張曉彥 如往事天真靜好

張曉彥的畫面里，時間是凝固的。仿佛這日日新的世界，也甘愿為他筆下的岑寂之美而多停留一秒。時間又是流轉的，他所經行過的鮮活故事，令那紙間的草長鶯飛、猿嘯鹿鳴都蓋印下歲月生動的痕跡。勾連往昔，奔向未來，投灑下心底一片樸素的赤誠。

在靜謐里修行

如果筆墨會歌唱，那么張曉彥的暈染中，掩藏著凝神屏氣的敬重，清素、悠遠，是一闕時光的回響。

千百幅作品里，他的畫總能讓觀者回眸，因著一股不張揚的繾綣。娓娓道來的心思，靜得尤令難忘，如臨長滿幽蘭的空谷。清薄日光劈開云層，一縷光束純凈地灑落，有風過，吹得光影綽約朦朧，花自開自謝，寂寥而高貴地與光陰對峙。這闃然需索耐得住性子的付出，長久以往，張曉彥就被磨成了“宅男”。曾經有一整個月，他都未踏出家門半步，“除了畫還是畫”，用自己的尺度切割著時間，端然地完成翰墨修行。

“繪畫的魅力就在于，即使是同一幅畫稿，每次完成還是有著不確定性。特別是沒骨畫，基本一次成形，那種墨色和水色碰撞瞬間出的感覺，若是調整太多就會失去。” 他為頃刻美感的抓取著迷，而傳統沒骨畫中大尺幅并不多見，便選定了這條道路探索。一次，張曉彥帶上創作請教霍春陽老師，結果前輩的一句點評令他頓悟，“霍老師說，你要記住，畫大畫時一定要平整。平里求變化，求層次，才能產生靜氣。”

此后的實踐中，他牢牢把握住這一核心，將畫面的調性和顏色統一起來，再逐步增減細節。“就像山水畫講究‘遠看勢，近看質’，必須先有‘勢’，否則凌亂躁動，很難把觀眾帶入畫面。要找到中間點，然后進行或濃或淡的豐富。”相較于大部分沒骨以水色為主，張曉彥反其道而行，將石色融入肌理，“水色的表現力比較弱，而石色的覆蓋力強，厚實些，畫就不會顯得漂浮。”怎樣調配添加比例？如何達到更好的效果？反復的琢磨與嘗試后，他終于找到了恰如其分的表現方式：淡雅的灰綠色主調清新，瑩潤光澤顯示出細膩的變化，格韻自有古意，濃淡飽蘸情致。

沒骨的婉轉柔腸，滋養著張曉彥的綺思，他也以善于發現生活溫度的眼眸回饋著藝術。“中國畫幾千年沒有斷代，一路走下來題材實在太多，很多人覺得似乎沒什么新鮮事物可以入畫。其實并非如此，而是沒有靜下心來去挖掘它。”2007年春季，他和家人到公園游玩，一陣小雨擦過，等到放晴，從避雨的亭臺走出，就這么邂逅了小院里的珍珠梅。不似尋常路邊的低矮，高高大大的一簇，莖脈舒展，雨珠還掛在葉間，立即就觸發了靈感。張曉彥趕緊舉起相機拍了數張，接下來的兩年，他一有空兒就會構思，最終動筆時僅花了半個月——這幅大尺寸的《清淺水畔》，迷離灌木映襯著白色花苞，畫卷效果也超乎了創作之初的想象。

有人評價，張曉彥的畫中，花鳥安靜、悠閑、清雅，絕無奔突跳脫之姿，然而卻內蘊活力，體現了一種渾然、朦朧的魅力。他卻總說自己的天分并不高，畫不來需要至高才華的工筆畫。然而實際上，內心對美的沉靜包容早已突破了技巧的局限。那份謹慎矜持的靜謐，構筑成他的藝池，其深處的純凈，一遍遍，蕩滌掉塵世的喧囂。

將繪畫進行到底

對繪畫的熱愛，根植于他的幼年，也幸運地得到家人的鼎力支持。初中畢業前夕，張曉彥發現附近的美術高中恰好招生，報名后培訓了個把月便順利通過考試，算是正式跨入藝術的大門，“當時覺得太幸福了，每天做夢都是畫畫。”十二分投入的他，高中階段五點半就起床，晨練結束就一頭扎進畫室，不參加課余活動，亦不午休，全部用來勤學苦練。這樣的習慣延續至研修專業的各個階段，他總是第一個抵達教室，甚至比規定的開門時間還要早，待到折返夜已深濃。旁人一天三張素描，他卻畫上七八張，經常是班級里唯一完成全部作業的學生。

刻苦帶來的是飛速的進步，高二開始，他便能給低年級代課，由于業務功底扎實，再加上人緣和口碑俱佳，最終被學校破格聘用。沉浸于與繪畫廝守的興奮中，張曉彥在教學的崗位上辛勤了三年，直到教育局長的一席話點燃了內心的火花。于是，放棄穩定的工作，他只身前往書畫底蘊深厚的天津求學。

“那時候本來參加了天津美院師范系的進修項目，可是一下課學生們就散了，繪畫的氛圍不太好。后來我看到隔壁的國畫進修班特別踏實，就主動申請調動。”得償所愿的張曉彥，開始跟隨霍春陽、賈廣健等名師創作。“學我者生，似我者死”，他清楚這其中的辯證關系，來津前就給自己定下規矩，“不能跟老師畫得像，只能學老師的精神。更要專一，讓見多識廣的老師予以指導。”他也慶幸自己遇到了深諳育人之道的師長：曾經，他臨摹過一張賈廣健老師講課用的小畫，“結果賈老師不高興地說，你臨它做什么？老師的創作拿來只是為了讓你們明白些技巧和方法，要學就好好臨摹宋元的作品，學習古人，你和老師的起點才是一致的。”偶然的機會，張曉彥看到孫其峰先生介紹沒骨法，旋即一發不可收。一年學習期滿，在老師的建議與挽留下，他選擇繼續留在天津，爾后，校外八平方米的小屋內，多了一個堅持不懈的身影。

前進的道路絕非一帆風順。一度，他在天津工藝美院國畫系主任阮克敏的賞識下，本有機會留校任教，不想波折打斷了渴望。他也只是淡淡地接受，念本科、辦展覽，進取的步履不停。

是金子總會發光，一次小型個展的機緣，令已是“獲獎專業戶”的張曉彥成為天津畫院的特招引進人才。“我后來得出一個結論，不要太在意人生中經歷的小坎坷。可能有時候失去了一些，命運中有另外的安排在等待著你，但你需要有這種能力去迎接它，不能消沉。”機遇永遠青睞有準備的人，勤勉如他，用案牘青燈前一絲不茍的蓄積把握著人生。去年年初，他的“大紅袍”畫集首發，收納近200幅作品，出版前友人詢問是否有足夠的畫稿，他笑笑說，自己有300多幅，讓對方驚訝不已。“我的畫起稿很不容易，耗時也長，所以我一般要畫上幾張，挑一張用來畫展出書，其余的再考慮出售。否則一旦有展覽或者出書的機會，也沒有作品。”

如今，他格外珍視畫院良好的創作環境，更加自覺沒有理由不發奮。“霍老師說過，一生如果只做一件事，那就很了不起。堅持等于成功，只要認定了，就風雨兼程。”筆底輕車熟路的駕馭，果真應了那句，“博觀而約取，厚積而薄發”。

保持本真的純粹

記憶的底片里，繪畫該是占據了大半影像，不然張曉彥怎會有聊不完的故事。高中到外地寫生，他特別喜歡到原生態保存完好的偏遠處所，“當時住過三塊一晚的地方，男女生分開各一屋，男生連床都沒有，就直接睡在鋪好桔梗的地上，夜里山間還有狼，嚇得不敢出屋子。”

至今想及這段往事，他依然忍俊不禁，鄉村的淳樸深深吸引著懷戀，家鄉的經歷也使之比同齡人能承受更多磨難。求學階段，每頓餐費只有一塊的預算，簡單的面食加開水就撐著一上午，臨近中午便餓彎了腰，但“因為喜歡，沒覺得是吃苦”。經行過的年華，給未來積淀出源源不竭的動力。紙絹上的片葉孤花，仿佛都只是回憶的氣息，縈繞著天性里秉持的一份達觀。

心若向陽，則暖意自然生長。同他打過交道的人，私下難免感嘆：好真！這真，是他的為人，彬彬謙遜，透出誠實與良善。他總是低眉笑語，提起誰的評價都是“挺好”，哪怕對學校食堂多給打幾兩飯的師傅也會感念心頭；最窮的時候，身上只剩下15元錢，還在還房貸，朋友說可以幫他賣掉霍春陽老師的贈畫，“被我拒絕了，一賣感情就沒了”。這真，映照在丹青下，造就了內斂的恬靜與澹然，那些自然生靈的眼神明凈，輕易掀起觀者心頭的漣漪。也同樣因為這真，多有伯樂和貴人相助，如同暗夜里的掌燈者，為他點撥方向。

“作為一個畫者，要純粹一些。外界的環境可能浮躁，但你能左右的只有自己，你的敵人也只有自己，戰勝他了，就能安靜下來。”思慮通透的張曉彥把心態放得平和，市場的喧嘩聲浪，似乎只在他周圍打個轉便撤走。“內心要問問自己最想要的是什么，把畫畫好，其他該來的遲早會來，否則也拿不穩。一旦去爭就會徒增求不得苦，身心疲累。更不要自怨自艾，有發牢騷的工夫，不如畫上兩筆。” 隨緣的口吻里，藏著堅守的篤定。對他而言，繪畫關乎理想，拒絕曲意逢迎，拒絕飄忽追風，始終是本真的體現。他亦樂得保持著天真的心境，“做人太過精明一定不是好事，一個人感覺傻傻的，也挺可愛，就這么單純地畫吧。”

正如貢布里希說的：實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。每位藝術行者都以自身體驗為出發點，不斷拓展出屬于自己的天地。“去年的展覽特別多，甚至一個月兩三場，耽誤了許多創作時間，今年我盤算不能再這樣。沒骨畫對體力和眼力都有要求，趁現在還跟得上，還是要創作些大作品。”不愿過多暴露在聚光燈下，張曉彥還是選擇守持初衷，參悟墨痕心跡的美好。