淺談謝晉電影的時代性

□張琦

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淺談謝晉電影的時代性

□張琦

摘要：謝晉在新中國成立之際涉足電影界，從事導演的工作，在超過五十年的創作生涯里，創作出多部經典電影，成為“中國觀眾最多的導演”。政治主流意識形態的體現是其在中國電影史上赫赫留名的一個原因。本文將從謝晉電影整體創作的時代性特點入手，并結合其作品進行解構，剖析謝晉電影在中國電影史留下深刻影響的時代性因素。

關鍵詞：謝晉；電影；時代性；政治意識

1949年，中國共產黨領導無產階級建立起人民民主專政的新中國，以一種全新的政治意識形態建立新的國家政權體制，并在經濟、文化等方面逐漸將國家的社會政治意識形態進行鋪展與滲透。電影作為反映社會現狀和時代特征強有力的媒體手段，伴隨著社會的每一個階段，以其特有的方式不斷作出響應。謝晉在新中國成立之際涉足電影界，以25歲第一部助理導演的電影《啞妻》作為起步點，至77歲拍攝最后一部電影《女足九號》，這期間有不少作品在國內外都產生極大回響，并頻頻獲獎，并成為新中國首屈一指的大師級電影藝術家。謝晉在中國電影行業耕耘了半個世紀，對中國電影史尤其是新中國以來的電影發展有著極其重要的意義。

一、謝晉和他的電影

謝晉1923年出生于浙江上虞的書香門第，自小就對戲劇有濃厚的興趣，高中畢業后不顧家人的反對，義無反顧地報考四川江安國立劇專話劇科，師從曹禺、洪深、焦菊隱等名家，1948年任電影《啞妻》助理導演，從此開始了他逾半個世紀的電影導演工作，成為“中國觀眾最多的導演”。

謝晉曾說過：“一個比較重大的作品，總歸是要跟國家的命運、時代特征、人民關心的東西聯系在一起的。”新中國成立半個世紀以來，社會政治風云變幻，謝晉一直緊扣著國家形勢和時代特征進行創作，并跟隨著時代的變化而不斷思考，將自身對國家、社會及時代的思考展現在電影作品里，因而其作品主題往往是對民族歷史的反思、國家政治前途的關注以及時代變遷的刻畫。20世紀60年代帶有濃厚文革時期特色的《紅色娘子軍》，70年代反映文革時期醫療改革的《春苗》，80年代對極左路線進行批判的《天云山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮》，90年代紀念香港回歸一周年的獻禮片《鴉片戰爭》……①謝晉的電影作品完整地勾勒出新中國成立以來不同時期的民族歷史進程，有著濃厚的政治意識形態色彩及鮮明的政治傾向性，注重用作品演繹權威的歷史話語。

二、謝晉電影的時代特點

（一）隱性的反文化

學界普遍認為，在電影的創作中必須存在二元化的主題沖突，如警匪片中的“守法與違法”、科幻片中的“已知與未知”、愛情片中的“愛與不愛”等，究其根本在于與時代的“文化與反文化”的二元性展現。在謝晉的電影作品中，電影主題大多是以主流政治意識為主，如20世紀50年代的《女籃五號》，以“愛情與紀律”為二元化的矛盾沖突點，而在當時的主流文化里，集體的利益高于一切，紀律是代表集體的意識形態，而愛情是個人的情感，電影服從于社會的價值體系，女主角林小潔最后意識到紀律的重要性，在二元化的主題沖突中，個體服從于集體，反文化處于隱性狀態。而當時的好萊塢電影往往是將反文化置于顯性，同樣是個體與集體利益有所沖突的時候，大多以個體的力量沖破集體的約束，以反文化的勝利為結尾。這種二元化矛盾沖突處理方式的不一致，深刻體現出當時的中國與外國的意識形態的差異。②

（二）人物的典型刻畫

正義戰勝邪惡、大團圓結局幾乎是電影情節的構造公式，在謝晉的電影里，同樣將這種公式套用于情節的發展中，但有所不同的是，謝晉對人物的刻畫也有其獨有的固定模式。謝晉電影里的角色通常有三種典型類型，一種是代表正義的共產黨人，一種是代表惡勢力的反動派，另一種則是廣大人民群眾。③在謝晉不同的影片中，這三種類型的典型人物都有相似性的存在，如竺春花、吳瓊花等人民群眾是質樸、勇敢的，且有不屈不撓的斗爭精神；像洪常青、肖旅長等共產黨人的形象則是典型的“高大全”，既有俊朗魁梧的外形，又有遠大的理想，在性格和品行上幾乎沒有缺點；而代表反動派的反面人物，如南霸天，則是丑惡的嘴臉，沒有一點兒善良的品質。這種人物的典型形象刻畫有著鮮明的政治意識形態特征，與黨和國家在建國以來所提出的口號、綱要相緊扣，是國家主流價值觀在謝晉電影中的典型體現。

（三）個人意識的體現

謝晉堅持電影創作五十多年，電影作品的產出一直沒有中斷，而在這連續的的電影創作歷程中，謝晉個人對國家、社會和時代的思考在他每個時期的電影作品中都有非常鮮明的體現。如在文化大革命之前，謝晉一直在摸索著如何迎合主流意識的需要而創作，如《女籃五號》《舞臺姐妹》；在文化大革命中則能代表主流政治意識而創作出典型的電影作品，如《紅色娘子軍》；文化大革命過后，謝晉從電影作品中開始反思過去，對傳統的政治意識開始產生質疑和批判，如《天云山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮》；到了80年代保守主義和激進主義相互碰撞的時期，謝晉在兩方的思想路線中迷惘，一反其“政治天職”的創作思想，在作品中疏離主流政治，創作出《最后的貴族》《老人與狗》等虛化政治與歷史背景的作品；當進入90年代，中國社會平穩發展，謝晉在電影中再度回應熱點政治話題，重新回到與政治互動的創作軌跡上來，作品有《鴉片戰爭》和《女足9號》。

三、從作品解構謝晉電影的時代性

謝晉的電影作品從主題的表達、人物的塑造以及情節的刻畫上都帶有新中國成立以來的濃重的主流意識痕跡，這讓謝晉的電影帶有十分鮮明的時代性，這同時也是謝晉對中國電影產生巨大影響的原因之一。上文從謝晉電影的整體風格分析其時代性的特點，以下將以謝晉的《芙蓉鎮》為例，從作品中解構謝晉電影的時代性。

（一）人物及環境的設置

在電影的開頭，來到芙蓉鎮賣米賣豆腐的胡玉音就被國營商店經理李國香查營業執照，胡玉音說了一句：“我就知道，你們欺負我是外來的。”其后人物之間的相互碰撞、矛盾的產生和激化都圍繞本地的和外來的之間的關系進行。而回顧當時的時代背景，《芙蓉鎮》改編自古華發表于1981年的同名小說，電影于1986年拍攝。在20世紀80年代，文化大革命結束后，中國走上改革開放的新道路。外來者所代表的是新的政治秩序，與當時時代形勢相結合，是以外來者的新身份打破固有舊的不平等的傳統秩序。④

隨著情節的展開，胡玉音遭到李國香的逼害和打壓，電影中所拍攝的環境也隨著胡玉音的遭遇而選擇灰蒙蒙的清晨以及悲涼的黑夜作為襯托，渲染胡玉音的悲慘及絕望，同時也以這種氣氛表達對傳統秩序下的這段沉重歷史的無聲控訴。

（二）語言及情節的設置

《芙蓉鎮》通過大量“打擊新富農胡玉音”“右傾分子黎滿庚必須懸崖勒馬”“假左派、破鞋李國香”等富有時代特征的口號語言，以及虛實相切、重合的鏡頭，將歷史重現眼前，強化對過往歷史的表達，將導演對歷史的思考傳達到觀眾中去。

在情節上，在胡玉音和李國香的斗爭里，一方面，胡玉音遭受不幸以后仍在動蕩中不屈不撓地堅持，與秦書田的愛情給黯淡的生活帶來了希望；另一方面，李國香也和“土改根子”王秋赦開始了一段茍且的關系，讓李國香的反派形象更顯得淺薄和粗鄙。在結局中，胡玉音的“胡記米豆腐”重新開張，王秋赦則瘋瘋癲癲無力地叫著：“運動了……”謝晉將電影作為對一個時代描述和思考的工具，通過兩種有著明顯區別的人物情節鋪展和結局設置，在戲劇性的敘事中表露出他對歷史的反思。

四、結語

謝晉作為中國電影史上一位赫赫有名的藝術家，其成就在于在每一部電影作品中。他通過時代性的表達，反映了自己對國家、政治、歷史的思考，將時代刻畫在電影中，以電影的手法對時代進行了獨有的解構。

注釋：

①徐媚，汪開慶.重審“謝晉模式”：謝晉電影的時代精神［J］.長城，2012（2）：181-182.

②陳犀禾，黃望莉.最后一個大師——論謝晉電影的政治意識、女性形象和敘事風格［J］.當代電影，2014（1）：21-22.

③佘愛春，陸楚瓊.再論謝晉電影的政治化傾向——以影片《芙蓉鎮》為中心考察［J］.理論月刊，2009（8）：113-114.

④吳榮生，錢春蓮.現實精神與戲劇表征的融合——論謝晉電影的藝術品格［J］.現代傳播，2009（3）：66-67.

（作者單位：江蘇師范大學傳媒與影視學院）