少兒器樂教育開發探討

蘇龍嘎（內蒙古民族幼兒師范高等專科學校鄂爾多斯017000）

少兒器樂教育開發探討

蘇龍嘎
（內蒙古民族幼兒師范高等專科學校鄂爾多斯017000）

少兒音樂教育的本質是為提高全民素質的音樂文化教育。音樂教育中的器樂教學同樣是面向全體學生的音樂文化教育。因此，作為音樂教師，在實際音樂教學和活動指導中，一定不能忽視開展器樂教育，培養個別有音樂愛好和才能的孩子，使他們的器樂技能得到較高的發展，這是音樂教育的任務之一。

一、充分認識器樂教育的多方面作用

作為音樂教育的主要任務，將學生演奏樂器技能技巧的高低作為評價音樂教學的主要標準，甚至以培養學生的獨奏水平作為教學目標，這些行為雖然出于良好的動機并富有高度的熱情，但還是與器樂教學的性質與任務是有距離的。所以，作為器樂教師，只有充分認識器樂教育對少兒的多方面作用，才能自覺地把握教學的目標和方向，自覺地調整教學內容和方法，使少兒器樂教育充分發揮整體素質教育的作用。那么少兒器樂教育對少兒的成長有哪些作用呢？

器樂藝術來源于生活也回歸于生活。從學生心理角度來講，對新鮮事物的求知欲等特性，正是激發學生學習興趣的根源所在，而器樂教學則符合學生的這一特點，因此較容易調動起學生學習的積極性。一副串鈴、響板或小鈴鼓，雖小和平凡，但可一下就抓住學生的心。通過自我接觸，自我運用，不知不覺就會跟上老師手中那根無形的指揮棒。培養了學生對音樂多方面良好的興趣，樹立高雅的美感，提高了素質教育，并從中更好地去體驗生活。

器樂教學可以培養學生對音樂的自我表現力，更好地促進學生對學習、生活的創造力。器樂演奏是再現音樂的重要方式，也是音樂的二度創作。學生通過這一學習，開辟了一個表現音樂、創作音樂、欣賞音樂的新天地，具有較大的開放空間，包容性較強。通過教師引導，學生不僅在演奏上自我創造，在自制樂器中也各有新意。

器樂教學是培養學生學習、生活綜合能力的重要途徑。因為器樂教學可以激發學生思維的多向性，使學生的眼、耳、口、手、足多種器官得到協調發展，故而提高了學生識譜、視奏、視唱等能力。根據有關調查顯示：6～7歲的兒童口唱音高方面已較準確，到了8～9歲，節奏、旋律的記憶力已有改善、提高，并能感知雙聲部旋律，10～12歲基本完成識譜。所以，器樂教學中的口風琴、豎笛、口琴、手風琴等無一不與學生的識譜、聽音、視唱、演奏、想象掛鉤。當然，也就充分發揮了大腦兩個半球交替與協調的作用，使學生無論是學習還是生活，都能以思維的多向性來協調運作，使之成為優化素質的綜合型人才。

通過學習音樂使孩子能掌握到更好的學習方法。人的大腦分兩部分，左半球專管對語言的處理和語法表達，如詞語、句法、命名、閱讀、寫作、學習記憶等。而空間技巧與右半球相關，如對三維形狀的感知、空間定位、自身打扮能力、音樂欣賞及歌唱等。可以認為左半球是科學性的，而右半球是藝術性的。簡單一點說左腦管思維方面多一些，右腦管運動和藝術多一些。例如：學習樂器必須要全面動用腦的兩個部位。你練習樂器的時候，右手要動，左手也要動，眼睛要看樂譜，耳朵要聽音準，腦子里還要記樂譜背樂譜，可以說是真正的一心多用。在此時，大腦的左右兩個半球都被調動起來，左腦和右腦同時工作，既調動思維又調動動作，這是對于腦部功能的最好鍛煉和平衡。而且在這種一心多用的狀態下，無法再分心于別的事情，這對于培養人的注意力的集中也是大有好處的。

學習器樂要接觸和閱讀大量的優秀音樂作品，通過長期的訓練和作品的熏陶，不僅可以使孩子情感豐富、情緒開朗，而且對孩子優良的心理素質、道德品質及個性特點產生重大的影響。無數事例證實，從幼年開始學習器樂的孩子，入學后，在理解能力、接受能力、想象力和創造性思維能力等方面，都顯著高于一般孩子，這很大程度上是由于孩子早期接受良好的藝術教育的結果。

學習器樂可以充實精神生活。音樂藝術與兒童的天性最為吻合，也是年幼一代最廣泛熱愛和樂于接受的藝術。研究發現，5歲兒童可以做到十分專注地聆聽適合于他們接受的樂器，并能大致分辨不同樂器的性質（悲哀的、歡樂的、雄壯的等）。幼兒學習器樂等于打開一個新的天地，將孩子對音樂的興趣和學習結合起來。

二、怎樣激發少兒學習器樂的興趣

少兒器樂教育存在的問題是：學生對樂器的認識不夠透徹，開始學習時，往往受好奇心的影響，對樂器的形狀、結構、音色、演奏方法等處處感覺新鮮，學習興趣很高，但這種興趣往往是曇花一現，不能持久。不管是哪種樂器，在演奏技巧學習時都會有很多困難擺在學生面前。若學生意志薄弱，而教師不對學生有針對性地進行引導，就會使學生對這種樂器產生厭倦感。所以，少兒器樂教學要有好的效果，最關鍵的是要激發少兒的學習興趣。

1.教學內容的選擇

教學內容的選擇，直接影響少兒的學習興趣。不能讓孩子剛接觸器樂就產生厭學心理，不能一開始就用考級教材。許多老師、家長片面追求社會音樂水平考試級別的高低，以此來衡量學生學習器樂的成果，而疏忽了對學生音樂感覺的培養和學習興趣的發展。甚至有些不負責任的老師也偏去迎合家長的這種不成熟的心態，這樣很容易把孩子剛剛萌發的興趣扼殺在搖籃里。可喜的是，我國現在的教材有了很大改進，這些教材圖文并茂，印刷精美，配上幽默風趣的各種卡通圖案，給學生一種視覺上的享受，絕對不會對教材產生枯燥的感覺；視聽結合，絕大部分的練習曲以及樂曲配有制作精良的CD示范和伴奏，大大提高了學生的學習興趣。教材編排科學，從音域到指法，從演奏技巧到樂理知識，由淺入深，循序漸進，學生能夠比較輕松地達到學習目標。

器樂的學習是一個由淺入深、由易到難、由簡到繁漸進的過程。在不同的學習階段，對學生的要求必須有不同的側重，才能使學生逐步內化吸收各種演奏技巧。在教學中，不能一次給學生提出許多要求，這樣急于求成，他們記不住、做不到，就會失去學習的信心和興趣，產生煩躁、懼怕和反感的情緒。因此我們要有一個完整的器樂教學計劃，整體上把握好器樂學習的進度與節奏。在每節課中，只能確定一個練習的重點和難點，學習樂曲的時間也最好控制在十分鐘左右。

2.靈活、多樣的教學法

少兒天真可愛、活潑好動，但自控能力較差，所以運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法，讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中體驗：經歷尋找音樂——感受音樂——理解音樂——鑒賞音樂——表現音樂的全過程。

3.教學語的設計

音樂教學語，是指在音樂活動中點綴性的音樂語言。如活動前后師生問好等常規，就可用音樂的形式來表現。放一段歡快的音樂讓少兒做律動，表示音樂活動開始了，既可突出音樂活動的特點，又可激發少兒的興趣，還可間接傳授知識；節奏語，即用拍擊身體動作來表示。用在活動中，可以使少兒感受音樂速度、力度等，培養幼兒節奏感；手勢語，即老師用手勢代替語言。它可起到此時無聲勝有聲的效果，通過手勢可更加容易和直接地向幼兒及時傳遞和表達出內心的情感以及歌曲的內涵；體態語。體態語通過教師的動作表情傳遞給小朋友，能起到“心有靈犀一點通”的效應。一般來講，主要是眼睛和臉部的各種神態和表情，它以無聲的語言向幼兒表露和傳遞內心的情感。炯炯有神的、堅定的目光和洋溢歡欣的笑臉，能使幼兒情緒激昂，精力倍增。

少兒器樂教育的全部藝術就在于培養少兒的學習興趣，調動少兒主動求知的積極性。只有當少兒需要的時候，教師的給予才能收到最佳效果。在以往的音樂教育中，老師往往忽視少兒的主動性、積極性，沒有給他們充分自由的活動空間，過分地注重技巧訓練。其實，在教學中，只要充分調動幼兒的表現欲望，讓他們在自編、自創中探索，產生動力和自信感，有了學習的興趣，他們的好奇心和求知欲就得到了發展。

總之，不能把音樂教育視為一種“知識教育”或“技術教育”，把音樂教學變成一種枯燥的技能訓練過程。少兒器樂應該立足于少兒音樂興趣的開發，應該在豐富多彩的音樂實踐活動中進行審美教育、思想品德的熏陶和感染。

［1］《外國兒童音樂教育》，尹愛青等著，上海教育出版社2011年版.

［2］《兒童早期音樂教育理論與實踐》，鈴木鎮一，著，人民音樂出版社2004年版.

［3］《學前兒童音樂教育》，許卓婭主編，中央廣播電視大學出版社2008年10月.