妙手龍刀裁細葉·剪紙

元代詩人謝宗曾賦詩描繪走馬燈中的剪紙圖案：

“飆輪擁騎駕炎精，飛繞人間不夜城，風鬣追星來有影，霜蹄逐電去無聲。秦軍夜潰咸陽火，吳炬霄馳赤壁兵；更憶雕鞍年少日，章臺踏碎月華明。”

巧奪天工的剪紙圖案，配上走馬燈的轉動，愈顯栩栩如生。鏤空紙藝的魅力，仿佛歷史長河中的一汪細流，散發著它獨有的藝術光輝。

中國剪紙傳統的發展歷程

西周時期，以“剪桐”為主。

剪桐指帝王以葉、草等材料制成特定形狀，賜予被分封者，是一種接近剪紙的造型藝術。

魏晉時期，“剪彩為人”。

剪彩為人，或鏤金箔為人，貼于屏風或佩戴頭上，即后世所謂“人勝”，為一種信仰觀念。

漢代，“剪幡”盛行。

用各色絲織品剪刻成小幡佩戴在頭上，后世稱為“剪彩為幡”，示迎春之意。

南北朝時期，功德紙花。

以彩紙剪成佛花等佛教紋飾，裝點在寺廟中，吸引民眾，傳揚佛法。

隋朝，僧俗剪紙。

為南北朝功德紙花文化的延續，更采用高級質料剪成佛花，體現了當時佛教的突出地位。

唐代，御賜彩勝。

帝王將鏤金、剪彩等藝術品賞賜給臣屬。當時“人勝”剪紙已流傳到國外。

宋代，剪紙藝人。

宋代時剪紙技術成就卓越，出現了以剪紙為生的民間手工藝人。

元代，風俗剪紙。

最具代表性的“祈晴和尚掃晴娘”形象的剪紙，表達了人民對晴天和雨天的盼望。

明代，燈扇裝飾。

明代出現了圖案比走馬燈更為精巧繁復的“夾紗燈”，剪紙也廣泛應用于扇面、瓷器等工藝。

清代，絕妙剪畫。

清代剪紙藝術走向成熟，達到鼎盛，出現了整幅畫卷般的“剪畫”，人、事、物俱全。

賀歲·二月春風化指間

記憶中的年，是粗糙的雙手貼上窗花，是樸實的笑臉映著門箋。濃濃的年味透過紙間鏤空的縫隙，告訴每一個華夏兒女——新年到了。

民間流傳著一個關于“年”的古老傳說。“年”起初并不是一個節日，而是一種食人的猛獸，每隔三百六十五天，便會來到人群聚居的地方，殘害百姓。每當“年”出現前夕，人們就會離開村莊，上山避難。有一年，一位身穿紅襖的孩童來到了村中，村民勸他一同上山躲避，他卻微笑著拒絕了，只是點起紅蠟燭，又用紅紙剪出各種各樣的圖案，貼在門窗上。半夜時分，“年”來到村莊，見到紅色的剪紙和身穿紅襖的孩童，竟然嚇得渾身顫抖，狼狽地逃跑了。原來“年”最怕紅色、火光和炸響。從此以后，每年除夕，家家戶戶都用紅紙剪刻出神怪的形象貼在門窗上，守更待歲。這一風俗廣為流傳，便成為了中國最隆重的傳統節日——春節。

宋·辛棄疾《漢宮春·立春日》：“春已歸來，看美人頭上，裊裊春幡。”

剪春幡本是早在漢代年間立春日的風俗，人們多以絲織品剪成小幡，佩戴在頭上，也有女子佩戴以金銀箔刻成的鏤空圖案為裝飾的首飾，以示迎春之意。

清·姚興泉 《龍眠雜憶時令類》：“桐城好，元旦賀新年，大族中堂懸福字，小家單扇貼春聯，處處掛門錢。”

春幡亦是門箋的前身，詩中的“門錢”即是“門箋”，也叫“羅門錢”。門箋形狀類似旗幡，下端剪有流蘇，多以紅紙刻成。門箋圖案多為幾何紋或嵌以人物、花卉、龍鳳和吉祥文字，寓意辭舊迎新、祈福驅邪。不同地區門箋的形狀與色彩也各不相同。

浙江南通地區的門箋又稱為“堂喜箋”，幅面較大，畫面復雜，有神話傳說、戲曲人物等；山西太原地區的門箋則稱為“花紙”，形如古代牙旗，以六色扎染成彩虹色，再剪出流蘇和飄帶，十分漂亮。在大年初一，人們串門拜年時，還會互相品評家中的剪紙。

唐·李商隱 《人日即事》：“鏤金作勝傳荊俗，剪綠為人起晉風。”

裝點春節的另一種剪紙，便是家家戶戶都不陌生的窗花。窗花在中國已有上千年的歷史，圖案與形狀比起門箋，顯得更加靈活多樣，色彩各異。民間常見“喜鵲登梅”、“二龍戲珠”、“孔雀開屏”、“天女散花”以及各種花卉、蟲、魚、鳥的圖案，表達了人們對未來生活寄托的美好希望，也帶來了美的享受。

明·瞿佑 《觀影戲》：“燈火光中夜漏遲，風輪轉競奔馳，過來有跡人爭睹，散去無聲鬼不知。月地花階頻出沒，云窗露閣漸追隨，一切變幻如春夢，線索重看傀儡戲。”

春節正月十五結束，亦稱上元節，自宋元時代起，走馬燈便是上元節一項重要的民俗活動。將彩紙剪成的刀馬人物等附于燈殼中的齒輪上，馬燈轉動時，剪紙人物便也隨之旋轉，追逐不停。明代的走馬燈不但沿襲了這一精巧技術，更將紙剪刻成花鳥走獸之形，暈染浸蠟，以輕紗夾之，放在陽光燈火中，更加光明瑩澈。明代的工匠將剪紙藝術更加靈活地應用在彩燈、折扇等裝飾中，堪稱別具一格。

今天已是小年時節，相信大家的家中，或多或少都已經有了“年”的味道。各位不妨選擇一些色彩鮮艷的吉祥剪紙貼在門窗上，裝點溫馨的家，也祝福大家新春吉祥，歡樂安康。

俠影·平民心亦慕英雄

中華延續了數千年的剪紙藝術，表現的多為民間日常生活的場景，或是吉祥祈福的寓意。然而，崇德尚武的思想，早已扎根在百姓心中。那些戲劇作品中的英雄人物，也紛紛化為一紙剪影，鐫刻在藝術的篇章里。

石卵崩裂出石猴

《西游記》三打白骨精

2016年是農歷丙申年猴年，美猴王當是新年中炙手可熱的人物之一。《三打白骨精》這一剪紙作品，表現的是孫悟空手持金箍棒追趕白骨精，而狡猾的白骨精躲進山中的情景。孫悟空兩次識破白骨精的偽裝，卻被唐僧責怪肆意行兇，違反戒律。但孫悟空卻沒有遵從師父的訓斥，而是如同一位正義而直率的少俠，信守著自己心中的堅持。

在人們心中，孫悟空永遠是一個正直、勇武、忠誠、嫉惡如仇的化身，寄托著百姓對英雄人物的崇敬之情。

滾滾長江東逝水

《三國演義》截江奪斗

說起三國演義，人們首先便會想到“桃園結義”的場景。除了群雄逐鹿的軍事斗爭，同袍之間的兄弟之情，也深深撼動人心。《截江奪斗》（又名《趙云奪阿斗》描繪了趙云識破孫權欲挾持劉備之子阿斗的計策，與張飛一同追上登舟欲行的孫尚香，保護阿斗，同回荊州的一幕。這幅剪紙不但體現出趙云過人的智慧，也體現出趙、張二人的俠肝義膽，為友拔刀，為國請命，在所不惜。

戰甲銀槍巾幗姿

《楊家將演義》穆桂英

穆桂英的出現，徹底顛覆了傳統女性形象。她年輕時便武藝高強，不輸男子；五十高齡時掛帥出征，大獲全勝。她是一位女俠，更是一位民族英雄。剪紙中的她，濃眉大眼，頭插翎子，身披戰袍，像是在飛身騎上戰馬，讓人仿佛能聽到她高亢明亮的歌聲，看到她將一桿銀槍舞出一片燦然光芒。

穆桂英的勇氣、武功和膽識，不僅讓中國女性的形象為之一新，更給人留下了不可磨滅的印象，難以忘懷。

星河無邊玄武魂

龜蛇圖

相傳太極宗師張三豐正是得見龜蛇相斗，方悟出太極之道。龜與蛇組合成的靈物名為玄武，區別于“青龍”、“白虎”、“朱雀”三靈，被稱為“真武大帝”，是中國道教的象征。我國諸多武功起源于道教，玄武之靈對于武學的影響也極為深遠。

中國武術享譽世界，國人對武術、對善武者的向往，遠遠不止體現在戲劇作品中。一幅《打太極拳》，描繪一位老人迎著和風旭日，舒緩地打著太極拳的場景。另有一位匠心妙手的俠友，也為《武俠版》送上了新春賀禮，十八般兵器，令人眼花繚亂。

中華巧藝與中華武學，都傳承自數千年前的華夏文明。如今各有后輩發揚光大，文明之河，當如滄海之水，永不斷絕。

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紙之溯源

“紙”為剪紙藝術的主體，我國亦是最早發明紙的國家。最初的“紙”以絲為原料，是一種紡織品。而真正意義上“紙”的雛形，從出土的古跡看來，應當產生于西漢黃龍元年（公元前49年）之前，比蔡倫造紙要早一百五十余年。

由于早年紙價貴，無法普及，公元105年產生了用漁網、破布、樹皮為加工原料的植物纖維紙。杰出發明家蔡倫在此基礎上加以改革，終集大成，實用而廉價的紙張也由此問世。

刀味剪趣

古時的剪刀稱為“交刀”，據考證，剪刀在西漢初期也已出現，說明我國制造剪刀至少已有兩千余年的歷史，其中以江南一帶的剪刀最為出名。唐代詩人李白曾留詩贊譽吳地剪刀：“吳刀剪裁縫舞衣，明裝麗芙奪春暉。”

及至明清時期，杭州“張小泉”剪刀與北京“王麻子”剪刀齊頭并進，成為當今家喻戶曉的老字號。

剪紙與武學的牽牽絆絆

同為中國文明，剪紙與武學亦有原理互通之處。兩者皆要求“天人合一”，剪紙要求藝術家將精神融入剪紙藝術品中，武學則要求習武者將心智融入刀法或劍法中。

在精神領域中，讓人與自然產生情感交流，得到自然的啟示，從而使人的精神境界上升到更高層次，這不僅是剪紙藝術的精髓，更是習武者所追求的最高境界。

剪紙的刀法，根據作品所表現的情感，有的均勻流暢，有的雜亂折疊；而習武者的刀法或劍法，依據其武功流派及武者的心性，亦有動靜、快慢、剛柔之分。