古龍電影為何怎么改都是爛片

影貴妃

除了男主角一般，爾冬升調集了最強陣容翻拍《三少爺的劍》，如果這次還不行，那就是這屆觀眾不行

看起來導演爾冬升有一個夢—把自己當演員時的成名作、電影《三少爺的劍》重拍一次。他挑了林更新演三少爺謝曉峰，讓何潤東演三少爺的挑戰者燕十三。在3月中旬的電影發布會上，爾冬升把劍交接給林更新，甚至開了個玩笑：以后關于三少爺的事就找林更新吧，以后他就是三少爺了。

想得美。

?新版《三少爺的劍》，由爾冬升（中）執導，徐克（右）監制，林更新（左）主演

古龍原著《三少爺的劍》里最后一句話敲定了爾冬升的命運：

“只要你一旦做了謝曉峰，就永遠是謝曉峰。就算你已不再握劍，也還是謝曉峰。”

1977年，爾冬升出演邵氏電影《三少爺的劍》，20歲的他十分英俊，楚原導演和邵氏公司全力捧他，他哥哥姜大衛和邵氏老主角羅烈、狄龍都來客串。

那部電影讓爾冬升取得了極大成功，盡管從今天的角度看，爾冬升當時還不太會演戲。

當以金光閃閃的“SB”為片頭的邵氏電影停產之后，大批一般或者及格的作品也被歲月鍍了金。今天的影迷們不僅喜歡那種話劇腔的念白，招招到肉的硬漢架，甚至還喜歡各種奇奇怪怪的粗糙棚內布景。（現在的邵氏兄弟電影屬于TVB，但老片子的修復改編權早已出售給了馬來西亞公司。）

但愛歸愛，邵氏電影在劇本和技術上，都早已遠遠落后于這個時代。

武俠片的重制往往容易成功，比如《龍門客棧》變成《新龍門客棧》時就成了經典（后者在戈壁大漠中取景），認識新版的觀眾比老版的還要多。

遺憾的是，這條規則對古龍片可能并不適用，古龍小說改電影有天生的缺陷。同樣改編一部武俠作品，古龍片需要更好的編劇、更強的導演，需要投入大量精力和金錢重制劇本，還得有更出色的武指和道具師。

古龍大多數小說都是半成品，這和古龍的寫作習慣有關。這個雙子座老先生主意多變，而且太愛喝酒，他的后期作品，除了代筆的不說，許多都是錢喝完了，再著急忙火趕寫出來的。你能從書中人物的命運看出古龍老師的不耐煩—一個人寫了一章感覺不對，死，下一場換個人出來。哪怕和男主角最終搞對象的姑娘倒數第三章才出場，他也不在乎。

金庸則幫編劇們完成了很多工作，他的小說有些地方有點滿，有點絮叨，要好好解釋一個小人物的行為邏輯和心理活動，以便讓故事更加合理。這很像今天衛視們向韓國買真人秀節目時得到的Bible，一個完全的指南性讀物。而且金庸的作品經過本人的詳細修訂（但大多數讀者不接受他21世紀后的新修訂），已經通過了市場的考驗，大多拍毀金庸影視的人都是太迷信自己的實力，渴望弄出點不一樣來。

古龍小說基本靠對白推進，這些對白看起來非常性感。如果古龍活在今天，也是一個簽名檔天皇，朋友圈宗師，抖機靈第一高人。

悲慘的是，古龍小說適合閱讀，但并不適合拍成影視作品。沉迷原著的編劇和導演無一幸免，都被這類不好刪改也舍不得刪改的對白帶進溝里了。

另外古龍死后，作品收益歸誰吵了好多年，遺孀、婚生子和私生子都在主張權益，直到近幾年才真正落定，這些嚴重影響了古龍作品的改編和傳播。相比之下，金庸的長壽對實現他作品的商業價值就很有幫助。

其實復盤一下1977年版的《三少爺的劍》，可以發現當年楚原導演犯了多少錯，橫在導演和主演面前的最大敵人不是時間、經費或技術困難，而是古龍大俠本尊。

電影《三少爺的劍》大幅借鑒了吉川英治《宮本武藏·劍與禪》的原著和改編電影（1954年電影，書還要早得多）的人設和情節。古龍大俠致敬過毛姆，致敬過《教父》，這點他自己也承認，有的段落還是從金庸那里拿來改的。

在《三少爺的劍》里，三少爺謝曉峰厭倦了江湖的比武爭斗，逃到妓院打工，后來因出手救人被江湖重新發現，殺了很多人。途中遇到大俠傅紅雪的點化。最終燕十三（也是救過他性命的人）堅持和三少爺比武，死在了三少爺手上。

而《宮本武藏》的劇情是：新免武藏從關原之戰中幸存，隱姓埋名，后來同伴被中年成熟女性勾引而墮落，武藏堅持成為一個劍客，殺了很多人。途中遇到澤庵和尚的點化。最終佐佐木小次郎堅持和武藏比武，死在了武藏手上。

古龍先生沒有隱藏自己對武藏故事的熱愛，佐佐木小次郎的絕招叫“燕返”，他與武藏的決戰就在5月13日，古龍讓男二號用“燕十三”這個名字就是暗示他佐佐木小次郎的本質。

這種提示在小說里更明顯，比如燕十三用木頭削出一把三尺七的木劍，演示時使出了足以殺死三少爺的第十五劍，而在宮本武藏的故事里，武藏用木槳削出了比小次郎的大太刀更長的木刀，殺死了小次郎。

換句話說，《三少爺的劍》不是一部原創作品，古龍大俠做的事，只是把心狠手黑的日本劍客和他驚恐頹廢的小伙伴合體了。當然，這一筆足夠漂亮，看上去也確是一部新作。

古龍是個很污的人，筆下也有一些很污的話，古龍先生的污和抖機靈往往一起出現。比如《多情劍客無情劍》里，林仙兒曾對李尋歡說：

“你想不想跟我睡覺（古龍喜歡用‘睡覺，梁羽生喜歡‘生命的大和諧）。”

“想。”

“那你就自己慢慢想吧。”

《三少爺的劍》也不例外，而不夠優秀的導演改編電影時一定會留很多沒節操的細節，比如妓院這場戲。

三少爺謝曉峰是個劍神，總是殺死挑戰者，最終不堪其擾，被迫假死，選擇了自我放逐的道路，在妓院給人端茶送水。因為長得帥，被幾個姐姐看上，姐姐們尋思當場就把事兒給辦了。

姐姐們一陣調笑后說：“別啰嗦了，我們就在這兒干了他。”

本來是憂傷的調子，應該盡力描繪三少爺如何逆流成河，妓院里又是如何紙醉金迷。遺憾的是，這種悲劇感被“就在這兒把他給干了”沖淡了。

漂亮女主角的出現，給三少爺解了圍，但三少爺從此被稱為“沒用的阿吉”。這個詞反復出現，顯示出一個脫離了劍神身份的人遭受的凌辱。但現實生活中，沒人會用這樣拗口的名字，“藥渣吉”可能都更好些。

而女主角的名字叫“小麗”。金庸會起語嫣、喀絲麗、程靈素這樣的名字，古龍就是“小紅”“小麗”地大把抓。

更叫人難為情的是種種劇情上的硬傷。

比如女主角小麗突然被富豪老爺的手下帶走，小麗母親上前阻攔，被狗腿子殺害，三少爺最終出手，這時有人要帶他出門，理由居然是“猜猜我是誰”。

“我為什么要跟你走？”

“你想知道我是誰，就要跟我來。”

1970年代的人好淳樸，這種古典電信詐騙就把他給蒙了。三少爺就這樣放下可能有危險的小麗兄妹，來到想要以身相許的慕容家大姐的面前。

小說里的慕容大姐是一個死了丈夫，要找謝曉峰報復的傷心人，也是謝曉峰的前任、兒子的母親，而在1977年版的電影里 ，她是搶男霸男、亂認老公的花癡。

楚原導演是把古龍心頭的猥瑣翻了十倍，而把古龍心頭的豪邁直接清了零。

總結一下1977年版的《三少爺的劍》，其實有幾個成功之道：

1. 演員英俊

這是及格線。金庸戲很寬容，葉童版的趙敏和呂頌賢版的令狐沖，大家也都能接受，而古龍戲的男主角和女主角往往要求高顏值。

2. 陣容豪華

姜大衛、狄龍、羅烈這些當年的大腕兒一起來捧場，這些人自帶粉絲團，哪怕只出鏡幾分鐘，也有觀眾愿意買賬。

這也是今天爾冬升努力的方向，他已經是個不錯的導演了，卻仍然邀請徐克監制，元彬也是一流的武術指導。換句話說，這樣的團隊如果出來效果還不行，以后這部戲也就不用再拍了。

要想吸引從沒讀過原著的年輕人，得加入很多討好他們的元素，但是吸引古龍迷，需要的則是另外一套刀法，相信這部電影會非常糾結。

總的說來，古龍小說不適合改編成影視作品，不過也有一部例外，遺憾的是，這部作品因為不符合耍酷耍帥的原則，恐怕很難被搬上大銀幕。

這部小說就是《歡樂英雄》，一個死宅男的故事。恐怕是最可能同時吸引年輕人和老粉絲的作品。《銀魂》和《歡樂英雄》有類似的精神—看似廢柴的保守派男人心中所守護的東西。

對于新版《三少爺的劍》拍出古龍味，我沒有太多期待。到現在為止，提到“最有古龍味道的電影”，許多人的回答都是《東邪西毒》。

最有古龍味的電影是一部金庸戲。

另一部被認為有古龍味道的電影是《雙旗鎮刀客》，這部1991年的西部武俠片很酷，以現在的審美水平和審查尺度來看，30年內恐怕不會再有超過它水平的內地武俠片。