以音樂表演美學視角看胡志平《二泉映月》的演奏

黃玥

(合肥師范學院音樂學院安徽合肥230601)

以音樂表演美學視角看胡志平《二泉映月》的演奏

黃玥

(合肥師范學院音樂學院安徽合肥230601)

《二泉映月》是華彥鈞的代表作。作品中如泣如訴的情感令人動容。本文分析著名二胡家胡志平的演奏，從音樂表演美學的視角看演奏，分析演奏中的音樂美學原則和音樂本質，希望對學習者有所幫助。

《二泉映月》；演奏；音樂美學

1.作曲家與作品簡介

1.1 作品簡介

這首樂曲原為道教的嗩吶曲。是華彥鈞先生在街頭流浪賣藝的過程中，深刻體會到社會的黑暗和人民的疾苦，經過反復加工而成。《二泉映月》的名字并不是樂曲形成時就有，是在這首作品錄音時，我國著名音樂史學家楊蔭瀏先生與華彥鈞先生商榷決定的曲名。樂曲如泣如訴，另聽者為之動容。這首作品在國內外都享有很高的聲譽。世界著名指揮家小澤征爾曾說過：“我應該跪下來聽。”他還說：“斷腸之感這句話太合適了”。

《二泉映月》的樂譜和錄音版本較多。阿炳本人的錄音，由于當時身體狀況和各種客觀條件的原因，聽起來比較粗糙且有一定的錯誤。實際上，《二泉映月》的演奏是沒有定論和標準的，還處于很多名家不斷演繹的狀態。因此，對這首作品進行不斷的演奏、學習是很有必要的，我們要對作品進行二度創作，不斷研究出最符合作曲家精神本質的處理方式。

1.2 作品結構

《二泉映月》是由六個段落組成的自由變奏曲,整體為“徵”調式。變奏原型由三個樂句所組成。由原型到變奏段，表現音樂形象的不同側面，情緒一步步加深。變奏有層次的揭示出樂曲所表現的深刻社會內容。第一樂段樂曲以一句下行的旋律作引子，發出一聲飽含辛酸的嘆息。第二樂段開始有五段變奏，各個變奏的節奏、旋律有所不同，采用多種手段變化組成全曲。同一樂段、同一樂句同時進行擴充、縮減等變奏手法，不同樂句在同一變奏樂段內變奏的次數不一致。這些都使得全曲有更多的變化,音樂形象上也更為豐富多樣。樂曲段落分明并帶有一定的循環性質。使用了頂真格旋律，前句尾部和下句開頭由同音傳遞。表面看，節奏平穩，實際在內部有著內在的動力和韌性。

1.3 演奏者簡介

胡志平，男，(1963－)，二胡演奏家，武漢音樂學院副院長、教授。教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會委員，中國音樂家協會二胡學會副會長。2004年作為武漢音樂學院藝術團藝術總監、二胡演奏家赴新加坡參加“2004華族文化節”獨奏演出；2007年4月赴京參加“‘盛世弦和’二胡名家名曲音樂會”獨奏演出；2007年5月赴香港演藝學院擔任到訪藝術家并進行講學活動等。

2.從音樂表演美學的角度看胡志平《二泉映月》的演奏

2.1 表演處理符合美學原則并且體現了音樂表演的本質

2.1.1 表演處理符合音樂表演美學原則

首先，表演體現了真實性與創造性的統一。胡老師在演奏中充分尊重原作，在音樂速度、技法特點上保持阿炳本人錄音中的特點。整體演奏在穩定的速度內，張弛有度、結構緊湊。很好的體現出老年男子歷經世事的滄桑感。

其次，表演體現了歷史性與時代性的統一。由于環境與樂器形制的不同，現在的演奏與阿炳時期會有一定的差別，這就需要將歷史性與時代性相結合。阿炳用來演奏的是托音二胡，這種二胡的定音比現在二胡采用的D調要低純五度，音色相對陰暗、粗糙，而現在的二胡音色明亮、清新。音色上的不同造成演奏上也有區別，現代的樂器適應現代的審美標準，但是要求演奏者在風格、音色上靠近以前，兼顧歷史性與時代性。胡老師的演奏很好的做到了這一點，用現代的樂器演奏出托音二胡的音色，給人蒼勁之感。

最后，表演體現了技巧性與表現性的統一。

樂曲演奏中，技巧與表現力一直是爭論的話題，有的演奏技巧高超，音樂表現力不足，有的注重音樂表現，技巧不達標。技術并不是音樂表演獲得成功的唯一條件，更不是音樂表演的目的。它通過表演才能具有自身的意義。最好的狀態，莫過于技巧與表現力的完美結合。音樂技巧性與表現性的統一，是音樂表演重要的美學原則。胡老師的表演很好的將技巧與表現力統一起來，在技巧純熟的同時，也體現出樸實、感人的表現力。

2.1.2 演奏體現了音樂表演的本質——二度創作

胡志平老師的表演充分體現了音樂作品的本質，對作品進行了“二度創作”。在充分認識作品的基礎上，加入自己的理解，賦予音樂生命。樂譜是沒有生命的，一切要通過演奏家的理解才能出現。演奏者在演繹作品的同時就在進行二度創造，可以說演奏與“二度創作”是同一過程。通過演奏者的演奏我們可以發現“新”的闡釋，對于《二泉映月》

這首經典之作有了不同的理解。

另外，胡老師的表演溝通了演奏者與作曲家之間的橋梁，也溝通了演奏者與聽眾之間的橋梁，使作品、演奏者、聽眾之間達到共鳴。

2.2 對作品的內涵與形式進行到位的分析，體現了作品的風格特點

在具體處理作品時，演奏者必須對作品進行一定的分析，而分析作品從作品的內容與形式入手。內容與形式是統一體，分析內容從分析作品的對象入手，分析形式從分析手段入手。分析內容與分析形式是同一過程。這就要求我們在把握作品內在精神與內容的同時，將理性分析與感性體驗相結合。

2.2.1 對于作品內涵的分析

首先，對于內在精神的分析把握。在演奏此曲時我們要了解阿炳的生活時代及個性。阿炳生活的時代動蕩不安，他生活在社會的最底層。他因為經常用時事編曲而深受迫害。但是阿炳從小受道教思想影響，他的音樂并不是一味的反抗，是一邊控訴，一邊撫平自己的創傷，因此，他不可能像貝多芬一般“扼住命運的咽喉”。在《二泉映月》這首作品中，每部分句尾都以sol結束，體現了作者的希望及對自身的鼓勵。在演奏中，胡志平老師充分了解作曲家所處的時代環境、作曲家的藝術道路和創作特征，從而準確的把握作品的內涵。很多版本的演奏都將這首作品處理的很細膩，非常突出“悲”的成分。而實際上原作并不完全是悲的情緒，胡志平老師的演奏準確的認識到了音樂的精神內涵。并沒有將悲情擴大化，而是有其積極的一面，充分理解了作曲者的創作意圖。

其次，對于作品內容的分析把握。這首作品的標題與音樂內容并不相符。并不能簡單的理解為“二泉映月”的景色描寫，實際上，這首作品一開始也并不叫《二泉映月》，作者稱其為“依心曲”或“自來腔”。由此可見，《二泉映月》只是曲名，此曲重寫情，而不是寫景，演奏者在演奏時更多的是要傳達出作者的心境：泉冷，月冷，心冷。而不是描繪月映泉水的景色。胡志平老師的演奏，透徹的表達了作者凄涼、困苦的心境。胡老師的演奏從“情”入手，準確的把握了作品的真正內容，重在表“情”，而非寫景。

2.2.2 對于作品形式的分析

首先，重視譜面記號并且進行理性分析。音樂演奏者為了求得對作品的正確解釋，對于作曲家在樂譜上所寫的包括速度、力度等各種各樣的表情記號必須予以充分的重視。胡老師的演奏重視作品中的標記，對比樂譜發現，基本符合樂譜上的處理。胡老師的演奏，不是將記號簡單的解釋為力度上的強弱，而是充分理解了樂譜記號的深層含義，對樂句的表情、語氣把握都很到位，并且有他自己獨特的理解。雖然不是完全按照樂譜的標記演奏，但是基于樂譜而實現的，是在重視樂譜基礎上的創造。

其次，理性分析與感性體驗相結合。演奏就是從感性到理性，再到感性的過程。演奏者在分析樂譜上標記的同時，深化了對樂曲的認識。對作品的理解也更為準確。這個時候，演奏者同時也完成了從感性到理性的過程。而演奏者在決定對于樂譜中記號的處理方式時，要靠演奏者的主觀聽覺去判斷，這又是一個從理性到感性，由感性反過來指導理性的過程。胡老師的演奏體現了這一過程，他用自己的理解指導演奏，將理性分析與感性體驗結合起來，遵循了這一大家公認的，并且是符合音樂表演藝術規律的正確分析方法。

2.3 臨場表演時體現了情感與理智最自然的融合

2.3.1 臨場表演時體現了投情與理智的統一

理智與情感的表現在演奏中是統一的，演奏者必須做到理智控制演奏中的各個環節，同時對樂曲表現投入情感。任何一方面的偏離，都會造成音樂表現的不完善。

首先，表演者一定要在演奏中投入自己的真實情感，做到真正的“投情”。音樂表演者必須先感動自己才能感動他人。

其次，在表達情緒的同時，始終要有一定的理智控制，充分的表達情感，冷靜的控制音樂的一切活動。使情感的表現在可控制的范圍之內，使音樂的脈絡清晰。也避免由于太過于興奮或緊張出現失控狀態。這種狀態對于表演者來說是致命的，任何失誤都有可能發生。

胡老師的演奏始終沉浸在一種蒼勁又悲傷的情緒中，體會著阿炳的辛酸與苦楚。把自己作為主人公去體會角色、體會音樂。他的音樂具有很強的感染力，觸動聽眾的心靈深處，讓聽眾覺得仿佛真的是一位老者在訴說著塵世的復雜與無奈。另外，胡老師的演奏在投情的同時，脈絡清晰，對于情感與理智的關系始終把握很好，音樂聽起來自然真摯。

2.3.2 臨場表演時情感的自然流露

在演奏中要想自然的流露、表達情感不是一件易事，要求表演者真正把音樂融匯于心，變成自己的一部分。演奏者只有在克服緊張心理的基礎上才能做到這一點。胡老師的表演大方得體，絲毫沒有拘謹，完全投入到音樂的表現中去，體現了豐富的舞臺經驗。演奏效果自然、樸素，不多一點矯飾，簡潔的表達演奏者與作曲者的構思，合適而準確。有人說過：“只有音樂是來不得半點虛假的。”音樂必須真摯才有可能讓聽眾引起共鳴。矯揉造作都只是一時的炫耀，不能成為經典，能感動人的往往是最單純的一種情緒。

3.胡志平《二泉映月》的演奏給我們的啟示

胡志平老師的演奏，對于演奏者有很大的啟發意義。演奏者應該認識到音樂表演的作用，認識到自己的表演是賦予樂譜以生命的方式，溝通自己與聽眾的橋梁。也要認識到，在音樂表演中我們必須要把握音樂表演美學原則，充分的進行二度創作，用最符合音樂精神內涵的方式去演釋作品。

在具體處理作品時，演奏者要對音樂的內容與形式進行清楚的分析，根據已有能收集到的材料。準確的把握作品精神內涵，從認真分析樂譜入手，判斷不同處理方式的利弊，找到最合適的方式演奏作品。

音樂表演臨場時，演奏者要“全神貫注”,做到情感與理智協調統一，排除緊張情緒，真摯不造作的演奏作品。這樣，音樂才能真摯感人，演奏者才能發揮出最好的演奏水平。

總之，作為演奏者，要不斷提高自身素質，用音樂表演美學知識指導演奏。將音樂表演美學理論與演奏實踐結合，成熟、準確的處理作品，充分表達作曲家及作品的精神內涵。

［1］韓寶強，趙文娟，劉一青.阿炳所奏《二泉映月》的音律研究[J].中國音樂學, 2000(04).

［2］張琳.從《二泉映月》看阿炳的二胡藝術[J].樂器,2011(01).

［3］陶亮.二胡曲《二泉映月》演奏版本研究[D].武漢:武漢音樂學院，2014.

［4］何濤.從《二泉映月》的多元闡釋談音樂解釋開放性[J].中國音樂，2002（08）.

J648.21

A

2095-7327（2016）-10-0158-02

2016年度安徽省高校人文社會科學研究重點項目“肖斯塔科維奇《二十四首前奏曲》Op.34的節奏與演奏研究”（SK2016A0749）。

黃玥（1988—），女，安徽合肥人，漢族，碩士，就職于合肥師范學院音樂學院，教師，助教，研究方向為鋼琴演奏與教學。