高中音樂教學中聲樂藝術生的培養

◎萬立群

高中音樂教學中聲樂藝術生的培養

◎萬立群

對于高中聲樂藝術生，首先要培養學生學習聲樂的興趣和愛好，樹立學生學習聲樂的自信心。對學生的教學訓練中，除了各種聲樂技能的練習，還要有特定的目標和要求，以及聲樂學習中心理調控能力的培養。當學生明確練習目的和要求，產生了學習聲樂的興趣，便能形成動力，給聲樂教學帶來良好的開端。而在聲樂藝術生的培養過程中，情感教育的應用具有很大的作用。

高中；藝術生；聲樂；教學

面對高考升學的壓力，一些有藝術特長的孩子，家長會讓他們選擇藝術專業，而音樂專業也是近年來很熱門的學科。在高中階段，有些學生有了轉學音樂專業的想法，而音樂專業中聲樂是首選。在高中聲樂教學中，如何培養好聲樂藝術生就成了聲樂教師的神圣職責。

一、讓學生樹立學習聲樂的自信心，確定自己的專業學習目標

在高中音樂教學中，筆者認為第一節音樂課特別重要，也就是首因效應。高中教學中應特別重視首先感知的心理效應，所以筆者會以充滿活力的、全新的面貌和陽光的姿態展示給學生，端莊的打扮、親切的話語、自然地展示自己的才藝專長，給學生以優美感。藝術教師愉悅奔放的氣息感染了學生，學生在課堂上也變得很活躍。筆者會花上一定的時間對課程內容進行整理，對高中藝術生高考的一些要求、流程和專業的選擇等內容進行詳細講解，讓學生把握自身的條件，對號入座。如何激發學生學習音樂的藝術興趣，就成為音樂教師首先要關注的重要問題。選擇話題與學生互動是一個好辦法，比如“條條道路通北京，三百六十行行行出狀元”以及“考大學是我們的唯一出路嗎”等話題與學生進行交流，學生對于自己的專業方向、本身條件，都會有一個認真的考慮。而一些一直喜歡音樂藝術的學生，可以先通過一段時間訓練，覺得自身條件適合的，再進一步考慮高考藝術專業道路。在高中音樂課堂上，再講解各個專業的考試項目，使大家知道以后要學習什么，要怎樣選修。其中，聲樂是普及的，入門容易，學生初期報名的會很多。聲樂是易懂難精的，在通過一定時間的聲樂培訓后，會出現自然淘汰，有的學生覺得難了，失去信心就不學了，不自覺地放棄了。對于這些學生，教師要區別對待，基本條件比較好的，有發展前途的學生要個別談話，還跟學生家長交流，給孩子一個方向、一個動力支持，堅定目標，不要輕言放棄。通過多次鼓勵、交流、談話，有些學生還是堅持下來，經過一個學期的訓練，學生有了一定的收獲，慢慢地樹立了學習聲樂的信心。

二、高中聲樂教學中歌唱技巧的訓練

在高中聲樂教學實踐中，對于聲樂生培養聲樂訓練是一項復雜而又枯燥的活動。聲樂教學中首先重視發聲訓練練習，對于初學聲樂的學生來說，必須讓其了解生理結構，尤其是喉、口和面部的結構，以及其共鳴，它對正確發聲極為重要。而發聲訓練練習中呼吸發聲是一個不可缺少的因素，是培養學生掌握科學發聲的歌唱的重要基礎之一。講究整體呼吸是歌唱發聲的重要基礎，在教學中要求學生全身放松，口鼻呼吸在身體的最深處，使聲音充實、明亮。要讓學生掌握正確的呼吸，首先從幾個方面練習，如緩吸緩呼聞花香，似聞香噴噴的飯菜香；急吸緩呼，吸一口冷氣再呼，急吸急呼，如吹蠟燭；呼氣打開口腔像打哈欠等來加以形象的講授，使學生容易理解。發聲中要求學生喉型穩定，不要太在意聲音大小，注意氣息流動的要求，注意喊唱的現象。有些學生氣息太淺，胸部韁硬，喉頭緊，面部表情緊張，這就要求正確掌握方法，上下巴要放松。有些學生在學習過程中，出現了常見毛病，喉嚨緊、伸肩、聲音白、喉頭不打開等缺點，因人而異，針對不同的毛病，采用不同的練聲曲進行練習。如：聲音發白、扁，筆者會采用“yu”的發聲方法，掌握開口音和閉口音的發聲良好習慣，連續性地進行訓練。教師在教學中要把握方法的應用，通過高、松、通、適，頭腔共鳴、展開、微笑等易懂詞語讓學生比較容易接受。唱高音時教學生運用頭腔共鳴點找高音，用“u”音來發聲。用弱小音往高音唱，也可以用：u、o、a、e、i練習，先慢后快，也可以用：5555|54 32 1—|no：等練習加強聲音訓練。通過運用這些方法反復訓練學生，使學生漸漸從“仿”到“悟”，從被動學習到自然運用，完成“質”的飛躍階段。

三、歌唱技巧要與藝術相結合，藝術美要與情感相結合

技巧與藝術即聲與情的結合，是歌唱中相連的兩個部分。高中聲樂教學中，根據學生個人條件不一樣，接受能力不同，因人而異設計不同的教學方法，運用不同的教學手段。在剛剛進入聲樂教學的狀態時，指導學生通過氣息控制，聲音辨別，還有內心意念、想象、聲音技巧的訓練。學生一開始對于學習聲樂的一些訓練方法還不適應，對于音樂作品的認識，沒有一點基礎。而音樂所表達的內容就是情感，在后階段學習中，通常通過對音樂作品的快、慢、強、弱、升、降、調性、旋律走向變化等特性進行講解，給學生在頭腦中形成聲音概念和分析作品的習慣。在訓練的過程中，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解。古代唱論《樂府傳聲·曲情》上說“唱曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情為尤重?！比绻俺卟坏闷淝?，即聲音絕妙，而與曲詞相背，不但不能動人，反令聽者索然無味?！边@說明歌唱要對曲子的內容思想必須有正確理解。用技巧表現思想感情，使歌唱發聲與情感表達同時進行，使聲、字、情、成為一體，技藝結合。把歌曲的蘊含的豐富情感和藝術美相結合，養成用心靈歌唱的習慣。所以聲樂的情感藝術培養很重要，跟學生交流過程中，注意了解學生的本身文化基礎，對于作品處理有很大的支持。此外，教師正確的演唱示范，也是學生學好科學發聲方法之一。用盡可能具體的聲音形象來引導學生，喚起學生的歌唱欲望，激發學生的學習熱情，培養學生建立起對聲音和方法的精粗或優劣的辨別能力，把技巧、聲音和作品很好的結合。

四、注意教學方法，循序漸進，加強聲音藝術的表現力

高考的聲樂藝術生中，要特別注意對學生學習方法上的培養。在演唱作品時，往往學生對作品的理解和處理不好，這就需要我們對學生加強作品訓練，注意作品的表現力。不同作品不同的唱法技巧，例如：把歌曲的旋律與發音練習曲結合一起，如《我像雪花天上來》，采用1351ī|3ī53ī1|，采用“lu、li”的發音，讓聲音豎起來，把其它的字采用“no”的狀態，把詞裝進去。當然，高中學生掌握一種科學的發聲方法是很不容易的，時常放一些歌唱家的專輯演唱給學生觀看，聆聽歌唱家演唱，讓學生自己談理解，講心得體會，這是聲樂教學中最有益的活動之一。當然，各種唱法也不是固定不變的，不同的歌曲不同的唱法，高中階段的學生肯定是做不到的。不管怎樣，在平常的訓練中，挑選一些作品中的典型旋律進行訓練、比較，讓學生用耳朵來辨別，這是一種分析歌曲的體驗，也是潛移默化的學習過程。歌唱訓練要有目標性，要注意歌曲的氣息控制，先運用練聲狀態，再裝詞，再賦予情感，進行有目標的練習。課堂教學教師要吸取精華，善于創新，把創作運用到歌曲教學中，如節奏、節拍及歌曲情緒特點等。而欣賞音樂作品時，拿不同的作品來進行講解，如何把歌曲的情感與技巧有效結合，如何用歌曲的情感表達進行心理調控，指導學生通過自己體驗，用心去唱歌。課堂上讓學生自己討論，聯想與想象結合，才可以做到歌曲情感表現心理的調控。通過啟發誘導，這種綜合聽覺和視覺的教法，給學生善于思考、總結和變通的能力。

五、心理調控能力對聲樂學習和演唱的影響

探討心理適應度，訓練學生創造性思維培養。在聲樂演唱和教學中，往往只注重歌唱的各種技能技巧，而忽視了一個重要問題，那就是心理因素對演唱和教學所起到的作用與影響。了解學生情況，了解學生的心理狀態，學生在聲樂考試或聲樂演唱比賽過程中，由于各種原因造成情緒緊張、怯場。其實，這些都和環境有關，如：場地、舞臺，考場、觀眾、考官(評委)等影響學生情緒。教師要耐心指導，平常上聲樂課時要注意培養學生良好的歌唱心理狀態。在學習過程中，可以讓學生采用鏡前的練習方法，為的是表情效果是否夸張不自然，口型是否準確。在演唱之前比較緊張時，可用幾次深呼吸來減輕緊張。還可以搞一些小型的匯報演唱，或者卡拉OK，家長、教師、同學、朋友來點評。平常學生之間相互聆聽，互做觀眾，讓學生自己來辨別自己和其他同學的聲音特點和缺點，取長補短，消除心理自我暗示，丟棄消極態度。經常采用互相聽課觀摩來引導學生進行聲樂演唱，鍛煉適應環境的能力來克服情緒的干擾，來調控自己情感表現的作用。

六、結語

教育的最高理想就是使學生的個性得到全面的鞏固和發展。聲樂是一門終身的藝術，它對學生審美能力的培養，性格、情操的陶冶，人格魅力都有很大的作用。高中聲樂教育以領路為啟蒙，指路為終生。在學校特長生訓練進程中，要以學生為本，本著學生的前途著想。學校的一些活動、演唱，并不能滿足每個學生的發展，要貼近生活，要盡可能地創造機會，拓展一些舞臺，增加一些合適的實習機會，給學生展示自己的特長，使學生在音樂藝術的殿堂中得到全面發展。

[1]弗·蘭皮爾第.嗓音遺訓[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[2]趙淑云.歌唱藝術與實踐[M].浙江：浙江大學出版社，2010.

(作者單位：廣西北海市第五中學530021)

G633.951

A

1992-7711(2016)08-0025