圖形譜教學培養低段學生音準能力淺探

方碩婷

摘 要：音準問題是歌唱教學的核心，也是唱好歌曲的關鍵。教師可以運用圖形譜教學法，在小學低段對學生進行音準教學的訓練。實踐中，教師要著重抓住音樂作品中的旋律、節奏與力度等要素，根據歌曲旋律起伏、節奏變化、力度張弛等音樂要素創編充滿樂感的圖形譜，使孩子們在直觀、感性的圖形譜中對歌曲的結構、情緒和旋律等特點獲得比較清晰的認知，從而為他們提高音準，準確演唱和表現歌曲奠定基礎。實踐表明，圖形譜能使學生在感性、直觀的圖形譜中對音樂作品的結構、情緒和旋律特點獲得清晰的認知，從而為他們準確地演唱歌曲、表現歌曲奠定基礎。

關鍵詞：圖形譜教學；低段學生；音準能力

一、圖形譜創編的三大基本點

1.把握歌曲的基本結構

音樂作品的結構一般有一段體、兩段體和三段體，小學階段多數是一段體和兩段體結構，三段體很少出現。

一段體歌曲結構短小、規整，通常由3～4個樂句組成，簡單易學，適合低段學生的學唱。兩段體歌曲通常以AB結構形式出現，大多出現在中、高段教學課本中。這些歌曲結構相對復雜一些，一般由6～8個樂句構成，而三段體歌曲在小學階段出現的較少。

我經過多年的實踐發現，適合圖形譜教學的主要是兒童歌曲。

2.理解歌曲的音樂情緒

每一首歌曲都有自身的情緒特點，不同的情緒會帶給大家不同的感受。哪種情緒的歌曲更適合創編圖形譜呢？一般來說，情緒單一的歌曲更適合進行圖形譜創編。熱情歡快的歌曲，在圖譜設計時，可采用較為夸張的圖形，畫的速度稍快一些，幅度與力度盡量大一些。抒情平緩的歌曲更適合圖形譜教學，因為情緒平緩的歌曲速度稍慢，音符數量較少，學生在關注圖形譜的同時容易關注音符的高低走向，從而在心里獲得音準等方面的體驗。

3.關注旋律的基本特點

歌曲的旋律特點是表現歌曲最重要的方面，它可分為旋律的高低走向、節奏的松緊變化、音樂記號的演唱表現與內心感覺的不同表達等方面。如果我們創編的圖形譜能夠與歌曲的旋律特點相吻合，那么學生對歌曲的演唱與表現力將會大大提高。

二、圖形譜教學培養低段學生音準能力的實踐

1.眼到，利用圖形譜幫助學生梳理歌曲結構

音樂是聽覺藝術和實踐藝術，它不像文學作品、美術作品那樣呈現在人們面前，供我們細細品味、分析與比較，這就給我們分析音樂結構帶來了一定困難。在實踐教學中，我發現，采用圖形譜可清晰、形象地幫助學生了解音樂內容，劃分段落，使學生對音樂結構的把握變得簡單易行。

以二年級歌曲《郊游》為例，旋律多以同音重復、動機重復的手法在一個八度之內形成，曲子不長，但由于變化多，學生聆聽時感覺亂而雜。這時，我就采用圖形譜讓學生直觀感知歌曲的基本結構，見右圖：

教學時，我自己做到音樂爛熟于心，徒手畫時，要讓圖形譜“活”起來，散發出濃濃的“樂味”，使學生在圖譜和教師徒手畫的暗示中充分感覺音樂的韻味。

2.心到，利用圖形譜引導學生把握音準旋律

學生聽出音樂細微的變化之后，教師就要引導學生感受音樂細膩的旋律美。我認為，音高、句式長短與旋律走向都是歌唱教學圖形譜中不可缺少的，尤其歌唱課堂中安排視唱環節，在圖形譜上適當標示歌曲的唱名，對幫助學生模唱唱名十分必要，并可為低段學生今后識譜能力的培養打下扎實的基礎。

以二年級的《時間像小馬車》為例，歌曲采用有規律的節奏，形象地模仿時鐘“嗒嗒”走動的聲響。等學生把樂曲聽“薄”了之后，把圖形譜換化為律動，教師帶著學生邊律動邊分別細致聆聽第一部分，使學生產生較強烈的感受：馬蹄印中5（sol）、6（la）、7（si）色塊中的下面都帶了一個小點點，那個就表示它倆是低音區的5（sol）、6（la）、7（si）。馬蹄印越跑越往上，它的聲音越高；馬蹄印越跑越往下，它的聲音越低。有了這些細微的感受，學生便不再滿足于圖形譜的直觀表示，更會關注音樂的旋律走向和音高變化。

需要注意的是，實踐操作中，我們應先運用圖形譜引導學生把握基本的旋律，再把圖形譜換化為律動。教師在帶領學生聆聽音樂律動時，一定要把細膩的變化暗示給學生，以幫助他們感知，并給予充分的聆聽和討論時間。

3.手到，利用圖形譜充分感受歌曲內容

指導學生用手描畫音樂的縱向面貌，增強學生對音樂縱向肢體的感知，使其體驗到更豐富的音響，是有效運用圖形譜的體現。我們在《小袋鼠》這一課中，就是通過充分運用“點”“畫”圖形譜的形式來讓學生感受音樂、表現音樂的。

上課時，我們先將圖形譜呈現在學生的眼前，先讓學生“看”與“畫”結合：聽著老師彈奏的旋律，一邊用眼睛“看”圖形譜，一邊用手“畫”圖形譜。在初步感知歌曲旋律的基礎上，再讓學生開始演唱，從而做到“手、眼、口、心”并用。這時，教師依然彈奏旋律，學生邊看圖譜邊點畫，并用“lu”來演唱情緒抒發（連線）部分，用“la”來演唱腳印（圓圈）部分。通過手“動”，可以啟發學生快速抓住歌聲中的連貫與跳躍；通過手“動”，可以幫助學生充分體驗歌曲的情緒，感知歌曲的形象。之后，再通過手“動”、眼“看”、嘴“唱”三結合，讓學生在充滿意境的感知與體驗中快樂地學會演唱，自然就能水到渠成了。

值得一提的是：教師的手勢，既要包含各種音樂要素，又要非常清晰地傳遞你想要傳遞給學生的圖形譜信息，如對學生進行音高或發聲狀態的暗示、提醒與幫助等。教師的引導要循序漸進，先讓大部分學生聽到縱向里還“藏”著的音樂；再通過手勢律動去細聽在旋律的什么地方出現、有怎樣的節奏和形態；然后根據形態唱準歌曲要表現的音樂形象。

此外，教師還要會“調整”。（1）指導學生演唱的圖譜，不論是節奏還是形態，會做與音樂更吻合的微調，讓學生有“這樣更好”之感覺；（2）能把學生感覺到，但一時找不到用恰當的視覺符號來進行表達的東西表達出來，讓學生釋懷地發出“我就是想這樣的呀！”之贊嘆；（3）能把學生還沒有感覺到的音高、速度、力度等要素表達出來，讓學生有“啊，對呀，還有這個呢！”的頓悟。這樣的調整正是能有效幫助學生走近音樂、提高音準能力的一個活動過程。

三、圖形譜在歌唱教學實踐中初見成效

1.聽辨能力和音準能力明顯提高

音樂是聽覺的藝術，聽力是音樂的基本技巧。通過實施圖形譜教學訓練，學生對于音的高低、長短、強弱均有了明顯的掌握，能較準確地進行聽辨；基礎好的學生還能根據音樂速度的快慢、節奏的變化、歌曲的情緒表達作出聽辨反應。

2.表現能力

通過圖形譜教學，學生的歌唱表現力發生了可喜的變化：原來不敢上臺表演的學生能積極舉手參與了；原來表現不大方的學生能目視同學，有表情地表演了；原來只會干巴巴地演唱歌曲的學生能充滿感情地歌唱了；原來常跑調的學生的音調更準，與音樂更吻合了；一些學生的肢體語言更大膽豐富了；個別學生甚至能富有創造力地表現歌曲了！學生的表現能力得到了顯著提高。

3.教師的音樂綜合能力得到有效的提高

為讓圖形譜在歌唱教學中發揮更大的作用，我經常反復聆聽歌曲與伴奏音樂，研究旋律特點，創編與歌曲相吻合的圖形譜；還經常集聚在一起商討圖形譜，相互評點，提出建議，使各自的基本功更扎實，教研氛圍也更濃厚。

回顧采用圖形譜教學法實驗的一年多時間，我們發現其對培養學生的歌唱能力極為有效。所以，我們應該精心設計每一首歌曲的圖形譜，使之為學生的唱歌服務，努力提高學生的歌唱能力。同時，我們也發現，由于教師自身音樂素養不夠（耳朵的能力、唱的能力、手的能力），使得圖形譜教學法難以在實踐中取得更大的成效。因此，提高自身的音樂素養也是關鍵，這需要我們不懈的努力。

參考文獻：

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編輯 薛直艷