“物語”自說

在這個噪雜的世界，畫畫是種福報。因為惟有安定心神才能書寫出心中的灑落不羈之境，得來一個古人不入，俗人不擾，自在所得的境界，這時才是真幸福。

于我而言，畫畫其實是一個認識自己和感知世界的過程，這要經歷時間的洗禮和精神的思辨，內部和外部都須深入認知，由思而變，隨理而生，將自我性情和表物言志完美統一，獨有這樣才能在水墨情境中游走自如。水墨的一點、一線、一皴、一墨均飽含著畫者獨立的人文特質和精神氣息。它們是自然觀、人文觀、藝術觀的精神體現，展現出來的是一種生命態度和物我相依的知覺力。

我的繪畫歷程較為豐富博雜，從最初的油畫到后來的設計最終又歸回于水墨，經歷了一個由繁到簡，由本至真的過程。真正的藝術沒有界隔，癡迷探究其中，常常游弋于西方與東方，傳統與現代的兩端，在不同的領域中感受著中西藝術截然不同的審美體驗，回蕩在一兩個筆墨元素，兩三處空白之間，在自由與束縛間追尋自己的藝術答案。

中國文人畫在意識中主張﹃得意忘形﹄，在方法上提倡﹃無法而發﹄，在思想上強調﹃不滯于思﹄，這些都體現著中國亙古不變的傳統人文哲思和意識理念，不執著、不束縛、不停滯，中庸出辯證，辯證生透徹，形態雖有萬千，惟有精神相通最為可貴。《南田畫論》有云：﹃千樹萬樹，無一筆是樹。千山萬山，無一筆是山。千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無，無處恰是有。﹄可見，其中最大的超越就是對有與無的解脫，虛中有實，實中有虛。

我鐘情﹃莊禪精神﹄與﹃簡約主義﹄，意愿將中西繪畫的造型、形式美法則與精神內涵進行創造式融合。當下，我著力于畫面意蘊與筆墨的交融統一，努力探尋一種當代審美與禪逸精神相契合的語言形式。選擇果實靜物為載體，并不具有特定和深層的含義，只愿借助物象的特征與形態施展自己的筆墨行為和語言方式，在線的交叉、重疊，墨的往復、滲透間碰撞與對話，借物抒懷，表達對生命本體的虔誠與敬重，在物像中尋求特定的意念，解悟生命的態度和空間的變幻。

每每面觀果實，我便會感覺縷縷生命的暖意與溫度，感受到生命與自然的和諧。融合萬物、生生不息、感天動地，如同無盡的生命之源，綿延出萬千無止境的生命氣象，令我穿過內容和題材，行走在筆墨寫意之間。時而經營、時而生發，在自覺與不自覺中將物變為畫，將畫溶于我，物我相融亦相忘，全情投入到﹃形式﹄和﹃語言﹄的表達中，或行于畫內，或游于畫外，見景生情，借物抒懷。

用自然造化的﹃意﹄去營造自己的造型意蘊和構想，編織自己的畫面情境，彰顯畫中的氣象與品質。在物象中知解，在構造中孕育，尋找更為貼合本心的表現語境與藝術機緣。世間萬物皆有形，形是物體，象是精神，所畫之物亦非重現，而是與畫者的物我兩渾，精神交融。我愿追求﹃萬物皆備于我﹄的筆墨境界，因為它賦予生命價值和自然本體的和諧，這也是我的人文生命觀。