飾演《野火春風斗古城》中“楊母”帶給我的藝術成長

◎郭鵬陽

飾演《野火春風斗古城》中“楊母”帶給我的藝術成長

◎郭鵬陽

歌劇《野火春風斗古城》是我國歌劇舞臺上又一部經典之作，該劇是根據著名作家李英儒創作的同名小說而創作的，描述的是我黨地下工作者帶領民眾在冀中古城敵占區與偽軍展開生死搏斗的感人故事。通過該劇，展現了在中國共產黨領導下波瀾壯闊的全民抗戰景象，熱情地謳歌了堅強不屈、同仇敵愾、敢于勝利的偉大精神，全劇具有濃郁的民族歌劇特質和時代新意。筆者通過扮演本劇中“楊母”一角來分析她的人物形象、藝術特色以及唱腔設計，并從中闡述這部歌劇以及“楊母”這一角色帶給我的藝術成長。

歌劇 藝術特色 人物形象

一、 演出背景

排演《野火春風斗古城》這部歌劇是筆者的導師郭進教授在歌劇教學中的又一次實踐，筆者的導師郭進教授通過教學改革實踐，采用歌劇教學的方式以求達到教學實效，實踐中使同學們在演唱、表演、臺詞功力等方面得到了極大提高，不僅把學生培養成為能唱、能演、能舞的復合型藝術人才，并且提高了學生們的音樂素養、文學知識和專業技巧。此次演出，不僅鍛煉了學生的舞臺實踐能力，更是對建黨95周年的獻禮。

二、楊母的人物性格分析

美國的戲劇理論家貝克認為：“一部戲永久的價值在于人物性格的刻畫。”在劇中，楊母這一角色有著鮮明的人物特點。作為地下共產黨員楊曉東的母親，楊母的形象只是抗戰時期千萬中國婦女中的一員，她飽受戰爭的苦難卻依然投身革命戰斗中，體現的是抗戰時期中國女性追求的精神世界。楊母的形象是堅定地相信革命能夠勝利并且支持革命事業的時代母親，是為了革命事業能舍棄自己的生命、將個人生死置之度外視死如歸的女性。而她也是一個平凡的母親，也期盼著兒孫繞膝，享受天倫之樂。劇中《玉鐲》的一段表演就足以證明楊母對未來生活的一種向往和暗示。在敵人的面前，她展現的是身軀和靈魂堅如鐵、硬如鋼、寧死不彎腰的革命者的精神面貌；在兒子的面前，她展現的是堅強樂觀、剛強堅毅的形象。為了不影響兒子干革命，更怕成為楊曉東的累贅，楊母最終帶著對兒子的婚姻大事的遺憾和對革命勝利的信心跳樓犧牲。正是她無畏的一跳，讓我們感受到了一種驚心動魄的美，她以死明志，體現了一種崇高的英雄主義精神。此時楊母的人物形象也得到了完美的呈現。

三、音樂唱腔特色

演好一個角色需要精湛的表演技藝和唱功。幾乎所有的著名劇目，都會有一些經典唱段流傳甚廣。一個人的唱功不僅在于他獨有的音色，更在于他控制聲音的技巧和能力，所有的結合便形成了一個人獨特的唱功。《野火春風斗古城》成功地混搭了我國古老的戲曲音樂、曲藝音樂以及民間音樂與日本音樂。唱法上使用美聲、民族、通俗三大唱法，根據人物的不同性格、年齡和身份量身而作。劇中“楊母”的唱段為《思兒》《玉鐲》和《娘在那片云彩里》，其中以《思兒》和《娘在那片云彩里》最為成功，成為經久不衰的唱段。民族歌劇的成功之處就在于它的音樂根植于民族民間音樂的沃土之中。劇中音樂主要是以河北民間音樂為主，同時融入了山東、陜西、河南、山西的民間音樂特點，特別是植入了戲曲因素，使得唱腔更符合人物感。

四、人物形象的把握

演好一個角色的首要問題便是形象，雖然這個角色已經有名家前輩塑造在前，一味模仿是不行的，這就需要扮演者重新認識和了解角色，進行再加工和分析。劇中楊母雖是老人，卻并非老態龍鐘，依舊精神矍鑠，為了塑造這樣的效果，我遵從老師的建議，通過有意識的鍛煉，觀察生活中的老人的行為舉止、心態和步伐，使形體更加符合角色的要求。在戲曲表演中，每一個角色都是有氣質的，特定的角色有特定的氣質，如何把握歌劇中角色的氣質并將自身與角色融合，是我們需要向戲曲借鑒和學習的。在劇中，我將戲曲中的五法“手、眼、身、法、步”充分利用，將老人的站姿、坐姿，說話時的語氣、語調，走路時的步伐以及納鞋底時的一系列肢體動作較為成功地演繹出來。演員在以第一身份創作一種劇情規定意境的同時，還需運用自己嫻熟的專業技巧表現人物的心境，使其融入到所創作的藝術氛圍中，讓觀眾清楚地看到臺上的那個創作者以及那個人物的喜怒哀樂，臺上人舉手投足的種種形態就應該是演員所表演的人物形態，至此，演員的表演才能得到觀眾的認可，觀眾通過演員的表演方可了解臺上的故事，才能體驗到角色的心境，最終達到審美的愉悅。當然，達到這種效果是欣賞者與欣賞對象之間的共鳴體，這就要考驗一個演員的功力了。歸根到底，就是演員能夠充分運用自己的表現力來營造出一種觀眾認可的藝術氛圍。

五、結語

作為演員和正在研究歌劇表演的學生，每一個角色的創作都會給自己留下難以忘懷的印象，因為致身藝術實踐，創作生動的舞臺藝術形象是我摯愛的職業追求和學習目的。特別是排練歌劇《野火春風斗古城》的感悟與體驗，更是令我記憶深刻，它是我藝術旅途中又一次艱辛而幸福的攀登。

（責任編輯 王曦）

郭鵬陽，男，廣西藝術學院碩士研究生，研究方向：民族聲樂歌劇表演）