基于交互體驗對接設計形態的動畫衍生設計①

曾　巧（四川美術學院 影視動畫學院，重慶 401331）

基于交互體驗對接設計形態的動畫衍生設計①

曾巧（四川美術學院 影視動畫學院，重慶 401331）

本文以人的交互體驗為切入點，剖析“動畫衍生設計系統”這一特殊設計區域，并以迪士尼動畫及其衍生實案作為佐證分析。無論是工業時代還是信息時代，動畫影片本體及其衍生設計體系，由“復合交互體驗”出發，探索“多重交互路徑”，最后通達“豐富設計形態”。對交互體驗的三個階段“視聽感官”到“觸摸體會”到“活動行為”的探索升級，伴隨著動畫衍生體系的設計形態疊加、更新和升級。而這個規則關系是回環往復、相互契合的。

動畫衍生設計；交互體驗；設計思維；設計形態

一、動畫衍生設計

動畫衍生設計是動畫影片這一“設計本體”的拓展，是圍繞動畫經典形象、標志性符號、故事結構和音樂音效等影視作品成果的“再設計”過程。“衍生”的特點是創意主題已經明晰和有限定范圍，“再設計”的著力點是將本體的圖形情感特質再衍生到“新設計形態”上，并產生新的設計價值。

動畫衍生系統的設計形態在載體上看似是“非物質形態（影片）”向“物質形態（商品）”的過渡，也有“非物質形態（影片）” 向更智慧信息時代的“非物質形態（音樂、游戲）”的延展，但衍生設計的原理卻不是為了載體變遷，而是以多重載體契合人的感官體驗，形成多重交互目的、使一部影片衍生出的多種衍生設計品相互感應、萬宗歸流，甚至像迪士尼品牌一樣最后實現多部影片及衍生體系歸結于一個DISNEY品牌的“協同增效”整體，實現衍生設計成果的經濟價值和情感價值的最大化。簡而言之，即由若干“單體的功能和價值”提升到“綜合的功能和價值”。

二、設計原則: 以“交互體驗”為中心

動畫衍生設計常常以經驗和零散的方式呈現，許多動畫影片創作機構的衍生設計開發部上張貼著市場上通行的上萬余種設計清單，再根據能聯系到的下家公司的生產能力隨機選出部分進行生產。但對于真正用心做影片創意源頭的專業動畫機構、致力于將衍生品作為自己影片內容的信息觸角和物質媒介和長遠發展為目標的專業企業，無策略生產衍生品不是良策，“交互體驗→交互路徑→交互載體”這一設計思維途徑可成為動畫衍生設計的參照原則。

具體說來，動畫衍生系統的設計方法應該是以影片內容和人的“交互體驗”為“設計基礎——結合“交互路徑”尋找“設計方法”——以“交互需要的載體”確定“衍生品設計形態”。即動畫衍生體系設計師通過影片對人的互動體驗的關注挖掘，探索出有效的新的“交互路徑”，尋找現存已有的或創造全新的設計形態（這時可參照已有的傳統設計門類方法），最后形成“圍繞同一主題、多種交互載體共存、協同增效“的設計系統格局。

例如，從動畫電影到玩具實物用品可理解為“視覺設計”和“物質設計”的聯手，從動畫電影到游戲設計的延展，是“視覺設計”與“信息交互設計”的對接。一部動畫影片從帶給人的視聽感官享受和價值觀認同，到經典明星角色及其服裝道具衍生出的圖書、玩具、日用品帶來的真實觸感，再到進入包圍人體活動的幻景場域（如主題公園或主題博物館等）而帶來的物理和情感雙重交互，直至虛擬游戲設計中更開放式、互動式的扮演主角、選擇故事結局的代入樂趣……動畫衍生設計呈現出的“明線”是載體形態的延展變化，“暗線”和核心卻是人對具有優秀交互功能的“設計形態”的期冀，以及人們認同這些衍生設計形態“會帶給自己認可影片之余的更多交互體驗和需求樂趣”的有力回應。

交互體驗是動畫衍生設計的核心，人們對動畫衍生系統的期望值也反映為：在已認同設計理念和設計本體（影視動畫）的基礎上，“期望擁有更多的交互體驗”，“搭建更多的交互通道”，“出現更多的載體形態”來完成互動和擁有。而這個規則不是單項的，當原本處于外圈的動畫衍生設計形態到達一定程度的量變產生質變時，例如由“單體”形態功能和作用升級到“場”形態功能和作用時，設計形態又能反過來更好地服務于人的交互體驗（見圖表1）。

圖表1 動畫衍生系統的設計思維原則（圖表來源：自制）

目前最重視衍生設計的動畫品牌——美國迪士尼公司，由動畫電影到商品、圖書、網站、戲劇、主題公園，呈現出從本體到衍生體系對多個設計領域的成功“跨界”。在對迪士尼衍生設計發展歷程的梳理中可以看到，迪士尼動畫由“本體-衍生”的延展，由動畫電影到動漫圖書、動漫玩偶、動漫日用品，再到動漫主題公園等主題性系列設計形態的產生，恰好與迪士尼密切關注設計與人的互動體驗并采取設計改進舉措相關。圍繞“互動體驗”，探索“交互路徑”，通達“設計形態”，成就了動畫衍生設計的突破。因此，以迪士尼王國這一“動畫創意設計系統”作為本文觀點的實例分析具有典型意義。

三、由“交互體驗”產生的三大衍生設計方向

人作為受眾，與動畫影片成果的交互體驗主要通過“視聽感官、觸摸體會、行為活動”三種途徑來完成。三種途徑的層次不同，也構成了衍生設計的創意方式不同、最終的設計成果不同。

迪士尼動畫影片得到全世界影迷的喜愛和認同，在其九十年發展里程中，迪士尼形成了多層次多結構的衍生設計系統，迪士尼實案分析可以輔助我們理解動畫衍生系統設計思維中由滿足交互體驗到形態產生的歷程。

1. 第一層次：人的“視聽感官”交互體驗為設計參照

視聽感官是一種最基本的、最常用的有活動交互過程，但這個層次的設計重點是以視聽感官的體驗為中心。

（1）圍繞視聽體驗進行的動畫片質量手法提升

迪士尼在最初動畫影片設計的研發上，針對人對影音視聽體驗的不懈追求，大膽采用多項新技術：例如，從默片到聲畫同步，帶給了人視聽雙重感官的享受，賦予了自己作品和角色更鮮活的生命。隨后，采用的從黑白片到彩色片的突破，大步推進了人眼對色彩世界的愉悅體驗和舒適；其隨后，從動畫短片到獨立長篇電影的創舉，以完整“講故事”的生動方式傳達迪士尼的歡樂理念，以最美的藝術化信息表達方式——故事為核、視聽為媒，將人與自身設計結果的情感互動過程“延時增質”至最大化。如今，立體聲錄音效果、古典音樂與卡通的結合、“水彩概念畫法”技法的運用等等，都是迪士尼圍繞人的視聽感官等交互體驗進行設計，也使自己的設計本體動畫形態上不斷創新突破，成為現代動畫設計的開山鼻祖。

（2）圍繞視聽體驗日常化進行的動畫播放媒介變革

動畫電影的播放媒介經歷了電影媒介、電視媒介、家庭錄像帶（DVD）媒介和網絡多媒體播放媒介。這條媒介發展之路的核心是逐步解放了人在享受視聽感官交互中的活動障礙，使這種活動由“儀式化”變為“日常化”。

影院媒介播放要求特定空間、特定時間，影院觀看中規定人在場所中的特定動作。到電視機媒介發明及普及時，電視媒介解放了視聽觀看的空間要求，使人可以在日常空間中一邊自由動作、一邊享受視聽，并能享受家庭地點、家庭成員低成本、近距離觀看的私密接觸。家庭錄像帶（DVD）進一步解放了動畫影片播放媒介的時空，使觀眾能完全自主決定“何時”、“何地”、“與誰一起”共同享受特定內容的視聽影音，自由選擇營造動畫視聽的情境以供自己個人或親友集體觀看。信息時代的互聯網和電腦、手機等多媒體播放載體，給了觀眾在影片觀看的“時間地點、觀看人數、視聽感官”上更多更徹底的自主權解放。

除此之外，“視聽體驗日常化”也帶來迪士尼影視作品內容的突破，例如由以往只播出影片成片發展到呈現幕后花絮、特效解密、導演訪談等專欄內容的衍生設計，新媒體播放媒介帶給人更親密接觸影片創作全貌的視聽互動體驗。由此可見，對受眾“視聽互動體驗”的要求除了質量上、數量上、形式上的提升外，連帶對影片作品的創作過程的價值也開始認同和接受。

2. 第二層次：人的“觸摸體會”交互體驗為設計參照

動漫衍生品的產生是迪士尼設計的一次飛躍。當第一件物質實體形態的迪士尼動畫衍生品被設計出來時，即標志著迪士尼設計也從單純的非物質形態進入到“非物質形態和物質形態”合作共贏的局面，迪士尼給予人的體驗也從純視聽途徑的精神交互途徑拓展到“視聽感官+可觸摸、可使用”的物理交互途徑。

（1）本體的衍生——原生衍生品

迪士尼動漫衍生體系涵蓋廣闊，給迪士尼愛好者提供了豐富體驗和交互途徑。這源于迪士尼影片設計本身就是一門綜合藝術，組成動畫電影的劇本故事、角色設計、道具設計、場景設計、特技特效設計及音樂設計完美組合起來，就是一部成功的電影；電影成功后拆分開來，都可分別進行“衍生設計”，成為與動畫本體聯系最緊密的衍生品，我們將其歸納為“原生衍生品系統”。

最緊密的“原生衍生品”，例如電影海報在視聽上加入了紙的觸覺，繪本圖書、（欄目連載）報刊等不僅有紙的觸感，還加入了翻看的樂趣。卡通玩偶等更是將虛擬的動畫形象立體化、實體化設計，使人可以觸摸、擁抱、玩耍，將影片中的感情轉移到對實體玩偶物體的身體接觸。

（2）符號與現有設計形態的嫁接——派生衍生品

“明星制”是美國電影最成功的發明，電影導演都著力將所有的劇情、表演、音樂的打動力都集聚到主角明星身上，以產生影片之后的衍生價值。“明星制”不僅體現在真人實拍電影上，在動畫電影上更是發揚光大。迪士尼動畫影片的明星——角色形象也由于承載著最豐富的信息量，使這一圖像符號迅速獨立出來，成為其余設計行業爭相合作的對象。通過形象特許經營合作，“貼牌”成為動畫衍生設計最普遍的方式，擔任了“現成設計物”的裝飾功能，賦予“現成設計物”情感的意義，我們將其歸納為“派生衍生品系統”。例如，普通課桌成為“米老鼠課桌”、普通靠枕成為“迪士尼靠枕”。而動畫圖像符號，也收編了“現成設計物”原有的使用功能和實體形式，使動畫的情感符號和實物功能合為一體，滿足人們對迪士尼動畫“交互體驗”的期望，開發了人與動畫角色間在日常生活中的新交互方式。為了保證體驗的高品質，早在上世紀40年代，迪士尼就開始重視選擇設計精良的合作企業，力求使“現成設計物”本體的精良能適配自身圖像符號的精良。

這些貼上迪士尼品牌符號和形象的產品，或通過形體、材質再塑生產之后，銷往世界各地的產品，成為“物化“的動畫明星角色形象的現世代表，成為全世界迪士尼迷和迪士尼影片角色親密接觸體驗的渠道，例如，佩戴“迪士尼手表”、使用“迪士尼文具”，以滿足迪士尼受眾們真實接觸迪士尼創意的體驗需求。“物的媒介化”使迪士尼動畫有了一條比影片傳播更持久的道路，在全世界來回傳播、名聲大振。而經過動畫衍生設計裝飾后的若干“現成設計物”，也得以以品牌優勢進入商品交易世界，這個特性被第二代迪士尼領導者邁克爾·艾斯納充分利用，作為迪士尼重拾人氣和聚斂財富的方式，也成為后來被眾多學者詬病的“迪士尼商品拜物教”攻擊點。

3.第三層次：人的“ 行為活動”交互體驗為設計參照

（1）俱樂部及儀式化的“活動景觀”

無論是早期擁有上百萬影迷的“迪士尼俱樂部”，還是全世界數以百萬計的迪士尼主題公園游園活動、慶典活動、公主加冕、主題婚禮等若干活動。“人的行為參與”這一資源，被視為迪士尼影片之外最鮮活、生動的資源，在主題公園中，已發展為除建筑、園林、游樂設施外，最經典最特殊的“活態景觀”。

“人的活動”這一活態景觀的組成部分有迪士尼集團自身的專業主持人、演員、員工的精彩表演和情感化服務，另一常被忽略的重要組成部分則是迪士尼影迷和游客自己。動漫語言天生有消解深沉的特質，釋放“人”與日常生活不同的狂歡天性，迪士尼影片此類的善良歡樂信心主旨更使這種動漫特質發揮到極致。這使已通過影片熟知迪士尼的人們參與迪士尼主題樂園互動活動時，親子受眾、情侶受眾、朋友受眾會順應熟悉的音樂歌舞、燈光氛圍和消費景觀而歡歌舞蹈、游樂嬉戲、消費購物，這些活動設置帶給受眾個人放松感、也帶來集群參與感，從而對周邊觀看者形成感染和激勵，成為營造特別交互體驗、帶給受眾最深切互動感受的重要因素。

（2）主題公園：大體量活動空間形態和集體行為的加入

動畫電影不是迪士尼創始人沃爾特·迪士尼的原創，但“主題公園”設計形態卻是沃爾特·迪士尼的創舉。“主題公園”融合了迪士尼設計的所有設計形態，又使自己成為一個新的綜合形態。主題公園不僅是影視虛擬形態的“物化”，還突破小體量的產品局限，將設計擴展包含建筑設計、景觀規劃設計、交通工具設計、游樂設施設計等在內的大體量設計系統和活動空間設計系統。以互動體驗為核心的迪士尼衍生設計，使疊加迪士尼動畫圖像符號的建筑、園林、道路、交通工具等都成為促成人感受迪士尼氛圍、完成迪士尼式行為的助手。從個體體驗上升到公共體驗交互時，這種影響力更加強烈。群體心理的交互和認同使迪士尼品牌影響力完成了更大跨度的突破。

四、總結：新設計形態“場域”與“全方位交互體驗”的契合

1.設計變革：衍生設計由“單體物品”到“場域設計”：

隨著對受眾體驗的關注和多個交互路徑的開發，承載各種“交互體驗”功能的全新設計形態增多。圍繞同一主題特性使系列化的設計形態資源相互激活、產生有序的聚集和整合，即會產生類似“點—線—面—體—系統”的動畫衍生設計形態從“單體”到“單體集合”到“單體系統”的復合升級。我們以具有中國思維術語的“場”來指代這種從量變到質變后產生的新設計形態。

2.“場”設計形態的組成要素和關系

“場”集合了可見可出觸的物理交互和由人可感知到的觀念所帶動的精神交互兩種通道, 形成連接受眾、周邊環境、所有信息（和這些信息的功效的集合）的總代理。

A. 從設計行為范疇來看，“場”是“信息-形式-人”的組合。

B.從動畫衍生設計的表現要素組成上來看，“場”是“動畫影像—物象—心相”的組合。

C.從設計形態與人的交互體驗上來看，“場”是“心理感受—物理感知—行為反應”的組合（見圖表2）

圖表2 三種角度看“場”的要素組合（圖表來源：自制）

3.“場”對人的交互體驗的作用

不同子要素組成了“場”，要素之間交互關系交集后的能量也匯集成了“場”，“場”這一總代理又反過來影響“場”中的每一個要素。因此，從“單體”生發而來的新動畫衍生設計形態“場”又能反過來更好地服務于包括在“場”中的“人的交互體驗”。

“迪士尼場”設計形態重在對人的交互體驗的滿足，也即是由最初的、初級的“感官交互”、“活動交互”、“身心交互”，到更高級的“價值認同交互”。例如，迪士尼由最初的開場短片博人一笑，到90分鐘視聽大電影撼動人心，到動漫衍生品、主題公園步入人的假日節慶活動，到最后作為“銀行投資方職能”，選拔扶持電影導演新秀、參與百老匯街等舊區改建。迪士尼品牌所到之處已成為當代的權力地景，迪士尼動畫設計理念也成為美國積極形象和主流價值觀的代言人。在這個變遷過程中，持續的主線就是迪士尼對人的交互體驗的重視，并隨著低層次的原始刺激到高層次的文脈建構過程。“場”對受眾交互體驗的打動力已超越娛樂體驗，跨界到尋求社會價值觀的認同。

4.“場”設計形態的意義和價值

“場”不僅更完善的滿足了受眾的復合交互體驗，還對身處“場”中的單體的人和集群的人的價值觀、交互活動和行為起到強大的影響作用。這即是說，到“場”設計形態這一層次階段，動畫衍生設計能吸納和調動更多的設計資源來充盈自己、延續自己、拓展自己。這個體系不僅有人造物（非物質形態和物質形態）、自然物、人造環境、自然環境，還包括了最重要的要素——人的身心身反應。這些資源的聚集、吸納時通過設計手段來完成，是“設計”行為使“動畫衍生系統”具備生態特征的持續生命力。

五、結語

“衍生設計”的需求不僅是動畫設計和動畫品牌特有，在所有設計門類的變革和發展中，都有由“創意本體”到“衍生設計”以形成“設計系統”的需求，只是動畫設計因為動畫創作的角色所特有的虛擬性和強烈的“移情”和“代入”特征，使得動畫衍生設計系統啟動得更早、發展得更快、延伸得更遠、演變得更成熟。總之，動畫衍生設計中，“交互體驗與設計形態的相互契合、共同促進”是當代設計在做主題性、品牌性“衍生設計系統”時都可供參考的一種思維方法。

動畫衍生設計關注“交互體驗和設計形態”相互契合的設計理念，以及“人的交互體驗-設計途徑-設計形態”的設計思維，一方面能將動畫創意及核心本體的設計價值進行徹底開發；另一方面也使從動畫設計切入世界的設計機構，能將其他眾多設計資源進行輕松調動、吸納、嫁接、統攝到為己所用，最后結合動畫品牌自成一體、常存常新，自身也成為一個可持續發展的新鮮活體。

（責任編輯：王 璇）

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A

1008-9675（2016）05-0194-04

2016-05-10

曾巧（1981-），女，重慶人，四川美術學院影視動畫學院講師，清華大學美術學院博士，研究方向：策劃與設計理論，影視動畫理論。

①2013重慶市教育委員會科學技術研究項目（KJ13092）。