黃龍戲傳承保護的方式和經驗簡析

◎任 楊

黃龍戲傳承保護的方式和經驗簡析

◎任 楊

黃龍戲是以東北皮影戲中流傳于農安及其周邊地區(qū)的“此地影”音樂為基調，以由“此地影”演化而來的民間小戲“唱玩藝”為基礎形態(tài)，充分吸收和借鑒本地薩滿樂舞、民間說唱、口頭文學、民間小調等藝術手段，形成的具有悠久藝術傳統(tǒng)、廣泛文化基礎、濃郁地方特色的地方戲曲劇種。因農安史稱黃龍府，故命名為黃龍戲。

黃龍戲 傳承 保護

一、黃龍戲不同時期的傳承和保護方式

黃龍戲1985年被收入《中國戲曲年鑒》，2008年被評為國家級非物質文化遺產。

（一）本源期

黃龍戲以東北皮影戲中流傳于農安及其周邊地區(qū)的“此地影”音樂為基調，而皮影戲最早可追溯到戰(zhàn)國。公元1127年，隨著金兵滅北宋，大批的皮影工匠隨軍來到北方，皮影藝術也隨之遷至北方。此后皮影在東北不同地區(qū)演化為各種具本地色彩的藝術形式，其中發(fā)展于農安及其周邊地區(qū)的皮影被稱為“此地影”。

該時期的劇種發(fā)展主要以自然傳承為主，受到歷史變革和民族遷徙的影響較大，但是民間皮影工匠對藝術的創(chuàng)造力和執(zhí)著依然是現(xiàn)代人值得銘記的，這種精神也正是非物質文化遺產傳承道路上最缺乏的動力。

（二）雛形期

1947年，農安解放后，民間小戲得到了進一步的發(fā)揚光大，藝術形式和題材內容有了較大的進步。

1957年，在周恩來總理“東北要有自己的地方戲”的倡導下，東北地區(qū)開始大力發(fā)展地方戲。農安縣也在號召聲中開始著手對全縣的民間藝術進行搜集整理。

該時期的劇種發(fā)展體現(xiàn)了國家大政方針的巨大推動作用，如果沒有中央對東北地區(qū)地方戲的充分調動，可能也不會有后來黃龍戲的誕生。因此，在如今新的歷史時期，非物質文化遺產的傳承依舊需要國家政策的推波助瀾。

（三）定型和發(fā)展期

1959年，農安縣對全縣民間小戲、太平鼓、薩滿舞、民歌、說唱藝術、民間文學等進行了挖掘和整理，進一步充實、豐富、改革和完善了民間小戲，并命名為黃龍戲。同時，經吉林省文化局和農安縣縣委批準，通過選拔當時著名民間藝人和部分青年優(yōu)秀人才，共同組建了黃龍戲實驗劇團，作為由政府主管部門直管下的專業(yè)文藝事業(yè)單位，專門負責黃龍戲的研究、挖掘、創(chuàng)作、編排、演出工作。《樊梨花》《珍珠串》等早期經典黃龍戲作品相繼問世，引起了國內戲劇界的高度重視和關注。

這一時期，黃龍戲正式誕生，得益于地方政府和團體本身的創(chuàng)造能動性，地方政府在非物質文化遺產傳承方面的作用與國家政策相比較，雖然力度和覆蓋面沒有后者大，但是卻更加直接，針對性也更強。而專門成立的從事該文化遺產的組織機構，無疑是發(fā)展傳承的主體，起到了巨大的作用。因此，非物質文化遺產的傳承工作需要地方政府和傳承主體機構協(xié)同配合，才能達到最大效應。

（四）短暫的低迷期

20世紀60年代初，由于三年自然災害的影響，導致資金短缺，黃龍戲被迫下馬。文革開始后，黃龍戲實驗劇團更名為農安縣文工團，不再專注黃龍戲的研究，偏離最初的軌道開始進行其他形式的演出，再加上大量黃龍戲演員下放勞動，黃龍戲的發(fā)展進入到了低迷時期。

這一時期的失敗經驗告訴我們，自然災害和時代改革對文化遺產會產生超乎想象的不良影響，因此對于這種不可抗力，我們應該提早規(guī)劃災難預案，更大限度地將損失降到最低。

（五）改革和相對高潮期

1976年，農安縣委縣政府決定再次組建黃龍戲，并舉辦小科班，創(chuàng)立戲劇創(chuàng)作室，先后培養(yǎng)出幾十名青年演員、編劇和作曲家。在重排原有劇目的同時，又創(chuàng)編了《無事生非》和《風雨菱花》這樣的大型現(xiàn)代戲。1981年，黃龍戲的團體被正式命名為“黃龍戲劇團”。1988年，黃龍戲劇團在戲劇理論家曲六乙先生的指點下，把目光投向了遼金史劇的創(chuàng)作上，1989年，以一曲大型歷史劇《魂系黃龍府》把劇團推向了巔峰。該劇在中國第二屆戲劇節(jié)上，震驚了首都戲劇界，一個縣級劇團藝壓群芳，獲得了戲劇節(jié)的各項大獎——少數(shù)民族題材劇本金獎、優(yōu)秀劇目獎、文華獎、梅花獎、孔三傳戲曲音樂金牌獎、布拉格國際舞臺美術“傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合”榮譽獎等。從此，黃龍戲劇團一發(fā)不可收，相繼推出了《圣明樓》《大漠鐘聲》等六部遼金題材歷史故事劇，黃龍戲劇團進入到了相對的全盛期。并且，1985年，黃龍戲被收入《中國戲曲年鑒》。

（六）傳承和保護時期

20世紀90年代中期以后，戲劇市場從興盛開始走向了蕭條，觀眾被影視等其他藝術門類搶走了大半。加之演員隊伍的后繼乏人，黃龍戲劇團同兄弟劇團一樣，連續(xù)8年沒有創(chuàng)作新劇目，開始走下坡路。

新世紀以來，這一問題引起了縣委縣政府的重視，縣政府提出了“大力挖掘和弘揚黃龍文化，搶救黃龍戲”工程，加大力氣加強這一文化遺產的保護。

2005年，黃龍戲劇團創(chuàng)作排演了《兀術和鷹格》，榮獲吉林省匯演新劇目一等獎、首屆長春文化藝術節(jié)優(yōu)秀獎，這大大鼓舞了黃龍戲劇團發(fā)展的信心。

2008年，黃龍戲再次引起國家的重視和保護，被評為國家級非物質文化遺產；黃龍戲劇團更名為黃龍戲傳承保護中心。

2012年，集辦公、教學、排練、演出于一體的黃龍戲藝術劇院落成，主體劇場總容量可達到864人。

2015年，黃龍戲傳承保護中心在縣委縣政府的關懷下，組織創(chuàng)作了以反腐倡廉大型歷史故事劇《興國皇太后》，在吉林省各大劇院進行演出，并于2015年12月赴京參加“吉林省優(yōu)秀劇目展演”，得到了業(yè)內專家的好評。

2016年3月，在縣委縣政府的大力支持下，正式成立了“黃龍戲傳承保護基金會”。

2016年5月，赴深圳參與展演。

2016年6月，在多次的探討、研究和對其他院團的已有經驗的學習借鑒之后，黃龍戲傳承保護中心決定與優(yōu)秀的全日制小學合作辦學，成立實驗小學黃龍戲傳襲基地。

2016年7月，以“和諧社會”為主題的大型現(xiàn)代親情劇首演，取得了良好的社會反響。

二、黃龍戲傳承保護的方式和經驗

（一）在新的時代中，黃龍戲在短暫的蕭條之后，進行了一系列符合時代發(fā)展的更加合理科學的傳承保護措施，并取得了一定的成效。可以總結為以下幾點。

1.更加完備的基礎設施建設，不僅可以提高創(chuàng)作效率，還能提高對人才的吸引力。

2.堅實的資金后續(xù)儲備、基金會的成立，使多年來資金短缺問題得到了緩解。

3.人才培養(yǎng)模式的多元化，與學校聯(lián)合辦學，不僅能擴展劇種的群眾認知度，而且能使未來專業(yè)人才的數(shù)量得到提高。

（二）黃龍戲從本源期到高潮期的經驗告訴我們，戲劇類非物質文化遺產要存活下來需要以下幾點。

1.對藝術的堅持。雖然經歷了低迷期，當時代再次召喚這一劇種的時候，依然涌現(xiàn)出大量的人才，這說明在十三年的漫長時間里，黃龍戲的老藝術家在艱苦的環(huán)境下從未真正放棄過這一寶貴劇種，以自己的方式將其傳承了下去。

2.正確有效的人才召集和培養(yǎng)機制。具有針對性的創(chuàng)作機構和人才培養(yǎng)機構給戲劇創(chuàng)作奠定了堅實的基礎。

3.更具特色的新作品。大型歷史劇《魂系黃龍府》創(chuàng)作的成功給了所有演員和創(chuàng)作人員極大的信心，繼而產生了更多的優(yōu)秀作品。因此，作品中的精品必將具有不可替代的引領作用。

（三）黃龍戲的傳承保護期的現(xiàn)狀告訴我們，戲劇類非物質文化遺產要更好的傳承下去需要加強以下幾點。

1.繼續(xù)強化人才意識。人才是一切事業(yè)興旺發(fā)達的根本。黃龍戲只有建立起一支人才隊伍，才是永久傳承和健康發(fā)展的保證。

2.劇目生產要堅持經常增加易懂型作品的比例，多排好戲，大戲小戲并舉，傳統(tǒng)與現(xiàn)代結合，創(chuàng)作與移植同步，豐富舞臺。

3.培養(yǎng)自己的觀眾群，以綜藝節(jié)目和戲曲節(jié)目相結合的方式，以下鄉(xiāng)巡演的方式，以戲劇進校園的方式，逐步培養(yǎng)和擴大觀眾群。同時，戲劇也要走出去，推向全國甚至全世界。

（責任編輯 宋倩）

任楊，女，大學本科，農安縣黃龍戲傳承保護中心，四級編劇，研究方向：戲劇歷史和戲劇傳承）