地方美術發展與畫派問題

樊波

近來關于“畫派”問題有不少爭議。畫派是中外藝術史都曾出現的普遍現象。就中國而言，畫派的產生和認可，大體有兩種情況：一是自然產生，逐步形成，后世認可。如明代的“浙派”和“吳門畫派”。這兩個畫派的代表人物（戴進、沈周和文徵明）都沒有自我標榜畫派的創立，只是到了晚明才被人們（如董其昌）加以冠名和認可。二是自覺追求，意向明確，著名當時。如晚明的“松江派”。這一畫派的代表人物董其昌有非常強烈而鮮明的開宗立派意識。他不僅在畫派畫風的推行上踐履躬行，而且在理論上也有一套明確而系統的說法（如南北分宗）。這一畫派幾乎一開始就名享一時，從者甚眾且影響久遠。在西方也是如此，尤其是西方現代繪畫 —如達達主義、立體主義、表現主義、抽象主義，這些西方畫派的藝術追求更加明確而自覺，理論主旨（往往有宣言作出理論闡發）更加鮮明而獨異，審美特征也更加突出而標新。

畫派似乎不宜以本質主義來加以規約，而可借用德國哲學家維特根斯坦“家族相似”的說法來解讀較為合適，這是講，畫派乃是由一個在理論見解、審美主張、藝術趣味、表現手法具有某種類乎“家族相似”的群體所構成。

以“家族相似”來解讀，就不應過于苛求畫派嚴格的一致性和共同性 —尤其是畫派中個體風格的一致性和共同性。一個畫派中每一個畫家風格往往并不完全重合、雷同，他們大都具有個人的手法和風格意趣，但從總體上看卻仍然稟襲了某種如同家族血緣關系的相似性。所謂“一母生九子，九子各不同”。但其家族血緣相似性無疑是隱然可辨的。西方“印象”畫派就是一個很好的例證。

這種“家族相似”的畫派產生往往與地區（方）概念相聯系。準確地說，是與一個地區的地理環境、風俗習慣、文化傳承以及人群的生理氣質特點相聯系。對此清人沈宗騫及后來梁啟超、潘天壽都曾從不同角度作過論述。中國古代和現當代出現的畫派大體都是由上述幾個方面因素綜合造成的，由此而帶有極為鮮明的地方特色和審美傾向。例如人們近來提到和研究的“黃山畫派” —漸江、梅清、查士標、石濤就是如此。雖然人們對這一畫派名稱尚有不同說法和爭議，而且這一畫派名稱還與“新安畫派”“宣城畫派”糾纏一起。但這些名稱無疑都與“黃山”這一自然地理形象密切相關。細究起來，“黃山畫派”的形成雖與藝術傳承有很大關系，即由元人倪瓚和明人董其昌為這一畫派畫風提供了主要的審美資源和語匯支持，但我認為，地理因素卻起到了更為重要的作用。原因很簡單，當這些畫家都以黃山這一自然對象和地理環境作為創作題材時 —盡管他們每一個人的風格手法不盡相同，但題材的紐帶—相同的山形地貌、相同的樹木風水、相同的自然氛圍必然無形賦予了他們某種藝術家族的相似性。按照梁啟超的說法，可謂“天然力之影響人事者，不亦偉哉”！加之這些畫家之間（如梅清之于石濤、查士標之于漸江）就有交往、彼此影響，更使他們之間相像的血脈因子浮現在其風格的眉宇神貌中。近來有人搞了一個“黃土畫派”也是如此，他們都以陜北的黃土高原以及當地的風土人情作為主要的創作題材。還有的畫派如“新金陵畫派”和“長安畫派”則大約與文化傳承以及這一地區人的生理氣質關系更加密切。出生于北方的趙望云，作為“長安畫派”的肇始者，筆墨肉乎乎的，一副渾穆的形態，按專業術語講就是質樸、厚重，且體格雄莽，境界橫騖，顯然滲透和流露著北人的氣質。正如清人沈宗騫所言，繪畫的“局量氣象，關乎天質”。而“新金陵畫派”秀美、清麗、飄逸的畫風則是明清以來的傳統與時代化合的產物。近日我在電視上看到一些學者推舉一個“敦煌畫派”，認為關山月，張大千，趙望云等人都屬于這一畫派，因為他們都曾到敦煌臨摹過壁畫。這一推舉可能過于夸大了某種藝術傳承因素對畫派確立的作用。其實上述畫家后來還受到其他藝術因素的影響，這被他們有意忽略了。

判斷一個畫派是否確立，應當有一種比較的眼光和視野。如上述提到的“新金陵畫派”和“長安畫派”—你孤立地考察“新金陵畫派”，就會看到傅（傅抱石）有傅的瀟灑縱橫，錢（錢松嵒）有錢的古雅橫生，亞（亞明）有亞的恣肆激越，宋（宋文治）有宋的爽利清麗，魏（魏紫熙）有魏的雄健蒼潤。但你把他們與“長安畫派”一比較，其家族相似的共同特點就呈現出來了。就如中國畫，孤立地考察，許多大相徑庭的、獨異的風格樣式就會堆涌眼前。可謂 “自其異者視之，肝膽楚越也”（莊子語）。但與西畫一比較，其家族相似的共同特點、民族的特性和審美面貌也就會同樣呈現出來了。

強調和研究畫派具有十分重要的文化意義。這是因為當今世界文化發展似有一種同質化趨勢。尤其是在全球化潮流的蔓延下，在西方文化全方位的影響下，在信息如此發達的時代，在傳媒手段廣泛滲透的時代，中國文化 —尤其是各個地區的文化都呈現出被同質化侵蝕的狀態。如今各個地區的城市建設就是同質化表現的最突出的無可更改的惡劣例證。幾乎是同一個格局，同一種模式，同一樣的趣味 —這種同質化最終會將以地區為根基和依托所培育出來的文化個性、審美個性、藝術個性逐步抹殺掉了。

好在中國每一個地區依然還有比較獨特的文化傳統，有相對穩定的人口格局和相對完整的風俗習慣以及天然延傳下來的人的稟賦氣質，這一切都為藝術個性呈現提供了相對可能的文化空間，也為畫派產生提供了相對可能的審美空間。

畫派的確立和建構，一方面要遵循藝術發展的規律，自然而成，不可揠苗助長、人為打造，霸王硬上弓，不顧客觀情形胡拼亂湊；另一方面，也應有一種自覺的追求意識，應當有自覺與同質化趨勢相抗衡的決然心態，應當有決然彰顯以地區文化為依托的畫派建構之努力。只要時機、條件成熟，就應當毫不猶豫地高高舉起畫派的旗幟。

畫派的確立和建構當然不是一種集體起哄，也不是為了抱團取暖，更不應當替代畫家的個體創造。然而正像思想史許多學派一樣 —畫派的產生往往意味著某種藝術譜系的形成和成熟，意味著按照某種特定審美原則所構成的藝術系統內在生命力和影響力的確證，從而可以從整體上促進一個地區的繪畫水準品質的提升。山東畫壇一些朋友曾對我說，他們想創立一個“齊魯畫派”。我對他們說，畫派的認可需要一個大體上“家族相似”的畫家群體，需要一批水平高超、審美意識明確、風格追求高度自覺的畫家隊伍。如果這些條件具備，齊魯大地應當形成一個屬于自己的畫派 —因為這一地區擁有中國獨一無二的傳統思想資源（如孔子學派、稷下學宮），又有以泰山為標識的雄視天下的自然山川，還有豪氣干云、行俠任氣的風俗文化。如果這一畫派能夠確立、壯大，那么它不應當像北京地區那樣一種廟堂風格和氣象，不應當像江浙地區那樣一種陰柔秀麗的風格和氣象，甚至也不應當像西北那樣一種苦寒、蒼涼、嚴峻的風格和氣象，它應當是真正意義上的北方、北派風格和氣象，應當是豐厚凝重、渾渾穆穆，意態自在自足，如同孔廟古柏、泰山古松和巨巖巔崗似的風格和氣象。