宋元山水意境之探究

◎曾舒叢

宋元山水意境之探究

◎曾舒叢

山水畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的重要畫(huà)種，唐代以來(lái)，以王維為代表的山水畫(huà)家開(kāi)創(chuàng)了以詩(shī)入畫(huà)的山水境界。從此，意境成為了山水畫(huà)最高的審美追求，也是山水畫(huà)所具有的獨(dú)特藝術(shù)魅力。意境山水盛于宋元，追求情感與自然融合的審美觀，中國(guó)山水畫(huà)真正進(jìn)入了以表達(dá)意境為目的之繁盛時(shí)期。

山水畫(huà) 意境

繪畫(huà)之意境指通過(guò)畫(huà)家對(duì)自然生活之描繪，在作品里表達(dá)情景交融的藝術(shù)境界。早在南朝，宋宗炳就以“暢神”作為山水畫(huà)的審美特征，同一時(shí)期的王微則主張以“畫(huà)之情”作為山水畫(huà)的審美學(xué)說(shuō)。宋代開(kāi)始，山水畫(huà)真正進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，宋元畫(huà)家以自然山水為始，不同皴法的成熟運(yùn)用，描繪各地的自然山川，加之情感寄托，豐富了山水畫(huà)的表現(xiàn)手法，開(kāi)創(chuàng)了山水畫(huà)的新局面。

一幅山水畫(huà)的創(chuàng)作包括山水畫(huà)的選題、構(gòu)思、筆墨語(yǔ)言、景之布局等，而這一切只是構(gòu)成山水意境之前提，只有高超的畫(huà)技的表達(dá)，結(jié)合作者的學(xué)養(yǎng)、品格、心境等特點(diǎn)，才能完好地表現(xiàn)出畫(huà)之意境。藝術(shù)家的主觀情感不同，藝術(shù)意境也是無(wú)限多樣的。宋元山水之境既有范寬之雄渾，又有倪瓚荒寒蕭疏之境，又有黃公望清新秀美之境等，形成了歷代畫(huà)家各自不同之畫(huà)風(fēng)。

一、生活之境體現(xiàn)

生活是創(chuàng)作的源泉，也是藝術(shù)作品里意境的源泉。畫(huà)家的情感和感受來(lái)自生活，郭熙的《林泉高致·山水訓(xùn)》中記載：“君子之所有愛(ài)夫山水者，其旨安在？丘圓養(yǎng)素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂(lè)也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常親也。塵囂韁鎖，此人情所常厭也。煙霞仙圣，此人所常愿而不得見(jiàn)也。”山水畫(huà)之境界是畫(huà)家對(duì)生活之向往，體現(xiàn)真實(shí)山林之境。宋元畫(huà)家董其昌說(shuō)：“以境之奇怪論，則畫(huà)不如山水。”宋元畫(huà)家暢游山水，飽游飫看，熟悉真山水，才能得山水之真趣。郭熙“身即山川而取之”、范寬“師物”、米芾“坐觀江山，日夕臥起其中，以領(lǐng)略煙云出沒(méi)、沙水映帶之趣”、黃公望“終日只在荒山亂石叢木深林中坐”等，只有對(duì)生活之景的不斷觀察與積累，才能創(chuàng)造出一幅幅生動(dòng)的畫(huà)作。

二、形式語(yǔ)言構(gòu)建之境

繪畫(huà)作品有意境，才能讓鑒賞者產(chǎn)生共鳴。為了表情達(dá)意，需要掌握意境的表現(xiàn)手法及手段，即畫(huà)面形式語(yǔ)言的使用，即意匠。筆墨境界是山水畫(huà)意境的重中之重，通過(guò)筆墨去創(chuàng)造畫(huà)面之氣、神、韻。筆墨是由視知覺(jué)轉(zhuǎn)換成思想的手段，尤其是筆勢(shì)，要求畫(huà)面用筆用線前后呼應(yīng)，左右顧盼，上下連貫，才能使畫(huà)面氣韻生動(dòng)，境界而出。宋元畫(huà)家在山水畫(huà)的表現(xiàn)上，設(shè)色較少，注重墨色的運(yùn)用，極力營(yíng)造筆墨特征之意境。畫(huà)之意境與畫(huà)家的筆墨氣質(zhì)相輔相成，畫(huà)家筆墨氣質(zhì)不同，畫(huà)面所體現(xiàn)的意境也有所不同。清代布顏圖在其《畫(huà)學(xué)心法問(wèn)答》里闡述道：“情景者境界也。古云：境能奪人。又云：筆能奪境。終不如筆境兼奪為上。蓋筆即精工，墨既煥彩，而境界無(wú)情，何以暢觀者之懷？境界入情而筆墨庸弱，何以供高雅之賞鑒？吾故謂筆墨情景，缺一不可。”[1]其次是畫(huà)面布局，北宋山水畫(huà)以畫(huà)面內(nèi)容的豐富與構(gòu)圖的飽滿為審美追求，畫(huà)家把畫(huà)面創(chuàng)造豐富，構(gòu)圖飽滿，借客觀物象之描寫(xiě)，表達(dá)思想情感；南宋山水之境界，追求以少勝多、以虛帶實(shí)，利用空間的留白，即計(jì)白當(dāng)黑，使畫(huà)境寓意深遠(yuǎn)，開(kāi)創(chuàng)秀麗、雅致的山水之境。另外，通過(guò)對(duì)畫(huà)面物象的巧妙處理，峰巒林壑天然而成，舒暢自然，自成天趣。

三、心中之境

山水畫(huà)意境來(lái)源于生活之景，再到心中之情，從而達(dá)到形神統(tǒng)一的藝術(shù)境界，宋元山水不僅僅是生活之景的再現(xiàn)，而是藝術(shù)家思想感情的熔鑄。“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”畫(huà)之境界即畫(huà)者精神的棲息地，所期盼的理想圖景。“凡所游履，皆圖之于室。”畫(huà)家重視山水畫(huà)中的精神旅程，而達(dá)到洗身、養(yǎng)心、澄懷、暢神的靈境。宋代畫(huà)家范寬正是因?yàn)椤拔崤c其師于物者，未若師諸心”，才有了《溪山行旅圖》的雄渾之境；郭熙的畫(huà)氣質(zhì)孤傲、冷峻，在《早春圖》中，體現(xiàn)了冬山慘淡而如睡之清逸之境。顧斌在《審美意識(shí)在中國(guó)的興起》一文中說(shuō)：“隨著六朝而起的自然觀，變成了部分的精神療法。自然，不僅提供了一種藏身之所，也提供了一種撫慰人心的藥物、一個(gè)宗教沉思的處所、一個(gè)哲學(xué)思考的機(jī)會(huì)。中國(guó)的士大夫選擇一種審美的生活方式來(lái)解決他們的政治、社會(huì)和個(gè)人問(wèn)題。”[2]尤其是元代，與南宋社會(huì)政治的不同，放棄“學(xué)而優(yōu)則仕”的傳統(tǒng)儒家思想，把個(gè)人情感寄托于畫(huà)，追求心靈的安逸與暢然。自然可以解決一個(gè)人心靈、精神以及現(xiàn)實(shí)面臨的困難，因此，在元代山水中，畫(huà)家多為表達(dá)胸中逸氣，主要強(qiáng)調(diào)畫(huà)家的主觀情感，寫(xiě)實(shí)性退其次。隱士的出現(xiàn)，加大了山水畫(huà)發(fā)展的進(jìn)程，強(qiáng)調(diào)對(duì)“簡(jiǎn)”的追求，以倪瓚、吳鎮(zhèn)為代表的元四家，現(xiàn)實(shí)之景的要求遠(yuǎn)不如心中之景之表達(dá)，“逸筆草草，不求形似”“抒胸中逸氣耳”“聊以自?shī)省钡龋瞧湔鎸?shí)的寫(xiě)照。

宋元山水畫(huà)家在不同的地域，取自然之精粹，創(chuàng)造出各自獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，呈現(xiàn)出非凡的山水意境。雖然個(gè)人風(fēng)貌不同，但是他們達(dá)到了藝術(shù)上的高度境界，為后人學(xué)習(xí)之典范。

[1]童中燾.中國(guó)畫(huà)畫(huà)什么[M].杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2010.

[2]徐曉力.山水畫(huà)的文化解釋[M].哈爾濱：黑龍江人民出版社，2008.

（責(zé)任編輯 劉月嬌）

曾舒叢，女，江西中醫(yī)藥大學(xué)，研究方向：美術(shù)學(xué)）