被喚醒的本真
——淺談香港電影的本土風格

□王璇

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被喚醒的本真
——淺談香港電影的本土風格

□王璇

摘要：香港電影以其獨特的魅力在中國電影史上占據著重要地位，絲毫無愧于“東方好萊塢”的稱號。其中，香港的武俠片、青春文藝片和喜劇片等，都突出表現了香港電影對傳統文化的堅持、對現實社會的批判以及對小人物生活狀態的關注，具有濃厚的香港本土特色。

關鍵詞：香港電影；類型片；本土風格

在電影事業蓬勃發展的今天，在為生活奔波的同時，我們一方面享受著電影帶給我們的精神上的滿足，另一方面也上演著屬于自己的人生電影。提起香港電影，相信一定會勾起一代人記憶，這記憶，或是令人歡笑溢于言表，抑或是使人苦悶蔓延心間。無論怎樣，這一百多年以來，時間像是在香港多饒了幾個圈，使其以獨特的魅力在中國電影史上占據了重要地位，絲毫無愧于“東方好萊塢”的稱號。與此同時，無數電影愛好者也開始了對香港電影本土風格的探索之路。本論文從香港電影中幾種獨具特色的影片類型出發，即武俠片、喜劇片和文藝青春片等，揭示香港電影的本土風格特色。

一、獨特的東方武術文化，增加香港電影的本土氣息

武打片，如張徹的《斷腸劍》《獨臂刀》《金燕子》等影片將中華武術文化的陽剛之氣表現得淋漓盡致。中國武術的魅力不僅僅在于其數千年的歷史，更因為它是有情感宣泄、獨一無二的民族結晶。香港電影將這一民族結晶充分運用，形成了具有中國特色的動作片——武俠片。各具特色的武俠或是陽剛、或是暴力，影片傳達的情感令我們陷入對武俠英雄的喜愛無法自拔，一個個用心塑造的人物形象成為了我們心目中的英雄。

自古以來，對英雄的定義“仁者見仁，智者見智”，有人認為，英雄一定是對整個國家有所貢獻的、有著強大本領的人物；也有人認為，路見不平，拔刀相助亦不失為真英雄。《三國演義》中，曹操煮酒論英雄時說，“夫英雄者，胸懷大志，腹有良謀，有包藏宇宙之機，吞吐天地之志者也。”然而，英雄首先得是個好人，其次才是要異于常人，要有一般人達不到的境界。“英雄”這個詞最早出現在武俠小說里，那些武俠小說是通過文字描繪出他們的語言、神態、動作，使讀者了解這個人的。漸漸地，人們進入了電影時代，枯燥的文字已經遠遠不能滿足人們的需求，武俠電影的出現使中國掀起了一陣武俠潮流。早期的《黃飛鴻》系列以舞臺功夫和真功夫的完美結合闡釋了中國武術文化的源遠流長，黃飛鴻的英雄氣概象征著中國傳統的優良品德，激起了許多人內心的英雄夢，并且人們相信，這些傳統的中國元素不會因為科技的進步而失去光芒。武俠片的熱潮使觀眾的英雄夢逐漸上升為“英雄主義”。新武俠片中的英雄主義則更加鮮明。例如《獨臂刀》中的方剛，在父親被仇人殺害，自己右臂被師妹砍掉的情況下，沒有自暴自棄，相反，他以殘疾之身苦練武功，最終練成偏門神功，報仇雪恨。他目的明確，并通過自己的努力最終實現，懲治了惡人。因此，在觀眾眼中他就是英雄。行俠仗義在那個時代已經成了英雄的代名詞，卻也是對現世的呼吁。生活中的人們會遇到很多不如意，有時轉過頭來才發現自己已經被生活磨去了斗志。人們或許會幻想，突然出現一個英雄幫助自己，卻沒有人想過做自己的英雄，那個年代的武俠電影其實是人們在無奈現實生活之下的一種寄托。香港的武俠電影將社會環境與人的心理巧妙結合，從觀察人世滄桑的視角讓觀眾在影片中尋找出自己的英雄，圓自己心中的英雄夢。

二、以生活題材為主、反映人文情懷的青春文藝片，凸顯香港本土特色

提起文藝片，我們的第一反應大多是，文藝片就是不以追求票房為最終目的的影片，卻往往忽視了它本身的精神價值。文藝片的出現使一味追求商業價值的香港電影開始反思社會現實生活，無形中成為其發展中的隱形力量。在各種類型片都開始向本土風格轉型的時期，六十年代的香港電影將視角放在了青年男女的內心想法和生活狀態上，于是攝影機開始對準青年們的生活，并創作出大量充滿本土意識的青春文藝片。

《阿飛正傳》這部影片想必大家并不陌生，片中的阿飛一生放蕩不羈愛自由。電影呈現的不僅僅是尋找生母的阿飛的內心世界，更是對具有阿飛特性的一代青年人的還原，他們反體制、反權威、反社會現狀和反傳統道德的意識都在影片中得到了體現。也許阿飛是幸福的，因為他的叛逆使他終究沒有成為一個世俗的人；又或許他是不幸的，他的死去正表明了他還是沒能斗過這個社會，另一個阿飛的出現，說明了他的悲劇依然正在上演。這也是香港青春文藝片的一大特色，我們在看影片的同時也在了解香港的歷史以及香港人的思想動態。那時的香港，每個人都在追尋、在奔跑、在一次次地期待著希望，卻又滿懷失望。一部好的電影帶給人的不僅僅是視覺上的享受，還有心靈上的慰藉。電影《烈火青春》通過對演員叛逆、暴力的鏡頭描繪，真實地再現了年輕港人的生活和心理，成為香港本土文化研究的一個重要基礎。這一類型的影片雖然沒有武俠片的驚心動魄，也沒有喜劇片的詼諧幽默，但它卻以多樣化的視角和形式關注著香港的社會生活，引起觀眾的情感共鳴，正如陰晴圓缺是月亮必不可少的姿態，充滿人文情懷的青春文藝片為香港電影的發展注入生機與活力。

三、以小人物為主體，無厘頭、多元化的喜劇風格，再現港式喜劇的魅力

20世紀70年代開始，香港的經濟發展帶動電影行業的創新與發展，具有本土特色的喜劇片使香港電影進入了黃金時代。

“無厘頭”喜劇電影的盛行離不開周星馳對小人物形象的塑造。周星馳前期的作品如《整蠱專家》《鹿鼎記》等影片為無厘頭喜劇奠定了良好的基礎。喜劇與周星馳的情分如同魚和水，甚至有人把喜劇盛行的年代稱為“周星馳年代”。《唐伯虎點秋香》被稱為是無厘頭電影的巔峰之作，在片中，周星馳無論是飾演華府的家丁華安還是江南四大才子之首的唐伯虎，演技都可用“夸張”二字形容。難怪有人評價說《唐伯虎點秋香》是一部過火夸張的瘋狂喜劇。周星馳也曾自己承認，《唐伯虎點秋香》與《國產凌凌漆》在其個人的戲劇創作中可互為對應。因為《國產凌凌漆》中，作為國家特工的零零漆，由于長期以屠夫身份示人，用的不是槍支，而是殺豬刀，周星馳的表演風格則相當克制。兩種風格帶給觀眾的感受不一樣，觀眾在觀看《唐伯虎點秋香》時多半是被周星馳的夸張表演逗得哈哈大笑，但《國產凌凌漆》帶給觀眾的除了搞笑以外，還有心酸。個人看來，這也算是周星馳演技的一大進步吧。也許這就是“無厘頭”風格的獨特之處，有惡搞、有自嘲，卻不僅僅是熱鬧、搞笑一番。周星馳以其夸張的演技，以及對小人物生活的藝術再現，使觀眾的娛樂達到了最大化，同時，人們也漸漸開始關注起小人物的生活狀態。小人物的市井生活使重利輕義之勢盛行，這也是對當時社會鏡像的一種折射。但他們也有對生活的期盼，對理想的追逐，他們同樣值得尊重。通過小人物的生活鏡像反映出整個社會的冷漠，以此引起人們對道德的反思。縱觀香港喜劇電影不難發現港式喜劇片的結局大多真善美戰勝假惡丑，這也說明電影在教化人們思想道德觀念的同時，還宣揚了中國傳統美德。所以說，香港喜劇影片在心酸嬉笑中形成了獨特的本土化風格。

四、結語

任何一個地區電影事業發展的成功都是不可復制的，只有那種社會環境真真切切地出現過，人們真實地經歷過，拍出來的東西才能夠走進人的心里。永遠不要懷疑一部電影對人們的影響，電影來源于生活，卻也高于生活，并且已經漸漸成為我們生活的指路明燈。也許有人會說，如今的香港影片早已輝煌不再，但我始終相信，固守本真，堅持本土風格，成功絕對不會從此繞過。

參考文獻：

1.魏君子.江湖外史之港片殘卷［M］.文化藝術出版社，2006.

2.石琪.香港電影新浪潮［M］.復旦大學出版社，2006.

3.趙衛防.香港電影史［M］.中國廣播電視出版社，2007.

4.陳櫓.論香港文化的特色［J］.南京理工大學學報（社會科學版），1997（5）.

（作者單位：臨沂大學傳媒學院）