淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現

□譚宗斌

(阿壩師范學院四川阿壩623002)

淺談色彩在油畫創作中的作用及情感表現

□譚宗斌

(阿壩師范學院四川阿壩623002)

很多藝術家在油畫上的色彩并不是自然物體的真實色彩，而是根據作品主體與畫面內容進行的一種色彩再造，可以說這是一種色彩運用上的力量，也可以說這是一種創作中的情感表達，通過這種色彩上的情感訴求，使作品更具精神內涵與視覺沖擊，是我們今天研究色彩在油畫創作中的作用及情感表現的主要價值，對于我國未來的油畫體系發展，具有重要意義。

色彩；油畫創作；作用；情感表現

油畫藝術本身就是一種用色彩來塑造形體的藝術，也就是說色彩是油畫中的一種變現手段，運用色彩這種方式，不但可以表達創作者的思想情感，也會讓觀畫者產生積極的內心想象，因此色彩是油畫藝術中，不可或缺的一種元素，也是油畫的靈魂所在。隨著近些年油畫藝術的不斷發展，藝術家也越發重視自身對情感理念的一種表達，因此色彩在油畫中的地位與變現手法也更加多元化。

1 色彩在油畫創作中的作用

色彩在油畫創作中，起著重要的作用，首先色彩是油畫藝術家情感意念的載體，這是由于色彩中的元素非常有視覺沖擊力，是藝術家無法用其它符號所能代替的一種情感表達。藝術家黑格爾曾經說過，藝術家特有的一種藝術品質就是對色彩的感應，不但是色調構思的體現，也是對想象力創造力的一種追求[1]。因此我們可以知道，好的油畫作品之所以可以感動他人，就是因為作品中所塑造的藝術形象得到了群眾的認可，也就是所藝術家的情感和觀賞者之間產生了共鳴。油畫創作是一種主觀感受和客觀規律的有效結合，因此油畫中的創作色彩并不是主觀上的任意而為，而是作者在客觀世界生活中所形成的一種經驗累積，所以油畫中色彩，往往是創作者世界觀念的一種體現。

其次色彩是油畫創作者的主要變現手段，在油畫藝術的不斷發展過程中，我們可以說經歷了三個時期，第一個時期是對自然的探索研究時期，第二個時期是對藝術心理的研究，而第三個時期就是對藝術手段的研究。這不但使油畫的繪畫領域得到了拓展，也為油畫藝術提供了最大限度繪畫變現力，這就好像在素描繪畫中，如果把陰影、空間透視的程度降低，就阻礙了自然畫法對光影畫法的依賴，因此很多畫家認為這是一種激情上的扼殺，而油畫創作中，由于有了色彩，就可以通過色彩的純度和明度以及色差之間的對比，變現出油畫創作的張力，因此可以說色彩是一種具有感染力的手段，通過這種手段可以實現觀賞者與作畫者的心靈對接。

最后，色彩是油畫的生命力，也是油畫的第一視覺語言。我們都曾經有這樣的感受，有很多時候也許是我們無意之間看到一幅畫作，也許當時看的并不清楚，但是我們卻可以被畫面中的色彩所吸引，也許這種色彩并不是很鮮艷，但卻能為我們營造一種和諧的感覺，這就是我們常說的生命力與視覺語言。而這也可以說是油畫第一時間所傳達出的情感，這也是油畫最吸引我們的地方。色彩是油畫塑造形態的本質，而一部油畫的成功關鍵，雖然每個國家的審美觀念不同，對于色彩的認知也存在差異，但是色彩中的語言情感卻是可以超過國界的。

2 色彩在油畫創作中的情感表現

2.1 色彩表現下的個人情感

情感是人類在生活中，所展現出的一種心理狀態，也是當外界環境發生變化時的一種主觀意識反應，因此從心理學的角度分析，情感就是人對一些客觀存在的事物，是否符合自己內心感受的一種狀態表達[2]。所以油畫創作過程往往就是藝術家傾訴自己的內心的一個過程，不同時期的心情，畫作中呈現出的色彩也不相同，因此我們可以說色彩是為情感應運而生，其主要的作用就是為了服務與畫家的內心感受。我們以梵高的《向日葵》和《麥田上的群鴉》為例，雖然這兩部作品同樣范屬于后印象主義，但是《向日葵》畫面色彩，具有極大的畫面沖擊力、線條上的張力，因此，我們的感受是葵花如陽光般燦爛，綻放在深色的罐子中，而藍綠色的畫面背景，使向日葵的色調更加飽和自然，似乎展現了向日葵無限的勃發力與生命力。而我們反觀《麥田上的群鴉》這部作品，整個畫面的布局，幾乎有2/3都使用了橙黃色，且簡短的直線堆積在配上藍色的天空，和黑色舞動的群鴉，一種陰暗的情緒無不鋪面而來。我們有沒有思考過，為什么同樣都是梵高的作品，兩部作品的色彩會如此不同，這是因為在創作《向日葵》這幅作品時，正處于梵高的藝術成熟時期，因他非常喜歡使用黃色，不僅是因為黃色是太陽的代表顏色，還是因為黃色象征愛情，所以當一個人對事業和愛情都有無限憧憬時，所使用的色彩也是明快的。而在創作《麥田上的群鴉》這幅畫作時，梵高的精神狀態已經很不好，有人說這是一部垂死邊緣的作品，還有人說《麥田上的群鴉》就是梵高的遺書。對于此我們就可以知道，當創作的情感觀念發生變化時，所表現出的色彩也會發生變化。

2.2 色彩表現下的藝術情感

油畫中的藝術情感主要是就是通過創作過程中的色彩體現出來的，這種情感的產生可以是來自于藝術家內心的生活感悟，也可能是來自于創作者對這個世界事物的一種客觀認識，總之可以說，是這種藝術情感提供了畫家油畫創作的動力和靈感[3]。同時由于油畫創作是一種視覺藝術，因此，藝術情感都是在藝術沖擊中彰顯而成，而色彩就是最好的藝術載體，因此，我們在衡量作品的藝術價值時，最好的方式就是透過色彩，透視創作者的藝術情感，換句話說，只有實現色彩與藝術情感的水乳交融，所呈現的作品才具有獨特的藝術魅力。而藝術家的藝術風格不同，對于色彩的感受與呈現也各具特色，因此可以說每一種色彩對于藝術情感的理解都是獨一無二的，就那米羅來說，他偏愛大紅、黑色以及中黃，因此，他的作品常常出現這幾種色調，而馬蒂斯則偏愛玫紅、翠綠以及鉆石藍，因此這些色調常出現在他的作品中。這種色彩上的差異，就成為創作者的藝術特征，而這種藝術特征的形成，與人的生活價值體會是分不開的，這就是我們說的色彩表現下的藝術情感。

2.3 色彩表現下的人文情感

色彩在不同的國家、區域、民族影響下，人們對于色彩的認知也各有不同，如果有一種色彩，代表著一個民族的圖騰，或者是代表宗教派別的由來和榮譽時，那么這個色彩對于這個民族而言就是圣神不可侵犯的，因此可以說這種對于色彩的認知，不只體現了對物質生活和精神生活的需求，也變現了人類對于信息交流與情感表達的心理特征，進而形成一種獨特的色彩象征[4-5]。在對色彩的歷史研究過程中，我們會發展，人類除了對于色彩的傳承，也沒有忘記在色彩中吸取經驗，來變現自身的人文情感。而油畫的發展歷程正是人類對于色彩象征主觀意識上的一種色彩加工，因此我們才會發現無論是印象派主義還是抽象主義油畫，都是一種在回避中，婉轉的表現出自身對宗教信仰和價值觀念的形象表述，這已經成為油畫中一種獨特的變現手法。

結束結

綜上可知，油畫創作中，色彩是我們必修要考慮的手段，這不僅是對于繪畫者，對于觀賞者而言也是如此，只有對色彩上的變現力進行透視，才能實現觀眾與藝術家的心靈溝通，因此提高我們的對油畫色彩的認知，對于未來的中國油畫的發展體系具有重要的推動作用。

[1]童波.探究色彩和情感在油畫創作中的重要性[J].現代裝飾(理論)，2015(11)

[2]張嘉琪.淺議色彩在油畫創作中的藝術表現力[J].美術教育研究,2014(02)

[3]宋濤.論油畫中的情感色彩表現[J].重慶科技學院學報(社會科學版).2014(02)

[4]徐燕.論色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現[D].山西師范大學,2013(05)

[5]裴臨風.孫遜的油畫創作和他的世界——一位青年藝術家的人生感悟與人文情懷[J].貴州大學學報(藝術版),2014(01)

1004-7026（2016）09-0138-02

文獻標志碼：A

10.16675/j.cnki.cn14-1065/f.2016.09.092

譚宗斌，職稱：助教，學歷：研究生，研究方向：繪畫。