繪畫營造平面化效果的方式包括如下幾種：

1.以線造型

“線”是最簡便、最直接表現形象的繪畫手段。自古以來，“線”在繪畫藝術中始終占有重要地位，是畫家追求單純與抽象表現的不可缺少的語言工具。不過樸素派畫家用“線”來表達情緒是有其特定意味的。他們喜歡使用或厚重粗獷，或稚拙可愛的線，而不是流暢圓滑的線。從其用線軌跡中，就可見他們埋首用心的虔誠態度。南斯拉夫畫家米爾科?維留斯（Mirko Virius）的《受驚的馬》和伊凡?拉可維奇（Ivan Lackovi? Croata）的《荊棘》中的線的個性可以算得上遲澀嚴謹，而亨利?盧梭在《自畫像》中用多重單線的交織組合來形成粗厚的形象感。這些對線的重視以及特殊的表達技巧都顯出樸素派獨特審美個性。

2.形的平面化

（1）剪影法：指用外部輪廓來表現物象，產生平面效果。這一手法類似于希臘瓶畫、剪紙、皮影等藝術，利用規整的外形輪廓線，也就是“勾邊”，不太注重細節和微小變化以及內部結構，因此所呈現出的性情，給人不無“大氣”的印象。上面布蘭克?巴哈內克的兩幅作品中的女音樂家，身著鮮紅長裙，頭和手被有意縮小，纖細優美，外輪廓規整卻又富于變化。其中大提琴、鋼琴的處理也是如此，安靜優雅的氛圍，令人感受的是和緩柔情的樂曲浸在耳邊。

（2）平面排列法：是將立體物左右橫向排列，或把物體的不同平面平列在一個面上，如同把物象壓成平面標本一樣。如把動物的腿、家具的腿、植物的枝葉等左右平列在一條線上或一個平面上。比如在亨利?盧梭的作品《共和的貢獻》中，人物都排列在一起，秩序井然，像浮雕一樣莊嚴肅穆，與要表現的各國領導商議共和大事的嚴肅性非常吻合。

3.獨特的觀察方式

（1）鳥瞰式：視點在同一高度居高臨下，物象各自散落，互不遮擋。洛倫慈?普拉多的《種植園》就是如此。

（2）水平式：把前后層次沿水平方向由上而下，或由下而上層層排列，形成整齊明確的水平帶。這種視角正是南斯拉夫畫家伊凡?拉普仁（Ivan Rabuzin）的特色之一。在其作品中，要么是大地、樹林、遠山、天空，要么是花朵、草叢、山坡、房屋、白云等等都是層層遞進的，在平靜中有著微波的變化。畫家仿佛要從這種富有韻律而又寧靜優美的動勢中得到樂趣。

（3）開放式：將物象由中心向外開放排列，使物象在畫面上呈上下左右各種方位。

（4）混合空間：根據主觀意念將不同視點的物象組織在一個畫面里。

四、表現性的色彩

樸素派繪畫的色彩有著無法言說的魅力，充滿美妙的夢幻色彩，似乎要引領人走進另一個世界，這是其最吸引人的地方之一。樸素派的作品無論是顏色對比鮮艷明麗，還是表現灰暗憂郁，都帶有一種深沉的詩意。當然其中還是以熱烈的、高純度、高強度的色彩感覺偏多。其色彩具有表現性特征：即排除光影對物象色彩的影響，不凸顯物象體積感，著重物象間的色彩組合，使繪畫色彩具有強烈的裝飾性。

在樸素派繪畫中，用色彩平涂畫法表現物象與用平面化手法表現物象是一致的。平面畫法排除了條件色對物象的影響，把色彩看成是一種造型符號，多是用色彩勾畫物象輪廓或用色塊平涂。平面畫法用色時既可以以固有色為依據，也可以改變固有色，還可以根據需要加以變色，一切都從畫面色彩表現的需要而進行選擇。平面畫法不等于用物象固有色平涂，它同樣可以反映自然界豐富的色彩現象，在用色方面有很大自由。同時這一方法還可以根據作者的情感和愛好去自由運用和表達。因此，它在色彩運用的觀念上不同于寫實色彩之處正是強調一切服從于色彩組合。

每個藝術家都有自己的色彩偏好，這與社會和個性因素有關。樸素派畫家也有與其心象聯結的色彩觀念。他們不受任何規律和傳統束縛，用強烈的色彩對比表達內在情緒，表現自我感受和主觀意象。比如南斯拉夫畫家依凡?吉納里克（Ivan Generalic）的《鄉村》，畫面中女孩的紅裙與大片的綠地，遠處屋頂的橙色與天空的藍等都形成互補的對比色。其中黃，棕，白等純色的運用，恰好使有趣的情節——驅趕上樹的公雞，更加出彩，給人一種眩目神秘之感，驚訝于畫家的奇特想象。法國女畫家塞拉菲娜最常見的花卉題材作品，往往用色大膽，鮮艷欲滴，動人心魄，殷紅深沉似血，明黃質樸濃烈，藍紫詭異如暗夜，鮮活靈動，仿佛盛開在紛擾塵世的一朵朵天外之花。

圖3　伊凡·拉普仁（Ivan Rabuzin） 《田野》

圖4　依凡·吉納里克（Ivan Generalic）的《鄉村》

總體而言，樸素派畫家是在天真樸素的創作心態下，將傳統的追求縱深、模擬現實的繪畫，還原為最簡樸的平面表達，無論是圖式化，還是平面化，自然的變形都增強色彩的表現力，都是一種對繪畫原始樸素精神的回歸，正因如此，這些作品表現出一種獨特的藝術魅力。

參考文獻：

［1］［英］貢布里希.藝術與幻覺——繪畫再現的心理研究［M］.周彥，譯.長沙:湖南人民出版社，1987：46.

（責任編輯：梁 田）

①Primitivism的英語語義有原始的、太古的、樸素的、史前的之意。現代漢語對其譯名也非常多樣，如“原始主義”、“原始派“、“素人藝術”、“粗原藝術”、“稚拙派”、“稚拙藝術”、“質樸藝術”等。筆者認為，“樸素精神”是“樸素派”藝術中最核心的精神指向，所以本文采用“樸素派”這一譯名。

［中圖分類號］J204

［文獻標識碼］A

［文章編號］1008-9675（2016）02-0157-03

收稿日期：2015-12-04

作者簡介：李駿逸（1984-），女，天津人，天津師范大學美術與設計學院助教，中國藝術研究院研究生院博士研究生，研究方向：水墨寫意。