民族民間舞蹈作品中“調度”的作用

□伍 偉

(江南大學江蘇無錫214000)

民族民間舞蹈作品中“調度”的作用

□伍 偉

(江南大學江蘇無錫214000)

舞蹈作品的調度使用是整個編創當中最為常見的手法之一，筆者作為一名編導系學生在不斷地教學編創之中進行著摸索，逐漸體會到舞蹈調度可在提升整個作品的主題性。筆者在該篇論文中希望結合優秀的民間舞蹈作品進行概念拆解并分析其在民族民間舞蹈作品當中的實際作用。

舞蹈編創；舞臺調度；民族民間舞蹈；技法應用；思路

1 舞蹈調度

1.1 舞臺藝術中的“調度”

舞蹈是一門主要依靠肢體進行信息輸出，不借助于語言化信息力量，通過視覺性可捕捉的形象狀態作為核心表現手段的藝術形式，因此，舞臺對于每一個舞蹈作品而言既是空間又為生命。縱觀一個舞蹈作品，肢體語匯是其承載信息的關鍵而舞蹈調度便是傳達畫面構思與框架構圖的手段，舞臺藝術中的調度換言之便是“流動”與“演變”，在實際的作品當中我們常通過位置、路線、朝向來改變空間的視覺結構，從而在配合肢體動作的運動過程形成舞蹈所特有的“非語言文化”，使得整個作品的觀賞性大大提高。

在特定的空間形式中編導們為了加強或削弱作品的視覺效果會從整體到局部都對造型進行調整，一般情況下舞臺藝術中的定點造型構成了作品的形式美感，而流動造型凸顯了作品的生命力。相比較起服裝燈光等固定道具外，筆者個人認為舞臺調度是一種更為純粹的視覺傳達。

1.2 生活中的“調度”

筆者始終堅持“編導”這個專業或這個職業應該有對事物高度凝練和精確捕捉的能力，例如對“調度”的擇取，在我國的傳統意象理論定義當中“物象空間即為具體的結構形式空間，而意識空間便為人們主觀構想出來的構圖空間”。大街上川流不息的人群，天橋上焦急與悠閑的腳步，樹蔭下扛食的螞蟻、南飛的大雁等都構成了流動的畫面；旅人的促膝停步，候鳥的枝頭稍歇則構成了靜止的畫面；他們從一處到達另外一處這是空間的變化，同時又是另外一個“調度”的逐步展開。

2 民族民間舞中調度的作用

2.1 舞蹈主題的表述

舞蹈主題是整個作品呈現出編導描述現實世界塑造藝術形象的思想果實。民族民間舞蹈當中主題的選取十分廣泛寫實、寫意、社會、人性等等都是編導進行一種人性帶入的完整性抒發，在此之中“調度”起到了幫助整個作品進行表述的作用。

由貴州大學所演繹的苗族女子群舞《水姑娘》是對水的“形”與“靈”的重現，編導為了展現這一象征性意象的特點應用了大量的波紋形調度。

作品的開場將整體畫面框定為“S”的水紋構圖，所有演員平鋪與舞臺中區，將整體線條延伸，并進行了“卡儂”的技法處理,借此營造出了一種河邊嬉戲的畫面，與此同時她們也是那滴滴水珠匯成的縷縷清泉。編導靳苗苗老師通過“調度”來傳遞了一種形象的舞臺畫面借此塑造了作品當中的舞蹈形象。“雙龍吐珠”作為民族民間舞蹈常用的調度變化之一，在《水姑娘》中加大了動作的密度，傳遞出河水湍急洶涌，“滿天星”的散開將作品推至高潮，整個舞臺中呈現出一瀉千里的畫面，演員的身體如波浪搬涌動，最后的畫面定格與一捧清水，用定格的“形”、流動的“情”沖擊著每一位觀眾。

2.2 民族文化的傳遞

藝術的靈感來源于生活，民族民間舞蹈作品的根基深深地扎在民間，在此之中我們腳踏著堅實地土地吸取著民族文化中的精髓。當一個民族除了語言、地域與經濟之外，最為重要的便是其不同的文化特點與心理狀態。筆者始終堅信一部優秀的民族民間舞蹈作品背后所蘊含著的審美規律、價值觀念、、生死鬼神等復雜的表現形式就是我們在進行民族民間舞蹈作品編創時所側重的“風格性”，而實際上舞臺調度就是傳遞該民族文化特點的一種具現表現方式。

在這次“羌族民間舞蹈藝術人才培養”這個活動中讓筆者注意到了一個經典劇目《圈舞》，隨著歲月的推移文化的厚重得以體現，從編創出發，編導將整體形態進行了巧妙地“融化”。每一位編導在進行民族民間舞蹈編創時，都應用舞蹈調度這樣一種看似新潮卻又異常古老的手段再現著那一段段古老的歷史與厚重的文化。

結束語

在民族民間舞蹈作品當中舞蹈調度雖然只是一種表現手段，但其卻有著非凡的作用，正是因為有了調度的存在我們才能通過這樣一種特殊的形式與主題內容緊密相連，最終達到形神兼備的狀態。在民族民間舞蹈作品當中調度看似是顯性的空間變化，但是我們不易察覺的是隱性的文化輸出，相同的調度在不同的民族當中必然呈現出截然不同的效果，某些流動軌跡在某種狀態下就不覺的傳遞了屬于該民族的審美情趣，同時也代表了這個民族的歷史文化。筆者現在為一名編導系的在校學生，隨著時間的推移，歲月的沉淀只有自己的理論足夠深入實踐足夠完滿才能對日后編創工作的展開進行強而有力的支撐，與此同時這也是讓筆者將前人的智慧進行總結的一次機會。

1004-7026（2016）09-0144-01

J722.2

A

10.16675/j.cnki.cn14-1065/f.2016.09.096