讀者來信

在拿到終身成就獎之后，埃尼奧·莫里康內居然又憑《八惡人》榮膺2016年奧斯卡最佳配樂—在原聲愛好者眼里，這比小李子陪跑22年才獲獎更令人欣慰。現代的人們，一定不會認同電影僅僅是一場視覺盛宴。我們是在用眼睛觀看電影，但也是在用耳朵體驗電影。電影配樂，是電影聲音中非常重要的組成，它承載著電影中最夢幻、最非理性的部分，在潛意識里影響著每一位觀眾。

聊城的崔查德發來郵件：“盡管很喜歡電影原聲，但對這個部分的理性認知，遠不及聽見配樂就會熱淚盈眶的情感來得更激動人心。所以想在這里請教小編：能不能講一下電影原聲的方法論問題？以及電影配樂的功能性問題。多謝！”

編輯回信：“姑且假設：這位讀者所言的電影原聲，所指其實是好萊塢電影—這里進行的解釋，也都是以此為基礎。

配樂是構成電影本體的一個重要元素，它常常擔負著表達情感、烘托氣氛、連貫場景的重任。作為全球第一大電影出產地的美國，在系列大片的成功累計下，慢慢形成了系統的“好萊塢式配樂風格”。既然說方法論，就要說電影在音樂中的功用。大致而論，其功用不外以下幾種：

在聽覺上營造時空感：在既往的學習與生活經驗里，觀眾養成了對某個時代某個地區會有某種音樂的慣性認知，電影原聲就會緊抓這個部分，讓觀眾在視覺之外的聽覺上，也有種身臨其境的感覺;在心理上煽動情感：當角色的情感無法用言語表達，或者需要讓觀眾體會到更強烈的情感繼而與角色產生心理互動時，音樂就能凸顯作用。

除此之外，電影配樂還有預示、配合與角色化的作用。

“預示”是指提示觀眾即將發生的事件。這個事件可能在同一場景里發生，也可能延續到下一場景中，音樂通常在場景開始之前就響起。“預示”的價值在于興奮轉移，即讓觀眾在整個觀影過程中都處于情緒的積累狀態，永遠沒有完全放松的時刻。每一個場景都會為下一個激動人心的場景留下些許興奮點。這種戲劇化的音樂先于畫面出現：它抓住觀眾的注意力，并且引發他們對接下來即將發生的情節的期待。

作為“預示”的對立面，配合是指音樂恰到好處地與畫面協同，而非先于其出現。強化或提升畫面氣氛，而非預示情節內容。因此，葬禮場景要配合悲傷的小調;婚禮場景要配合浪漫的音樂。不過，配合畫面的音樂，有時也會刻意與畫面上的情景營造沖突，從而吸引觀眾的注意力，并提升情感體驗的感染力。

音樂也能成為電影“角色”。作曲者可以在角色登場之前就以音樂預示他/她的出場，比如007系列電影中，每次邦德將有重要動作，主題音樂一定會響起。這類配樂比對白或旁白更有感染力，因為音樂直接繞過謹慎的認知思考區域，作用于大腦中的情感結構。”