關于漫畫教學實踐中的思考

呂 江（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京 210013）

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關于漫畫教學實踐中的思考

呂 江（南京藝術學院 傳媒學院，江蘇 南京 210013）

［ 摘 要 ］高校漫畫專業教學持續發展中，通過長期實踐總結，筆者提出七條用于改善漫畫教學的意見：重視漫畫教學的重要性和特殊性；改變目前偏重以出版形式為分類的課程設置；改善技法與創作的脫節；用課程群協調相關課程之間的關系；推廣特殊的課業形式；增強課外訊息刺激；注重對職業素質的培養。

［ 關鍵詞 ］漫畫日記；軟實力；課程群；自由撰稿人

自2005年以來，筆者陸續撰寫發表了五篇關于藝術高校建立漫畫專業及其相關課程教學研究的論文。經過多年的實踐探索，南京藝術學院開設了漫畫專業相關課程發展至今，取得了豐碩的教學成果，漫畫作為對動畫專業和相關學科及課程重要的聯動與衍生，其專業性愈發凸顯。在多年的教學實踐中，廣大師生不斷發現問題和總結規律，積極探索改進，使整個學科建設逐漸科學、系統和成熟。在沒有現成榜樣參照的基礎上，筆者與業界同仁邊探索邊實踐，常常引發各種關于漫畫教學實踐的思考，旨在進一步提高教學質量，完善學科體系。

一、重視漫畫教學的重要性和特殊性

在目前國內主要的藝術高校中，漫畫課程大都作為動畫專業的一個學科方向展開，不僅成為動畫專業中的一部分教學內容，用于解決造型基礎、故事表現、繪畫技法、動畫前期等課程的先導，同時也獨立成為一門藝術創作的終端創作課程。雖然目前的漫畫專業還未成為國內高校中一門真正意義上的獨立的藝術學科，但其教學體系和師生規模正日漸擴大，立志將漫畫作為終生事業的學生迅速增多，漫畫專業新潮、時尚、多變和年輕，“獨立自由漫畫撰稿人”成為當前互聯網和多媒體環境下迅速發展壯大的一門職業。漫畫不僅是一門獨立的、專業的藝術形式，在社會生活的各個層面得到廣泛應用，漫畫也幾乎是最低成本的創意文化產業，對各種資源的要求甚低。漫畫亦是動畫的產業基礎——日本就是建立在漫畫基礎上的動畫帝國——漫畫的蓬勃發展是解決中國動畫行業長期以來“無漫可動”的根本途徑。漫畫行業的多元、普及、繁榮和強大直接影響到國家動畫產業的興衰，漫畫還是重要的文化軟實力的體現，在外來文化興盛的全球化背景下，漫畫事業關系到國家文化和意識形態的本土堅守。漫畫教育事業任重而道遠，前景廣闊。

漫畫教學又具有很強的特殊性。主要體現在個體化程度高，跨界性強，綜合性強這三個方面。個體化程度高是指，就課程學習和創作而言，全以師生的個體力量為主，不需要大規模的團隊合作，個人能完成漫畫從策劃設想到制作完成的全部流程。跨界性強是指漫畫的教學與繪畫、劇本寫作、插畫設計、平面設計、裝幀設計等許多相關課程都具有千絲萬縷的關系，彼此穿插，相互融合。綜合性強是指漫畫專業對師生的綜合能力要求較高，漫畫創作對組織策劃能力、文學能力、繪畫能力、設計能力、表演能力、甚至營銷傳播的能力都同時具有要求，彼此不可或缺，環環相扣。漫畫創作還是一門融合商業性和藝術性，講求原始手感和新潮技術，注重效率和策略的精深的學問。

二、改變目前偏重以出版形式分類的漫畫課程設置

目前的課程體系中，受傳統美術及設計學科慣性思維的影響，也包括教師個人創作特長的限制，漫畫課程的設置大致將獨幅漫畫、肖像漫畫、四格漫畫、插圖、連環漫畫、圖畫書等作為各課程單元，各課程彼此比較獨立，基本按照現有漫畫出版形式來劃分。在互聯網多媒體的新環境下，漫畫的新形式層出不窮，脫離傳統紙媒的新漫畫發展迅猛。目前的課程設置容易開展但比較陳舊，各門課程之間有許多重復的內容，彼此消耗，需要更加靈活的變通。

極少有漫畫家能夠介入以上所有類型的漫畫創作，目前高校從事漫畫教學的老師稀缺，且多數是“半

三、解決漫畫教學中技法與創作的脫節

受學年課程時間的限制，漫畫課程總是顯得比較“短”，廣大學生既要接觸各種不同的技法訓練，了解行業法則，又要從簡單走向復雜，盡量多的嘗試各種類型的漫畫創作，缺乏大時段的課程群為主導的創作課，漫畫專業的學生極少能夠進行具有較大規模和專業含金量的諸如“中長篇連環漫畫”等這類有規模，有品質，有深度，能體現較強的專業素質和職業風范的作業。許多漫畫專業的學生作品“習作”多，“作品”少，創作程度低。雖然相比較動畫創作而言，漫畫創作已經顯得“短平快”，但努力提升漫畫創作的質和量，脫離“漫畫愛好者”和“業余玩家”的層次顯得極為緊迫。同時，由于技法課程多，課時短，技法課程到創作課程之間的轉化突然成了大問題，學生往往來不及反應，無所適從。

事實上，漫畫創作的相當部分技法類課程都可以通過自學完成，無論是水彩畫技法、繪圖軟件，又或是印刷工藝、字體設計，課外的途徑都能夠解決，有心致力于漫畫學習的學生應該也必須學會對漫畫創作“前修課程”的掌握。同時，由于能力差異，技法類課程因人而異，統一講學難免照顧周到，耗費了時間和資源。如果適當減少技法講授，增加學理引導，特別是啟發性的、策劃性的、課題化的、創意程度高的內容來鼓勵學生“直接”進行漫畫創作，以培養良好的思維方式、創作習慣、行業規范和主動創新的獨立精神，能夠使漫畫教學獲得更好的成效。由上述問題引發出漫畫課程中缺乏非技法類課程的輔助，這類輔助課程必須是銜接技法課程和創作課程的紐帶，以培養創意、規劃、執行等能力為主的，對于此類課程的設置和確立，廣大師生展開了長時間的討論，相對于技術含量和協作性極高的動畫創作，“個體化的”、“低門檻”的漫畫課程尤其凸顯出對創意策劃和效率執行的迫切。

四、用課程群協調漫畫與其他相關課程之間的關系

漫畫專業學習中所涉及的繪畫課程、劇本寫作課程、平面設計課程、裝幀設計課程、軟件制作課程等固然十分必要，卻占用了大量課時和教學資源。有些院校將此類課程安排成低年級的公共基礎課，在具體教學實踐中發現不少問題，此類課程轉化為漫畫實際創作時，學生的“陌生感”強烈，轉化不適應，例如傳統寫實繪畫掌握較好的學生不能順手的進行“漫畫”的變形夸張，公共課上學到的平面設計法則不能完全適應漫畫圖式的特殊要求……在實際的教學實踐中，以上課程仍然需要漫畫專業的教師來施教，有時造成重復學習和資源浪費。

筆者深刻感覺到漫畫課程與其他相關課程之間存在的微妙關系，主導改變以往“先學好所有基礎”再進入“專業課程學習”，再進入“創作實踐課程學習”，這是傳統的繪畫與設計學科教學模式，其實可以考慮建立從低年級就展開的，以課題化創作為要求的“專題創作課程群”，在盡快入手專業創作的過程中，一邊學習所需的技法和行規，一邊直接進入策劃和創作，盡早調動學生的積極性和興奮點，將創意想象、技藝學習、擬定計劃、效率優化、操作執行同步展開。大規模的課程群最大程度保障課時，學生避免做過多的分散的“習作”，迅速進入課題化的“創作”，并以此完成較有質量、深度和規模的大型作品，以增強漫畫課程作業的質量，提升教學品質，增強學生的專業歸屬感和自豪感——這種教學方式被證明至少對漫畫專業適用。

五、在漫畫教學實踐中值得推廣的特殊課業形式

漫畫教學注重實踐培養，考慮到要兼顧專業素質培養和課業質量要求，在多年的漫畫教學實踐中，筆者探索嘗試了包括《漫畫日記》、《漫畫圖形設計》等幾種新型的課業形式，取得了較好的成效，這些課業形式既注重素質訓練和習慣養成，也是完整的終端創作。

《漫畫日記》是新穎的非傳統技法或理論的課程。強制學生每天持續、大量、快速繪制有統一主題的漫畫，使用繪畫的方式“寫”日記，可迅速提高學生對主題化、系列化的漫畫創作能力，避免以往課程中只能畫畫不能編故事的缺陷。漫畫日記不僅是繪畫訓練，還包括最基本的劇本創意和故事編撰，通過快捷的、大量的繪畫訓練來養成“漫畫式的”思維習慣。漫畫日記是培養手感，增強技藝，收集素材的綜合方法，是造型訓練方法，同時也是一種培養觀察方法、訓練編劇水平、熟練繪畫技巧、培養漫畫手感、收集創意素材的有效手段。

《漫畫圖形設計》是將漫畫造型和圖形設計結合的綜合性設計，它體現出漫畫作為一種圖像風格的重要意義。通過以漫畫的方式完成圖形設計，能夠使學生敏感的處理多元的形象素材，熟練地將圖形“卡通化”，從而增強漫畫造型或平面設計的手段和技巧。這門課程不僅針對動漫畫專業的學生，同時也適用于其他多種藝術設計專業。漫畫圖形設計中設立統一的命題，采用多元手法進行創作，將傳統的圖形設計和表現趣味化，既培養學生的漫畫敏感性，也強化具有實際應用的設計實踐。漫畫圖形設計可以是設計項目的其中一個環節，也可以將其設計本身作為最終的產品成果，具有很強的實用性。

六、漫畫教學需要大量課堂之外的訊息刺激

漫畫具有極強的時尚性和時效性，注重對社會事物的瞬變反應。漫畫與商業社會聯系緊密，漫畫的創作和傳播在信息萬變的當下始終處在動態的發展中，漫畫教學不能僅僅依靠課堂教學，需要大量課堂之外的訊息刺激和影響。

在多年的實踐教學中，筆者多次帶領本科及研究生外出考察調研，甚至遠赴日本和歐洲，在這些外出活動中，除了學習國外的漫畫資訊之外，一般會以漫畫日記或游記漫畫的作業要求來進行課題化創作，甚至有的作業衍生發展成畢業設計等大型作品。筆者發現在這類活動中，廣大學生會爆發出課堂教學中不可想象的巨大熱情和能量，無論是作品的規模、質量、創意等都呈現井噴。凡此種種涉及課堂之外學習交流、文藝生活、戀愛旅行、美食電影等等活動，一旦與漫畫相結合，紛紛成為學生們進行創作的直接題材，滿含熱情，親力親為，興奮投入，充分調動了積極性，產生了一批高質量的創作成果。另外，由于國內漫畫產業化的程度較低，涉及專業漫畫的職業機構，傳播機構，賽事獎項、高校教育等相對缺乏，客觀上也要求學生經常“走出去”，不斷充實對漫畫思想、技術、形式、行業的多維了解。廣泛的接觸社會，熱愛生活，用漫畫作為記錄和創作手段不僅是漫畫人應有的情懷和素質，也是對課堂教學最好的補充和深化。

七、漫畫教學應注重對職業素質的培養

漫畫課程的設立和教學，從早期對動畫課程的補充和衍生，到如今獨立、專業、細化，體系高度成熟。特別值得注意的是，越來越多的學生選擇漫畫專業的學習并立志以此為終生追求的理想事業，漫畫行業的職業化進程也突飛猛進。畢業之后從事與漫畫創作有關的學生越來越多，“漫畫自由撰稿人”等具有當下自主創業性質的工作受到熱捧。面對漫畫教學從早期的專業基礎培養到如今的職業素質培養，整個教學體系和課程的內容、要求、深度正在發生微妙的變化，漫畫教學對相關職業素質的關注度顯著提高。

為了使學生正確看待漫畫這個貌似自由松散，低端個體，實則對綜合技能和創意情商要求極高的行業，需要在各種漫畫課程中積極培養良好的學習、觀察、思考、動手的習慣，特別是表達能力、溝通能力、變通能力、制訂計劃與優化效率的能力在漫畫行業中至關重要，因此，在漫畫課程設置和課題化設計的時候，偏重對學生個人綜合能力的訓練，偏重開展完成度高的“大型作業”，偏重開展強調創意和特色的，競技性強的“參賽作業”，偏重開展研究性和應用性兼容的“項目作業”。在這些作業實施過程中，學生“被迫”完全自主地投入從創意策劃，資料籌備、調查參考、選擇計劃、優化效率、針對應用的各個層面中去，養成用“漫畫”的眼光觀察事物的能力，接觸所有的環節，在計劃實施和變通執行的過程中迅速總結經驗，全面提升職業素質。

綜上所述，漫畫教學始終圍繞著方寸之間的紙筆進行，繪畫圖稿的工作量極大，廣大學生對漫畫的興趣濃郁，如果課程設置和教學方法不妥，漫畫學習會變得枯燥。筆者在教學中小心翼翼的保護好學生的學習興趣，以不斷創作出高質量作品來樹立學生的成就感和自信心。漫畫教學必須適應其相對多元、便捷、自由、個體的創作方式。現階段由于國情的不同，許多先進國家的漫畫專業課程還不能以“拿來主義”的態度直接引進，必須在現有國內藝術院校教學基本框架下努力探索嘗試，變通總結出適合的教學方法，隨著漫畫課程科學、系統、綜合、跨界的繼續發展，其專業性、實用性、可操作性和可持續發展性越來越突出，漫畫課程的設置和教學方法的改進將是值得長期的研究的課題。

（責任編輯：梁 田）

［ 中圖分類號 ］J218.7

［文獻標識碼］A

［文章編號］1008-9675（2016）01-0182-03

收稿日期：2015-11-15

作者簡介：呂 江（1975-），男，江蘇南京人，南京藝術學院傳媒學院教授，研究方向：動畫、繪畫。路出家”。要改變以出版形式分類的課程設置，需要教師有全面的漫畫創作體會和行業經驗，尤其要有宏觀的、跨界的、國際的、互聯網和新媒體時代的開放思維。筆者認為，對于漫畫創作的態度決定課程的具體設置。以目前的實際情況看，可以考慮弱化甚至模糊現有的漫畫課程名稱，以各類漫畫所具有的共性特點和表述方式為源點，重新進行分類和命名，例如：漫畫的造型語言、漫畫的表現構成、漫畫的嵌字與文白、漫畫的分格等。這種課程設置，幾乎可以介入所有形式的漫畫設計，特別適用于對漫畫形式語言尚處于嘗試、模仿和探索中的新手，便于拓寬思路和眼界，避免傳統的慣性思維。這些課程所形成的對漫畫體系的認知和重構，對于新出現的各種電子漫畫、動態漫畫、網絡漫畫等新品種特別適用，能夠將漫畫從理論到技法的學習引入更科學的系統，強調個性，增強趣味，舉一反三。