如歌的旋律
——鋼琴演奏與教學中“呼吸”的重要性探析

譚靜

（宿州學院音樂學院安徽宿州234000）

如歌的旋律
——鋼琴演奏與教學中“呼吸”的重要性探析

譚靜

（宿州學院音樂學院安徽宿州234000）

呼吸，作為音樂作品中最重要的表現形式，是表現一個樂曲最基本的方法。本文通過對樂句中呼吸的理解、運用及對其歌唱性的剖析，強調了呼吸的重要意義以及表現手段并與演奏、教學相結合，可以幫助演奏者更貼近的表現音樂作品的情感。

呼吸；樂句劃分；樂句處理；歌唱性

0.引言

呼吸是世間萬物賴以生存的基本，任何生命體都離不開呼吸，音樂作品也是具有生命力的。音樂是人類表達自己情感的一種高階方式，它和我們的語言一樣，有長短語句之分，有語意的起承轉合，用自己獨特的方式表現我們的情感和故事。音樂的表達，就好像人類之間的交流一樣，恰到好處的呼吸和停頓，可以更好的吸引聆聽者跟隨著音樂的腳步，更深刻的理解其內涵和情感。

1.如何理解樂句中的呼吸

1.1 以理解為基礎劃分樂句

對于樂曲的演奏者來說，只有真正地去了解每個樂句的含義及其在全曲當中的作用后，才能把握好全曲。“只用一個主題陳述，只包含一個單一樂思的最簡單的完整音樂結構就是樂段。它一般又劃分為兩個等長的（四小節的）結構，叫做樂句”。[1]在劃分樂句時，首先，我們對樂曲要仔細研究、深刻體會，要靜下心來逐字逐句地推敲每個音符和樂句，充分理解它們在樂曲中所處的位置以及所要表達的情感。對音樂良好的感知能力是對樂句進行合理劃分的必要條件，這個在歌曲中的運用比較廣泛，在一些比較常見的歌曲中體現的尤為突出。類似的結構在鋼琴曲中也有體現，樂句之間結構清晰，更容易被演奏者接受和分析。有的樂曲在創作結構上比較特殊和復雜，那么它們的樂句就不是那么讓人一目了然，但不管怎樣，音樂中的旋律都是由樂句構成的。我們要細致地分析研究樂曲，對樂曲產生的時期、格調以及作者創作時的手法和靈感深入了解并多次推敲，這將是我們準確劃分樂句的首要條件。

1.2 正確運用呼吸

在筆者看來，演奏者在處理呼吸的時值時，應充分利用音樂自身的節奏特點。在演奏抒情性較強的長樂句的旋律時，應控制氣息穩定，當我們在演奏情緒激昂的旋律片段時，自身的呼吸也應隨之緊促。當演奏到高潮部分的時候，情緒持續宣泄，我們的呼吸可以深刻一些。但不管旋律如何變化，樂句的停頓應始終跟隨演奏者的呼吸。除此以外，學生在學習樂曲時，應在教師的指導下，在保證樂曲演奏的完整性的基礎上，通過大量清唱樂曲的旋律來達到深入理解樂曲并正確劃分樂句的目的。只有通過這種方式的訓練，才可以使學生在具體的演奏中抒發正確的音樂情感，用音符完美的再現優秀的音樂作品。

1.3 歌唱性呼吸的特征

任何意義的歌唱性，它們共同的特點是，歌唱性的細致處理每一個樂句，讓其中的每個音都有高質量的音色，讓音符之間連貫流暢，這樣組合出來的聲音才更像自然的樂句。換而言之，只有聲音具有自然的飽滿和波動，像“拱形”線條似的起伏，才是能夠吸引人的樂句。我們在演奏中要把握聲音的運動規律，并與音樂中的強弱起伏相結合，設計好各個節點的銜接，體會樂句中的重音、非重音，把握樂句中節奏的多樣化；表現出各種音色的不同層次變化，并與伴奏及其他聲部相互呼應融合，用多樣化的表現手法來突出樂曲的歌唱性。

為了突出鋼琴的歌唱性，我們要對具體演奏進行各種嚴格學習。其一，對鋼琴音色和踏板的訓練；其二，演奏中聽力的訓練；其三，作品創作背景及特點的研究；其四，音樂基本要素及各種表情術語的表現；其五，樂曲整體歌唱性演奏的準確把握和完美表現。

2.呼吸的重要意義

是否能正確的運用呼吸，不僅對于樂曲情感、技巧、音色等的表現有重要作用，在樂曲風格的渲染上也是必不可少的。我們在日常的演奏中，為了讓自己的作品更完美，常常需要對音色、感情和踏板等多方面因素進行細致入微的處理，但有時也會顧此失彼，沒有對“呼吸”的作用引起重視。為了更好的表達音樂，我們在鋼琴樂曲的演奏中，要根據樂曲的情感、樂句的形式、音樂的風格，對其進行相應的調整。

例如，在演奏巴赫時期的音樂作品時，要認真分析它的層次結構、各個旋律聲部的歌唱性以及巴赫式的裝飾音。演奏樂曲時，手指觸鍵要輕柔、指尖靈敏、手部動作簡潔，這就要求我們要做到更謹慎、更加有層次的呼吸。如果能夠對巴赫作品的呼吸運用有深刻的學習，就能更準確的演繹巴赫風格的音樂。

又如在演奏肖邦作品時，由于他是浪漫主義的鋼琴詩人，其作品精致考究，以觸鍵優雅均勻、音色細膩而富有變化、感情色彩對比強烈著稱。在演奏肖邦作品時，呼吸要更加精致講究，與他細膩的音色變化、巧妙的踏板運用、豐富的情感對比相結合。同時在演奏肖邦的抒情性作品時，為了使彈奏更富歌唱性，應以平穩、悠長的呼吸韻律為基礎。因此，在演奏中，我們要對不同類型的作品加以區分，找出呼吸的共性和特性，只有這樣，才能讓音樂作品的表現更加準確。

在音樂作品的演奏中，應根據作品的內容采用正確的彈奏方法及合理的呼吸方式，才能更好的表現音樂的內在。我們的呼吸不僅要與樂曲的呼吸相互呼應，更要與音樂的內涵、旋律的歌唱性、觸鍵的力度等要素相關聯。比如，在我們要表現廣闊而偉岸的音樂形象時，呼吸應平穩深沉，腰底的力量要與之配合，由內而外的迸發出一種張力，用這種呼吸狀態去感受指尖對琴鍵接觸時的爆發力。教師要把對學生的音樂史知識培養貫穿在鋼琴教學的全過程，讓學生重視鋼琴藝術史和鋼琴相關的文獻包括各種鋼琴演奏錄音的搜集、整理、學習，讓學生通過對鍵盤樂器的演進過程和發展史的了解以及對曲作者的創作風格、演奏家的彈奏風格等的學習，來拓展學生們的思考方式，使學生對不同時代背景、不同地域特征和不同鋼琴作曲及演奏家家的風格特征的理解起到進一步的深化作用。

3.樂句中“呼吸”的演奏與教學

音樂的表現，首先要有句子，也就是音符組成的樂句。然后像說話一樣，用音樂的語言把內容表現出來，突出樂曲的中心思想和內在感情。所以，要想很好的表現樂曲的歌唱性呼吸還要注意以下幾點：

（1）分析樂曲的特點和感情。樂曲都有各自的音樂特性和音樂氛圍，比如說有的樂曲是輕快活潑的，有的是安靜憂傷的，有的是天真浪漫的，有的是激動熱情的等等。所以，我們要正確的理解樂曲，把握作品的創作背景和作者的創作思想，然后認真研讀樂曲中的感情記號和細節處理，采取正確的奏法來表現音樂。

（2）樂句中的具體表現。“樂譜是作曲家留給人類的’公開信’樂譜上記載著作曲家希望傳遞給他人的全部信息”。[2]我們要先根據動機，主題等要素以及整條旋律中的感情起伏來正確劃分好樂句。在進行樂句演奏時，要注意重復或者相似樂句也要產生一定的變化，這樣才能吸引聽眾，不至于過于呆板。我們也可以在平時的學習之余多去聆聽一些優秀的聲樂作品，這樣可以幫助我們多去積累各種分句帶來的感性認識。有的時候我們在學習樂句時可以采取哼唱和彈奏相結合的練習方法，這樣也可以幫助我們去體會自然的樂句劃分。而且在一些旋律的表現上，要首尾呼應，還要自然的過渡到下一個樂句上。鋼琴彈奏中的呼吸的表現，主要是由手腕的“落—提”動作來完成，這種基本的技巧練習在學習初期就應該要思路明確的多加訓練，才能在今后的樂曲表現中自然靈活應用。

（3）注意各個樂句中的強弱起伏。當我們拿到一個正確劃分好的樂句，要分清句頭、句尾以及句中的高點。一般來說，樂句中的頭音要稍微強奏一些，這樣可以讓聽眾感覺到音樂的開始。但是它的強度要根據樂曲的感情來表現，不是越強越好，以自然表現為最佳。樂句的尾音一般都是要弱些，除了附加特殊表現的樂句比如標記漸強的樂句或者根據樂曲風格需要強奏結束的樂句，大部分未標明感情記號的樂句大都比較適合用漸弱來表現，要有“收”的感覺，圓滑的提起。這樣就有了承上啟下的作用，既能合理表現第一句又能自然推出第二句，讓聽者也有了“繼續往下走”的欲望。一個優秀的演奏家最能在樂句結尾處表現自己良好的音樂感覺和音樂修養，并用設計完美的結尾讓整曲倍添光彩。

（4）注意樂曲中表情記號的處理。當正確理解樂句的結構，能全面把握樂曲風格后，不僅要對曲譜上標記出來的表情記號進行仔細研究，還要從樂句走向上對每個音進行嚴格推敲，讓整曲慢慢的充滿活力，靈動起來。

（5）正確處理伴奏與旋律之間的關系.我們一般都會比較重視旋律聲部的表現，不管是自己演奏還是聆聽別人的作品。其實，伴奏聲部同樣重要。一個好的伴奏聲部會對旋律起到錦上添花的推動作用。伴奏聲部在演奏上要盡量的清透一些，手指貼鍵，動作幅度小。即時有需要的節拍重音要突出，也要根據旋律聲部進行具體調整。只有分出旋律和伴奏，才能有音樂的對比，有主次，有遠近，讓樂曲變得立體起來。否則，無論旋律聲部處理的再細致，也會被吵鬧的伴奏所掩蓋，使整個曲子黯然失色。

4.總結

作為鋼琴演奏中必不可少的環節——“呼吸”，它是我們演奏整個樂曲的靈魂所在，它即可以使極速樂句暢快淋漓，也可使抒情的樂句深刻感人。而不同的鋼琴演奏者對于呼吸的領悟，會使他們在樂曲的表達上百花爭艷。樂句劃分的是否合理，呼吸的是否恰到好處，人的呼吸與樂句的呼吸是否緊密聯系、相互呼應，這些要素可以體現出一個演奏者的專業水平。教師必須正確的引導學生，運用合理的呼吸方式，讓學生用正確的理論結合實踐，讓音樂更加具有感染力，將樂曲表現地更加完美。

［1］伊·杜波夫斯基.和聲學教程[M].（陳敏）北京：人民音樂出版社，2000.

［2］趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海：世界圖書出版公司，1999.

Poetic M elody——The importance of"Breathing"in piano performance and teaching

Tan Jing
(School of M usic,Suzhou University Anhui Suzhou 234000)

As the most important expression form of musical works,breathing is one of the most basic methods to represent compositions.Through the comprehension and application of breathing as well as the analysis of the recital in the phrases,this paper emphasizes the significance of breathing and the performance techniques of phrases.Furthermore,with the combination of performing and teaching,the performers could express the emotion of musical compositions more appropriately.

Breathing；Phrasing；Arrangement of phrases；Recital

J624.1

A

2095-7327（2016）-12-0177-02

譚靜（1982—），女，漢族，安徽宿州人，就職于宿州學院音樂學院，碩士，助教，研究方向為音樂學。