高校實驗動畫教學研究——以南京藝術學院動畫專業為例

張承志（南京藝術學院,江蘇 南京 210013）

高校實驗動畫教學研究——以南京藝術學院動畫專業為例

張承志（南京藝術學院,江蘇 南京 210013）

雖然沒有主流商業動畫電影廣闊的受眾面，但是實驗動畫因其在動畫藝術本體語言與主題表達的雙重探索，形成了動畫電影的獨特景觀，也開創了動畫創作的未來天地。高校的動畫專業不僅應為商業動畫領域輸送人才，還應保持這個學科的前沿性與探索性，在教學中注重實驗動畫的講授與創作。本文通過對實驗動畫表現語言的解讀和高校動畫藝術實驗教學與實踐的梳理和剖析，論述了相對于主流商業動畫之外的實驗動畫的多元探索，目的是為了探討在高校環境下動畫藝術發展的思路和規律。

高校;實驗動畫;當代性;跨媒介

隨著現代信息傳播技術的變革和新興媒體的快速發展，傳統意義的動畫藝術已跨出了基于光學原理和電影敘事語境的界限，發展成為一種與社會審美、娛樂、應用等多層面相互滲透融合的全新藝術形態，“動畫”作為一種具有特定綜合屬性的藝術與當下的社會群體之間的關系、理解方式以及相關的推導邏輯等正發生著新的變化。對動畫藝術本體性研究也就成為當今動畫藝術家關注和思考的重點。

作為動畫藝術創作和理論研究的重要源頭，高校動畫教育同樣發生著巨大而深入的變革，相對于常規意義上以“產業支持”為理念的實用主義高校動畫教育來說，動畫藝術實驗性研究和探索有著獨立發展的脈絡，即在“實驗藝術”的語境下，將動畫影像特有的語素與新媒介、新觀念結合，在不斷嘗試包括了“視”、“聽”、“觸”等感知方式的體驗基礎上，構建成實驗動畫藝術的重要體系。

一、實驗已成為探索動畫藝術的常態化手段

作為一種探討突破傳統思維和拓展藝術新疆界的有效思考方法，“實驗”始終貫穿在整個動畫藝術發展過程中。如果說，20世紀20年代，作為歐洲前衛藝術運動之一的實驗動畫，更多的是一種對動畫藝術本體語言的探索；那么，20世紀60年代，動畫藝術則更多地注重對于世界的獨特思考與個性化的表達。如今，隨著計算機技術和數字影像技術的快速發展，“動畫”制作手段得到了多元化的拓展，數字攝影、數字錄像、數字后期制作以及數字合成技術日趨成熟，動畫本體語言的探索更加豐富；動畫也努力打破庸常的同一性，在主題表達上更加多元與獨特。在動畫藝術本體語言與主題表達的雙重探索中，實驗已成為探索動畫藝術的常態化手段。

1.動畫藝術本體語言的實驗

（1）繪畫手段的介入

動畫是電影的一種獨特的類型，是把一些原先不活動的畫面，經過影片的制作與放映變成會活動的影像。在早期的動畫電影中，動畫藝術家們將黑板粉筆畫、紙張單線線描等常見的繪畫手段使用在連續拍攝的膠片上，這種樸素材料的使用從某種意義上說是動畫藝術早期“當代”性的一種隱性呈現，人們雖然看到的還是普通的繪畫手段和材料，但當圖像在這種堪稱“新技術”手段在電影機上播放起來的時候，卻意外地發現，運動性和時間性在靜態繪畫上的具象化呈現，這一現象讓動畫界的藝術家為之驚喜。

1900年，由愛迪生實驗室成員，英國人布雷克頓用粉筆素描、雪茄和瓶子所創作的動畫短片《奇幻的圖畫》，該作品把繪畫者和繪畫作品并置在電影畫面中，膠片記錄了作者通過繪畫賦予了“作品”特定的生命和性格的過程，從而產生了“作者”與“畫面”之間的沖突和戲劇性的舞臺表演效果。

其實，我國早在20 世紀50、60年代，也曾有過將水墨畫融入動畫創作的探索。那時，上海美術電影制片廠創作了一大批以水墨動畫片為代表的實驗動畫，蜚聲全世界，被譽為“中國動畫學派”。而特別著名的《小蝌蚪找媽媽》，其中的小動物造型就取自大畫家齊白石的筆下，該片一問世便以其獨特的繪畫性轟動了全世界。

（2）時間軸線上幀與幀之間圖像關系實驗

運動性，是動畫藝術家表現客觀世界時一種主要的描述對象，它相對于實拍記錄的影像作品而言，畫面的“逐幀表現”特征為動畫藝術家提供了更多的主觀性條件，它所特有的序列幀之間的造型差異和規律讓藝術家有了很大的創作空間。序列幀既可以符合客觀規律的邏輯，亦可以打破它，進行有意義的提煉與重構；序列幀既可以再現運動的連續性，亦可以阻斷與重組，違背觀眾通常理解的方向。幀與幀之間的圖像關系，在蒙太奇的畫面組接中呈現出實驗性內涵。

2.動畫藝術表達主題的實驗

20世紀初期實驗動畫的創作，往往出自形式語言的探索，那些作品有的是排斥情節的。到了20世紀60年代以后，蓬勃的社會運動讓藝術家有著更多的人文思考與社會批判。實驗動畫成了一批藝術家表達自己對世界的獨特思考的重要媒介，涌現了布魯諾·波茲多( Bruno Bozzetto) 、勞爾·瑟瓦斯(Raoul Servais) 、波利斯·波利斯霍爾姆( Boris Borresholm) 、沃爾夫·岡厄奇斯( Wolfgang Urchs) 和讓·雷尼卡( Jan Lenica) 等一批動畫藝術家。他們與主流的商業動畫電影刻意地保持距離，擺脫大眾敘事的庸常與同一，引導觀眾以開放的視野重新觀察這個世界，并為動畫藝術的創作打開了一片新的天地。

二、學院動畫創作的實驗性探索是綜合文化語境的體現

1999年，南京藝術學院動畫專業恢復招生，隨著國內發展動漫畫產業的呼聲日漲以及相關資源配套條件日趨完善，動畫專業教學很快在這里形成自身的特點，除了大量“動畫原理”基礎內容之外，實驗影像、圖形設計以及傳統繪畫、尚處于新技術蜜月期的數字錄音技術等手段在動畫創作的平臺上集中交匯，傳統錄像帶和膠片的圍墻在數字技術的催化下土崩瓦解，該專業幾乎從恢復起就形成了一種對常規模式實施破壞性思維的習慣，逐漸養成了關于實驗動畫探索和創作的思維和氛圍。

同時，作為“85新潮”藝術運動發生地，南京又是國內最早的動畫加工基地，這兩種完全風馬牛不相及的身份在動畫藝術的層面上形成有趣的景象。一方面，南藝的動畫教學課程中有著符合國際生產嚴格規范的課程標準，另一方面，在動畫創作時教師又極力鼓勵和推崇打破常規，這對以“高就業率”為檢驗教學質量的高校教育來說，“動畫專業培養的畢業生是否能為社會服務”成為一個糾結的問題。

在南藝這樣的高等院校，動畫教育是培養社會型服務人才，還是培養“唯作者論”的藝術家這一問題在此暫且不論。但有很多教學與實踐的成果卻讓人深思，如：南藝第一屆動畫本科專業的學生畢業作品《飛》獲得了第二屆中國動畫學會成就獎“最佳藝術短片獎”銀獎；材料實驗動畫片《夜鶯與玫瑰》獲第三屆中國視協動畫短片學術獎“學院新人獎”、第二屆中國動畫學會成就獎“藝術風格獎”；之后，將三維CG技術和傳統藝術形式、心理空間敘述以及當代主義色彩結合，嘗試從媒材、技術層面為突破口的動畫作品《梁祝》、《LEE TIME》、《孩子來了》、《THE RULE》等先后出現在了北京國際大學生動畫節、中國獨立動畫電影論壇、韓國PISAF國際大學生動畫節、法國昂西動畫節國際學生動畫節、美國SIGRAPH中國區選拔等一流國際動畫的交流平臺上，這對于尚在進行學科定位研究的南藝動畫來說，無疑是一種深入到潛意識層面的心理支持。

三、實驗性在不同藝術創作方向上的體現

在高校動畫教育層面，關于“商業”和“藝術”的問題是無需爭辯的，作為一種大眾傳播性強的藝術形式，動畫的藝術性和商業性并不矛盾，事實上大量優秀的動畫作品都可以成為藝術性和商業性兼顧的案例，如美國皮克斯公司或法國瘋影動畫工作室的作品無論是在藝術造詣和商業訴求上都是非常成功的。

因此，南藝的動畫藝術教學、科研和創作有著商業和藝術探索的雙重責任：一方面，教育體系中強調學生的培養要符合商業世界的實際需要，學生所學的知識與技能要與就業前景相匹配；另一方面，如何通過動畫藝術形態的探索和動畫產品創新來體現動畫產業的價值也是學院重要的研究課題。

1.從個性到共性——跨媒介觀念的構建

2016年，南藝傳媒學院動畫系將專業方向由原來的動畫藝術、動畫技術、卡通漫畫調整為角色動畫、實驗動畫和漫畫藝術三個方向，其目的在于重新梳理培養方案的合理性，并進一步強化專業定位的探索。

在此之前，從事動畫方向學習的學生在“動畫藝術”（強調前期設計和創意能力培養)和“動畫技術”（側重動畫技術開發和應用）兩個板塊間自由選擇，以敘事性和實驗性的課題創作完成學業。十年來隨著動畫數字技術環境的變化，技術資源日新月異，無論社會環境還是學院環境，對動畫藝術創作都有了更多層面的表達需求。傳統意義上的二維、三維、定格動畫技術的壁壘已不再堅實，其結果是除了學生個人因素差異化之外，兩個專業方向的特點和優勢正在這種自然融合中逐漸消解。

（1）動畫成為一種具有廣泛交叉性的創作領域

動畫是視覺運動的影像形態，在網絡數字傳播技術高度發達的今天，動畫成為了這種集聲音、圖像、運動表演、文字為一體的新型傳播語言的最佳呈現，它無論是在各種移動媒體網絡的應用，還是日益強調參與和體驗的數字娛樂領域，或是社會群體的交流都有極其務實的應用價值。

從這個意義上講，動畫藝術實驗性研究是有其良好的外圍環境的。一方面，受眾群體有著良好的寬容度和接受度；另一方面，在強調個性需求的文化審美大語境下，探索動畫不同技術、不同交互理念、不同跨界表達方式有著強力的各種資源保障。正因為“技術”和“藝術”的理念被重組，并著力于在不同的方向探索，使得南藝傳媒學院的動畫教學由原來的“動漫產業人才培養模式”拓展到更加多元的新的藝術教研空間，原來長期處于“自發”狀態中的實驗動畫嘗試也由此具備了學理性驗證和脈絡梳理的剛性基礎，日臻多元的動畫技術手段、媒材應用將在兩個不同的領域被開發和應用，與動畫相關的藝術問題將被放置在更廣闊的文化語境中思考和對待。

（2）跨界綜合思路的形成有利于創作能力的提升

跨界，是資源的多元化汲取；綜合，是不同元素的文化性融合與創新。基于這一認同，藝術家就會養成多視角、寬視野的藝術創作習慣，并將關于傳統和現代、實驗性和先鋒性的思考帶到創作中，強調技術的整合和細節確立，逐漸形成更具有突破性的動畫藝術形態和語言。

①關于傳統文化藝術的研究

了解和剖析傳統藝術形態的思維方式和審美規律，對傳統藝術的分析和理解從某種意義上是把握新作品信息量到達率的一個重要參照，因為傳統藝術規律往往是受眾審美訴求、邏輯構建的重要集中體現。

傳統藝術不僅僅是一種簡單的范本模式，還是一種發展思路的解析對象，正如我國美術片時代的水墨動畫就是對傳統美術形式的突破和重組，它充分運用了動畫的繪畫性和運動性特點，在當時的視覺體系中建立了新的視覺體驗，更核心的是中國水墨畫講究墨分五色、虛實相生，這種接近哲學思維的造型觀為當時世界動畫的審美評判提供了新的思考方式。除了水墨畫，中國有著久遠歷史的雕塑、建筑、服飾、戲曲、木偶、剪紙、皮影、年畫等民間藝術，都成為動畫創作汲養。

②創作中加入當代性的思考

后現代、當代的藝術思維方式同樣被動畫藝術家廣泛接受，它從社會發展、生存狀態以及生命意義等深層次視角出發，將原天然的趣味性和客觀世界的自然秩序相互結合進行創作和形式再造，其真實與虛構的結合有著凸顯動畫藝術的真正價值并對社會未來發展有著重要意義。

當然，除了傳統意義上的影像表現方式外，還有諸如多維度、交互、VR等多種手段的應用和當代藝術中多元因素的借鑒，材料的、空間的、形式感的完成手段同樣是高校動畫實驗性和前瞻性研究的關鍵所在。

2.實驗研究的獨立性是創新拓展的重要源泉

實驗動畫所特有的觀念、形式、表現技法往往為商業動畫敘事創作所用，這既是一種發生在藝術之間的相互吸收和自我肌體進化的生理現象，也證明了動畫藝術的實驗性研究應保持其獨立形態的價值存在。

如果說創造性是藝術創作關鍵的話，那么實驗動畫藝術同樣是以某種以“比較”為前提的創意，是關于時代和當下的一種比較，是一次以藝術為名的創造，是有效的抽離出當下的運動慣性，而走向一個嶄新的方向。

因此，相對于有娛樂性、敘事性的動畫電影來說，作品能否定義為實驗動畫的關鍵是判斷其是否能形成一定的啟發性，實驗動畫藝術不僅符合觀眾讀解要求，更是充分調用動畫影像語言打造新的感知經驗系統，側重作者自身對人性、社會、歷史、文化的讀解和認知，其間還包括了關于傳統和現代、個性與公眾之間的對話和闡釋。

四、結語

在現代社會中，高校是學科前沿性研究的重要陣地，南藝動畫在“藝術媒介化、媒介藝術化”的學科發展理念下，倡導將“藝術”本體納入“媒介”的范疇進行探討，南藝動畫藝術實驗性研究的開展正是構建在這基礎之上的。相對于娛樂敘事電影作品或者任何一種傳統藝術形式的評價方式來說，動畫藝術實驗性的呈現并不受既定的材料和技術限制，而是因作者個性化的藝術思維方式和技巧表達形成多元的對話，其話題涉及當代主題影像、圖式闡釋、心理表達等，因此其批判體系也有待進一步深入拓展。

南藝校訓“閎約深美”取自于清代張惠言名句，“閎”就是知識要廣闊，“約”指博采的基礎上仍需有獨立的判斷；“深”就是鉆研精神；“美”就是最后達到完美之境。這同樣適用于啟發我們在這所百年老校里對動畫藝術及其帶來的新審美體系展開嚴肅深入的藝術思考和暢想。

（責任編輯：梁 田）

J218.7

A

1008-9675（2016）05-0155-03

2016-06-16

張承志（1960-），男，江蘇蘇州人，南京藝術學院副院長，教授，博士生導師，研究方向：藝術設計教學與現代手工藝。