西游記之孫悟空三打白骨精舊瓶如何裝新酒

亞伯

與前作《大鬧天宮》相比，《三打白骨精》有了全方位的提升：特效水準進步顯著、敘事更加流暢、喜劇和悲劇的轉換得當、幾乎沒有大硬傷和笑場，這也讓《三打白骨精》上映之后迅速收獲了不俗的口碑。不過，當摒棄“群眾呼聲”，消除“期待值”這種先入為主的觀念之后，再好好地打量一下這部電影，便會發現事實上《三打白骨精》還是只有一個空洞的花架子，只不過是看上去很唬人而已。

細想之下，如果想找個什么理由為它站腳助威，仿佛也能勉強地擠出兩個理由：特效比以前強多了，鞏俐這個白骨精挺有味道的，除此之外，這個故事里甚至沒有一個能夠打動人心的角色，也沒有能夠讓人為之投入的感情故事。

浮皮潦草的收徒

《三打白骨精》作為《大鬧天宮》的續集，在“打怪”之前，需要解決的最根本問題是怎么湊成取經班子。即是說，唐三藏如何與孫悟空、豬悟能、沙悟凈結為師徒。如果要把這個系列拍好，這一點本是比“打怪”更重要的事情。不過，很顯然《三打白骨精》在這一點上做得很不及格，甚至說很差勁。

影片中，唐三藏先與孫悟空相會，隨后，孫悟空以“看你不爽就要揍你”的逼人氣勢，接連把白龍馬、豬悟能、沙悟凈打成手下敗將，并帶向了西天。整個過程迅速、干脆、利落，好像邀上三五好友打了一場友誼賽那么簡單。這難道就是傳說中的“中華上下五千年最強男子天團”？組隊模式未免也太草率了。這個開場本身應該成為濃墨重彩的一筆，可是在《三打白骨精》這里卻變成了與白骨夫人相會之前的簡略前戲，孫悟空不費吹灰之力地“三打”，便為唐三藏收下了三個徒弟。

從這個角度說，取經班子的組建本身就根基不牢。與之相比，不妨看一下周星馳的《西游·降魔篇》，與《大話西游》系列的完全顛覆不同，《西游·降魔篇》本身的核心故事是非常傳統的：唐三藏如何大徹大悟歸于我佛，以及如何“收服”三位徒弟與他共走取經路。周星馳在這個故事里設計的元素非常豐富，圍繞著唐三藏的成長與轉變，先后讓他經歷了自我懷疑（《兒歌三百首》究竟能不能降魔伏妖）、愛情得失（與段姑娘的緣生緣滅）、生死考驗（被“妖王”孫悟空打成碎片），并在這條主線上安插了收徒過程，緊湊又嚴謹，更重要的是每次收徒都不只是簡單粗暴地打打而已。為了讓戲劇沖突嚴絲合縫，周星馳對原著做了結構上的調整，把孫、豬、沙三人的入門順序做了改變。改變之后，猶如打怪升級一般的三步走，也恰恰幫助唐三藏完成了三次蛻變，最終實現了一次完整的修行，沒錯，這個套路就像《功夫》。可見周星馳對于如何讓一個人在大銀幕上通過兩個小時破繭成蝶，的確很有心得。

反觀《三打白骨精》，我們并看不到這樣的成長軌跡，匆匆忙忙趕場一樣地湊齊了陣容，只為了去與白骨精碰撞。因為白骨精才是這部電影最大的噱頭。

史上最強白骨精

白骨精是《西游記》中很有代表性的妖怪，無論是電視劇還是電影，甚至連充滿戲謔色彩的《大話西游》中都一定少不了這個角色。不過，如果要論演員的量級，那么這一次白骨精的扮演者鞏俐毫無疑問是史上最強。為了襯托好這個強大的反派，《三打白骨精》也是煞費苦心，不僅為白骨精編織了詳盡的“成妖之路”與可歌可泣的悲慘歷史，還為她安置了三個貌美如花又各具特色的跟班兒（據說這仨人的特效化妝都花了大價錢），這在一定程度上也解釋了之前提到的為什么唐三藏師徒的戲份太草率，很簡單，要給白骨夫人留出足夠的時間耍起來。所以，這“三打”真的變成了內容翔實的三打，每一打都十分飽滿，戲里有戲。

在這里需要先提及一下白骨精的特殊性，這個妖怪在小說中也很有性格，她沒背景，沒靠山，不是哪路神仙的坐騎，也沒有偷得哪件厲害無比的神器，她就是一個生于民間、長于民間的草根妖怪。所以她的法力并不高超，與孫悟空正面交戰基本上不存在勝利的可能，只能靠騙術，采取離間計，誘惑唐三藏，趕走孫悟空。事實上，《三打白骨精》在這一點上也沒有能夠抓到原作的精髓，尤其是最后一場大戰，完全放棄了展現鞏俐魅力的最好機會，變成了完全CG的大混戰，場面是有了，可味道卻還是差了那么一截。

弱化唐僧師徒、強化超級反派，這個套路前面都做到了堅決執行，可到了最后這個關鍵節點卻沒能提上來一口大氣，這有點可惜。因為鞏俐在前面為這個角色已經鋪墊了很深的底子，結尾時完全有理由風風火火地驚天動地一把，可我們只看到皚皚白骨，全無鞏俐那雙刺破人心的眼睛。《三打白骨精》的落腳點在白骨精，只是執行得不夠堅決與巧妙，這是影片不足的地方;不過即便如此，鞏俐版的白骨精也把這個角色里里外外都提升到了嶄新的高度，后來人恐怕一時之間還無法超越。

有硬貨的合格商業片

《三打白骨精》是部硬件設施較為完善的國產商業大片，無論是演員的量級、題材的大眾性、視覺奇觀的質量都足以值回票價，況且在影院中觀看這樣一部緊湊的電影，本身也是一次合格的觀影體驗。而且從商業產品的制作上來說，也能夠看到《三打白骨精》的生產工藝與《大鬧天宮》相比，開始越來越成熟，影片中大量的特效場面外包給不同的特效公司分別制作，最后再統合在一起，這種全球化生產的理念也跟好萊塢大片相仿，只是還需要改進的則是如何讓各個公司生產出來的“零部件”保持高度的統一性。卡梅隆制作《阿凡達》幾乎動用了全球各地最好的特效團隊，最終我們看到的效果卻保持著質量的高度一致，而《三打白骨精》還能夠看出不同段落之間的水準差異。中國的電影市場需要有硬貨的合格商業片，它們不需要在藝術的領域上摸爬滾打，只需要給觀眾帶來良好的影院消費體驗便已經達到了目的，《西游記》系列拍成中國的《變形金剛》，影評人和藝術家們瞧不上，觀眾們熱情買賬，其實也是市場和大眾的剛需，未見得就是壞事。