大眾文化視野下神曲流行的合理性及負面影響
——以《倍兒爽》為例

□唐敏敏

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大眾文化視野下神曲流行的合理性及負面影響
——以《倍兒爽》為例

□唐敏敏

摘要：神曲應和了大眾文化的傳播價值取向，肯定了大眾欲望的普遍性與感性滿足的現實性。同時，神曲對大眾審美需求的過分迎合，往往對社會產生某些負面影響。對此，必須以批判性的思維認識神曲展現出來的多元化價值取向，既要看到它在當代社會存在的合理性，也要看到它對社會產生的負面影響。

關鍵詞：大眾文化；神曲；多元化

一、大眾文化與流行藝術之神曲

大眾文化主要是指隨著現代大眾社會的興起而形成、與當代大工業生產密切相關、以大眾傳媒為主要傳播手段、進行大批量生產的當代文化形態。①當代社會是一個大眾文化勃興的社會，大眾審美需求的特點在于追求通俗性、娛樂性、感官性、消費性，這也決定了流行藝術與受眾之間的密切關系。大眾的審美需求直接決定了當代藝術的發展演變。流行藝術在當代社會的出現與受眾群體的消費需求有密切關系，是一種符合大眾審美需要的藝術樣式。流行藝術也被稱作通俗、大眾藝術，指的是廣泛傳播的事物。它的基礎是大眾文化，通常借助于大眾傳媒進行傳播，受眾面廣、影響力大、傳播力強、大眾樂于接受。

大眾文化的勃興孕育了一種新的流行藝術——神曲。神曲是一種以淺白的歌詞，搞笑的唱腔，上口的旋律，借助網絡平臺傳播的流行歌曲。②神曲與主旋律和藝術類作品最大的不同在于，它不追求生命本質和藝術價值，而是強化和突出其感官刺激功能和娛樂功能。恒大音樂旗下歌手大張偉的《倍兒爽》便是一個典型的案例。央視2014年馬年春節聯歡晚會上，大張偉獨唱的全新賀歲單曲《倍兒爽》成功引爆熒屏，其官方音樂大電影MV發布當天視頻網站點擊量超百萬，微博相關話題累計轉發和評論數萬條。與此同時，神曲所引發的效應也滲入大眾生活，人人都說著“天空飄來五個字，那都不是事”，廣場舞的伴奏音樂也由《傷不起》《套馬桿》《愛情買賣》換成了《倍兒爽》。這說明《倍兒爽》不僅是神曲，“就這個feel，倍兒爽！”也逐漸成為全新的流行語及流行藝術現象。

二、神曲盛行的合理性及負面影響

神曲代表大眾文化的一些突出特征是，在這類流行藝術作品中幾乎找不到偉大與崇高，對文本的理解過程中也無需承擔過分的沉重與艱澀，相伴更多的是輕松、愉快、解脫和滿足。作為一種流行藝術，神曲滿足了大眾的審美需求，其在當代社會的存在具有一定的合理性。但是，神曲對大眾審美需求的過分迎合，往往會對當代社會產生負面影響。

（一）通俗與低俗的博弈

首先是創作者創作的通俗性。通俗性是大眾最重要的審美需求之一。傳統美學觀念強調審美的價值屬性，把優美、崇高、悲劇、喜劇、意境、中和等作為重要的審美范疇，要求藝術表現和反映這種審美范疇。流行藝術打破了這一觀念，它不再用傳統的審美范疇來衡量藝術，轉而更多地體現反美學的特點。通俗性是大眾最重要的審美需求之一。大眾文化的特點是符合大眾的欣賞水平、接受習慣和審美情趣，這決定了神曲要最大限度地趨向大眾、貼近生活，屈從于社會的流行時尚。神曲的通俗性是指其審美指向，這也是神曲極為重要的特征之一。可以說，神曲最大的特點就是“俗”。這里的“俗”是指“通俗”，聽兩遍就會哼唱，編點動作就能當跳舞，參與性強，易被大眾所接受。通俗意味著審美層次相對較低，但并不意味著沒有價值。它側重抒發“小我”的感受，消除時間感與歷史感，捕捉一般人的普遍心理渴求和繁復生活中的生存焦慮，更容易獲取大眾的共鳴。它滿足的是審美素養、藝術能力較低的大眾的需要，這一點保證了它的普及性和流行程度。神曲的通俗性包括形式和內容的通俗。其一，《倍兒爽》的演唱表現和語言形式不講究特別的技巧，注重個人口語化呈現，采用發泄式嘶喊和說唱的演唱形式，這打破了傳統形式的審美原則，甚至與傳統的藝術審美背道而馳。其二，在內容上拒絕崇高，表現世俗。同其他流行音樂一樣，神曲不再關注宏大的主題敘事，而是以大眾的喜怒哀樂作為創作主題。《倍兒爽》先是用霧霾堵車表現了現代人在快節奏生活中所承受的壓力，“天是那么豁亮，地是那么廣”成為人們最爽的生活狀態；然后用“天空飄來五個字兒，那都不是事兒；是事兒也就煩一會兒，一會兒就完事兒”，引導生活在壓力下的人們忘記煩惱、開懷歡樂。

但是“俗”的度把握不好，就走向了低俗甚至媚俗。需要警惕的是，神曲往往打著通俗性的招牌在低俗和媚俗的道路上越走越遠，甚至為了搏出位、吸引眼球、獲得注意力而不惜褻瀆人類的價值觀和倫理道德。如《倍兒爽》MV以“小人物大變身”的劇情暗指大眾生活的無奈，但是表現方式上大尺度的情色劇情和無厘頭的表演中裸露與不雅的畫面，在某種程度上相當于一種性暗示，沖擊著人們的視覺感官，迎合了部分人的低級趣味。這種享樂主義、縱欲主義等意識形態與人的道德觀念完全背離。除此之外，神曲對藝術的漠視容易阻礙人類在藝術道路上的探索，導致藝術創造能力的退化和弱化。作為一種大眾流行藝術，即便神曲音樂創作風格單一且淺陋，但仍可借助現代科技和大眾傳媒大量地復制和傳播。大張偉攜《倍兒爽》在馬年央視春晚登臺之后，一度被質疑抄襲韓國神曲《江南style》，更有網友指出其歌曲旋律與韓國某歌手在2012年發布的歌曲《Awesome Girl》高度雷同。這是對聽眾及原創音樂人不夠尊重的表現，長此以往，必然會影響藝術技藝的傳承與創新。

（二）消遣和謾罵的矛盾

長期以來，受眾對神曲一直存在“消遣和謾罵”的矛盾行為。經濟的迅速發展、生活節奏的日益加快，使得人們現實的生存空間不斷受到擠壓，工作壓力越來越大。長期生活在高壓下的人們慢慢變得壓抑煩躁，有強烈的宣泄欲望，需要通過流行藝術來娛樂和放松。神曲的功能之一就在于此。在消費神曲的過程中，人們的潛在欲望和壓力得到了釋放，正如社會學家阿諾德·豪澤爾所說，“通俗藝術的目的是安撫，使人們從痛苦之中解脫出來而獲得自我滿足，而不是催人奮進，使人展開批評和自我批評。”由此，娛樂正是神曲這類藝術樣式誕生的動因之一，也是神曲最顯著的功能。其一，以《倍兒爽》為代表的神曲在誕生之初就帶有強烈的娛樂化傾向。《倍兒爽》的創作靈感來自網友喜歡在微博和微信朋友圈點贊的行為。正如大張偉所說，“我從來不認為高端高雅這件事對我很重要，我只是做一些我覺得開心的。”他把當下一些流行元素或社會現象編入歌曲，配上搞笑的視頻，從中享受娛樂的快感。其二，歌曲的感官性在聽覺上體現為多樣化的音樂風格。《倍兒爽》迪斯科與嘻哈混搭、邊說邊唱的演唱風格和富有爆發力的節奏，暗合了人們身體中原始的激情與欲望，極易調動人們在情感和情緒上的共鳴。感官性在視覺上則體現在歌手夸張的造型和故事設計。一是現場演出穿著紅色連體衣，搭配點贊舞，在視覺上造成沖擊力；二是在幾分鐘的音樂大電影MV中，融入了一系列生活中隨處可見的“小人物大變身”的劇情，從多方面刺激受眾的興奮點；而大張偉本人帶領舞蹈演員并親自穿上“倍兒爽”牌、“大”字牌內衣，目的就是營造強烈的視覺沖擊力。

受眾在滿足了娛樂和消遣的需要之后，往往表現出反感情緒。神曲的內容表達空洞，反映的是流行藝術的快餐化和低俗化，聽眾沉湎于低級的感官享受，會逐漸失去反思能力。大眾難以從神曲中汲取養分，僅把它作為一種娛樂消遣。神曲音樂的快節奏和視覺畫面的快速變換，在很大程度上限制甚至剝奪了人們深入思考的能力，人們沒有時間停下來思考，只能緊跟節奏和畫面不斷消費。它解決了大眾及時行樂的問題，卻缺乏根本的人文關懷，無助于社會人生問題的根本解決。人們在對神曲的娛樂享受的過程中也不乏對以《倍兒爽》為代表的神曲的批評之聲，以及隨之而來的厭惡、反感的情緒，弗洛伊德稱這種情緒為喜惡參半的“情感矛盾”心理。這種矛盾態度似乎是一個恒久而無定論的問題，而神曲多樣化的表現方式也已成為一種特有的相對于主流文化而言的次文化。

（三）物質和精神的平衡

民間音樂以千百年的文化積累和和深厚的生活土壤為依托，緩慢而頑強地生長著。古典音樂從一開始就處于王公貴族和富豪巨賈的庇護之下。萌芽于19世紀初，植根于新興工業城市的大眾娛樂場所的流行音樂在市場經濟制度的哺育催化下，蓬勃發展，“逐漸由自生自滅的市民娛樂音樂轉變為用工業化方式來生產的音樂商品”。在大眾看來，神曲只是作為一種能夠滿足自我娛樂心理的快餐文化；但是在商人看來，神曲作為一種商品，盡可能滿足眾多的消費者需求、最大限度地賺取利潤是其最終目標。從這一角度來看，神曲在更大意義上相當于一種商品或者產品，而不是作品，滿足的是消費者的消費需求以及商人對金錢和利益的追求。大張偉及恒大音樂毫不掩飾其商業企圖，對《倍兒爽》進行了一系列的商業包裝和推廣宣傳：在央視春晚上爆紅后，恒大音樂不惜花重金打造了《倍兒爽》音樂大電影MV，在MV中也毫不掩飾地植入了某網上商城廣告、內衣廣告等商業廣告；大張偉以一場婚禮的形式與恒大音樂簽約，無疑是對大張偉及《倍兒爽》的再次推廣宣傳。《倍兒爽》巨大的人氣已經演化為商業效益。在馬年央視春晚引爆之后，連續八周占據各大互聯網排行榜前五。大張偉身價水漲船高，相繼參加了一系列商業演出；2015年1月1日，大張偉憑借《倍兒爽》獲得2014年度十大中文金曲獎。

然而，神曲對物質和商業性的過分追求，容易消解人類的精神世界，對人類價值觀產生負面影響。對于音樂人來說，為了達到商業性目的，一切能夠賺取受眾注意力、刺激消費和滿足消費者需求的東西都能是能夠作為產品出售的。有的音樂人甚至在渲染娛樂消遣、物質享受的過程中，淡漠、遠離甚至諷刺有價值的高雅音樂文化和深層次的精神思考。正如大張偉在《南方人物周刊》上所說，“有文化底蘊加一些文藝氣質的歌詞，對于我現在的心態來說特別不合適，都騙誰呢？只是營造一個想象的空間。”越來越多的音樂人投向神曲、怪曲的創作與演唱，筷子兄弟由早期的《父親》轉向如今的《小蘋果》，王蓉也由《爸爸媽媽》轉為如今的《小雞小雞》，詞曲越發口水與神經。神曲的流行、對商業的過度追求，使得古典音樂、精英音樂逐漸淪為邊緣藝術，而公眾也在娛樂與放松的過程中不知不覺陷入了商業的浪潮，淪為商業的奴隸。

三、結語

對神曲這種流行藝術我們應該抱有清醒的認識，既要看到它在當代社會存在的合理性，也要看到它對當代社會產生的某些負面影響。社會大眾必須以批判性的思維對大眾文化的多元性有清醒的認識。流行藝術創作者應盡可能地以一種非嚴肅、形式并不復雜的方式創作一些具有正確價值導向的作品，并努力使其與大眾文化的通俗性、娛樂性、感官性、消費性特征融合起來；同時對流行藝術中低俗化媚俗化的內容保持高度警惕，避免在通俗化的道路上跑偏。正如法國現代派詩人波德萊爾所說，“現代性就是過渡、短暫、偶然，就是藝術的一半，另一半是永恒和不變。”

注釋：

①陶東風.大眾文化教程[M].廣西師范大學出版社，2012:23.

②文蕾.狂歡理論視野下的網絡神曲傳播研究[D].蘇州大學，2014.

參考文獻：

1.陳靈強.多維視野中的大眾文化[M].浙江大學出版社，2007.

2.王一川.大眾文化導論[M].高等教育出版社，2004.

3.劉自雄，閆玉剛.大眾文化通論[M].中國廣播電視出版社，2007.

4.陶辛.流行音樂手冊[M].上海音樂出版社，1998.

（作者系中國海洋大學文化產業系研究生）