攝影師不該為獲獎而討巧

盧楚函

初春午后，陽光和煦。在北京西四環邊的一家咖啡館里，一身玫紅色上衣的黃文出現在《環球人物》記者面前。“是為了應春天的景嗎？”黃文笑答：“可以提亮膚色。”

為黃文拍照時，記者調侃攝影師，給荷賽獎評委拍照壓力山大吧？黃文則搶過話頭：“其實我才有壓力，已經經不住人這么近的拍了。”黃文今年剛滿50周歲，很難想象，如此愛美的她曾是“不愛紅裝愛武裝”的中國第一位戰地女攝影記者。

采訪時，黃文剛從成都回來，第十二屆華賽獎評選結束，她任評委會主席。時間再往前推一個月，世界最權威的新聞圖片獎——荷賽獎評選，黃文第三次任評委，“忙得不亦樂乎”——看她說這話時神采飛揚的狀態，確實樂在其中。

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荷賽獎回歸新聞攝影傳統

在今年舉辦的第五十九屆荷賽獎評選中，中國的兩幅作品《霧霾中國》和《天津爆炸》獲獎。荷賽全稱世界新聞攝影比賽，因為在1955年發起于荷蘭，故被稱為荷賽。這被業界認為是國際專業新聞攝影比賽中最具權威性的賽事。

黃文曾在2006年、2007年兩次擔任荷賽評委。到2016年，時隔9年后她再次回歸。她覺得，自己的回歸跟荷賽今年理念的回歸同步，她剛好經歷了荷賽獎評選標準的一個輪回。“2006年的時候，是新聞攝影向個人化轉折的一年，就是新聞攝影實踐當中出現個人化傾向的開局之年，而今年則是回歸新聞化的一年。”

她跟記者解釋說，“2006年的獲獎作品中，有一組意大利攝影大師拍攝的‘紐約時裝周。在整組作品中，你看不見模特走臺，有時還是不完整構圖，比如拍一個亞洲模特兒的半張臉，還是虛的;或者拍一個模特兒剪影，后面是空空的舞臺。那組照片其實就已經顯示出一種個人化的傾向了。到2007年，開始大量出現這種類型的照片。比如說有一組叫巴黎街舞者，其實就是巴黎人的跑酷，拍了12張跑酷的照片。這些照片對于絕大多數的觀者來說，在感情上建立不起任何聯系。”

對于這種轉變，曾在美國斯坦福大學攻讀數字化影像傳播的黃文，有她自己的專業思考，“一切的一切都來自數字化。數字化之后，個人拍照技術和成本門檻降低了。很多突發新聞現場，攝影記者沒有到，但手機、卡片機已經在那兒。2005年倫敦地鐵大爆炸，最早發出去的照片，就來自目擊者，他拍完了發給美聯社、路透社，然后傳遍全世界，這是一個轉折點。至此，專業新聞攝影工作者日子不好過了，于是開始嘗試轉變。拍個人化的東西，可以進畫廊，進博物館，賣給圖片收藏者。”

荷賽延續近10年的個人化傾向，在近幾年爭議不斷。著名的法國佩皮尼昂國際攝影節明確表示，2015年拒絕荷賽獲獎作品來參展。“雪上加霜的是，荷賽去年出現假照片風波，取消了作品《歐洲黑暗之心》的獲獎資格，原因是作品塑造了一個不存在的小鎮，違反新聞攝影原則。”今年，荷賽對新聞真實性要求異常嚴格，無論是PS還是在新聞事實上，出現問題一律取消資格，并提出攝影回歸新聞性的要求。

觀點碰撞是評獎的最大享受

相較于荷賽評選標準的爭議和反復，黃文更以華賽獎為傲。“華賽一直就秉承經典新聞攝影的這個傳統。”

黃文舉例說，“荷賽今年的年度新聞圖片《渴望新生》，講述了一個難民趁著黎明把他的小嬰兒遞過鐵絲網，跨越南歐邊境，進入到歐洲大陸去。而華賽年度新聞圖片《歐洲難民之“彼岸”》，照片中，一艘滿載難民的土耳其船只抵達希臘海岸，難民從船上下來之后，非常決絕地往岸上走。”

兩個比賽，不約而同地把年度新聞照片的題材都聚焦在了歐洲難民危機上。“但兩邊的選擇是有明顯差別的。對于總部在歐洲的新聞攝影比賽荷賽，它在選擇時會認為歐洲打開胸懷讓難民來，接納他，然后就到達了和平之處，是幸福生活的開始。而華賽的照片很中性，就是難民千難萬險地到了歐洲，蹚水上岸了，但它的結尾是開放的，等待他們的是什么樣的生活，我們并不知道。可能是美好生活的開端，也可能受到強烈地抵制。我覺得華賽選擇的圖片對難民危機的反映，更客觀。”

華賽全稱中國國際新聞攝影比賽，2005年誕生于深圳。在黃文看來，華賽已經可以和荷賽、全球年度圖片獎（POYi），并列站在國際新聞攝影比賽第一梯隊。

立場碰撞，在黃文的評委生涯中比比皆是，她自己則非常享受這個過程，“不同背景、性別、國籍、個人偏好不同的評委聚在一起，目的很明確：就是希望有不同的觀點碰撞，說服別人和被別人說服的過程是評選最核心的意義。這也給了我一個啟發：在這樣一個語境中是需要充分表達自己的，不要擔心跟別人不一樣而不說話，而是因為不一樣，才有存在的價值。”

越來越多的中國作品在國際上獲獎，更多的中國攝影師參與到比賽當中。“中國攝影師參賽特別踴躍，今年參加荷賽獎的人數首次超過美國參賽攝影師，名列各國參賽者人數首位，但專業質量上需要提升的空間還很大。”

“中國攝影師，現在主要分兩種，一種是非常關注社會，并走在社會生活最前端的人，他們希望用自己對眼前生活的鮮活記錄，來吸引世界的注意。還有一群攝影工作者，總是去找一些討巧的題材吸引西方人注意，然后獲獎，比如說體操運動員的殘酷訓練。這種現象其實不只中國攝影師才有，拉丁美洲攝影師會拍暴力犯罪;南亞攝影師會拍孟加拉童工等等，其實都已經是很口水的題材。”

在黃文眼中，好照片有幾個標準，“首先是優秀的視覺書寫能力，好看。其次是情感信息非常豐富，能讓人看后心有所動。最高的境界是攝影師用最初始之心，用像孩子一樣無暇的眼睛去看待這個世界，這是真正能夠撥動人心弦的。”

而她自己，也正是這樣做的。1989年，黃文從中國人民大學新聞系攝影專業畢業，被分配到新華社攝影部做編輯。她認真選照片，編寫幾十個字的圖片說明。下車間跟著師傅一張一張洗片。工作外，她背著相機四處尋找、發現、拍攝。她拍攝的反映一位雙簧老演員的專題“老藝人和他的第90個春天”，在海內外十幾家報刊登出;專題“一個女孩名叫婉君”，香港《文匯報》用了一整版報道。

1995年，黃文作為第一名中國學員，前往荷蘭，參加世界新聞攝影大師班學習。此后，她完成了“學京劇的孩子們”主題攝影。她力圖表現在京劇這一振而不興的古老劇種面臨嚴峻形勢下，一群學京劇的孩子所懷有的執著和憧憬。那些日子，她天天背著相機跑學校，在孩子堆里一待一整天，直到用三個月的時間完成全部拍攝。黃文告訴記者，“攝影是一種情感交流，我的照片里很多是孩子、婦女和老人，他們是最應該被關注和聚焦的群體。”

“唯一的缺點是，你是女的”

黃文最被人關注的身份，并不是國際新聞圖片大賽的資深評委，而是“中國第一位戰地女攝影記者”。

1999年北約對南聯盟發動空中打擊前，黃文是新華社駐德國的攝影記者。在科索沃進行第一輪會談時，黃文就多次給新華社總部打電話主動請纓，說“我想去科索沃，我覺得這里要出大事了。”總部領導的回答惜字如金，“我們認為唯一的缺點是，你是女的。”

她每天給領導打電話，要求去前線。“領導都被我打煩了，又加上當時很多軍事專家和外交專家判斷，這場仗打不起來，領導才勉強同意讓我去。”

黃文清晰地記得，1999年3月24日晚上，正在餐廳吃基輔炸雞的她，聽到了第一聲爆炸，“戰爭爆發了。”黃文以每天50美元的價格租了輛汽車，拿著當地新聞局發的臨時通行證和南聯盟簽發的采訪許可證，到爆炸現場采訪。

“當時有些記者看見死人之后，心理上都垮了，提前撤離回國”，但黃文不愿走，“我不知道為什么，戰爭的后期，我就覺得我像是亡命之徒。而且越是那樣的情況，我越應該在那工作。戰爭總共打了78天，我在那兒待了67天。”

那次戰場經歷已經過去10多年了，黃文毫不諱言對她的影響至今仍在。“最大的改變是人生觀的重塑。你一下子發現，死亡來得很容易，你會懂得珍惜。還有一個收獲，就是強大的內心，比如你碰到一些不公、委屈時依然會生氣，但化解這些問題的能力變得特別強，不像過去似的斤斤計較。這挺好的。”