商業與藝術多元發展講好故事是根本

胡祥

2015年的中國電影注定又是一個里程碑，在產業成績上，國產電影已占據大壁江山，截止2015年12月，全國電影票房首次突破400億元大關，其中近六成的票房由國產影片創造的。國內銀幕已接近3.1萬元，影院數量超過6200家，觀影人次增長到11.4億，如果增速保持，預計到2017年中國的市場總額就會超過北美地區。而從電影創作層面看，國產電影呈現形態多元風格迥異的創作格局，商業電影與藝術電影兩點開花，喜劇電影大放異彩，本土創作能力得到釋放，電影IP爭奪白熱化，華語高概念電影大片類型雛形初現。但是，在絢爛的市場繁榮表象后，也同時存在一些不容忽視的問題。

喜劇電影成為市場新寵

前兩年，國產電影最受熱捧的莫過于“小鮮肉+校園”的青春電影，但是這一類型逐漸形成了一種略顯僵硬的創作模式，加上跟風拼湊之作太多，導致觀眾出現審美疲勞。今年在電影市場上，喜劇電影異軍突起，炙手可熱，2015年度票房最好的電影也是喜劇電影，華語電影票房紀錄《捉妖記》、第二名《港囧》，第三名《夏洛特煩惱》，第四名《煎餅俠》都是喜劇電影。為何喜劇電影會引來集體爆發，小小的成本能創造其他類型大制作難以達到的票房？我認為，很大一部分原因在于，喜劇是目前國產電影最能與好萊塢抗衡的一種類型，最能滿足中國觀眾的審美愉悅，四兩撥千斤；另外，中國的喜劇創作出現了新的際代劃分，新興的喜劇創作力量層出不窮，比如沈騰、大鵬的新式東北喜劇，徐錚的都市喜劇等，在更新觀眾的喜劇體驗時，也拉動了的電影票房。而從深層次講，目前喜劇電影持續火爆、變化萬千的市場表象也正折射了電影需求與品質的矛盾。

正因為有青春電影的“前車之鑒”，喜劇電影今后的創作更應該避免陷入這種審美疲勞的陷阱。國產電影市場最大的缺陷在于投資的盲目性，喜劇2015年突出的表現必然會帶來市場狂熱跟進，但是在市場上，喜劇尤其需要靠品質說話。

本土化創作有突破 傳統文化魅力綻放

2015年華語電影最大的亮點出現在暑期檔，有兩部電影讓人眼前一亮。一部是國產動畫《大圣歸來》，它在題材上討巧，采用了時下最流行的西游題材，但是在電影的精神內核卻完全不同于傳統的西游文化，而是灌入了當下青少年喜歡的喜劇、熱血、夢想情懷，同時在技術上讓人嘆為觀止，成為國產動畫技術的新標桿。另一部是古裝魔幻電影《捉妖記》，它突破所謂東方新魔幻的創作窠臼，不再披著魔幻外衣而兜售俗套的愛情，而是在想象力上天馬行空，同時又結合中國古典文學中的妖怪文化，創作了“胡巴”這一原創性的動畫形象，加上《怪物史萊克》的導演執導，用好萊塢經典敘事，產生了一種奇妙的化學反應。這兩部作品的成功說明，在很多人眼中已經過時的傳統文化，當它與觀眾的觀影口味相符，與最新的影像技術相結合，與最流行的敘事模式相融合，依然會散發出驚人的藝術魅力，同時也會贏得大眾的喜愛。

IP的興起與原創的衰落

IP絕對能入選去年的電影關鍵詞，在青春電影類型上呈現一種過度開發的現象，比如《小時代4》、《左耳》、《梔子花開》等，更有甚者如《新華字典》都已經被立項，種種讓人瞠目的現象說明，現在的IP更像是一次資本的運作。今年，阿里影業副總裁徐遠翔拋出過一番爭議言論，他認為劇本創作可以拋開專業編劇，而是挑選網絡寫手以優勝劣汰的競爭方式進行劇本創作，他實際上是將編劇創作完全看做是純粹的技藝活動，帶有一種工業流水化的冷漠性，他的這番言論遭到很多編劇的激烈反駁。一方面，華語電影最被人詬病之處本來就在于劇本的不扎實，另一方面，就是這種裹挾著資本邏輯的傲慢刺痛了編劇從業人員的自尊。如果真如徐總裁所言，那么誰還會靜心去做原創，去探索國產電影的編劇深度與發展，電影的藝術性與思想性何在？

藝術電影 商業熱土上的一抹清新

2015年，國產藝術電影在商業電影喧鬧表象的襯托下更顯孤寂。侯孝賢的《聶隱娘》在今年的戛納電影節摘下了最佳導演獎，成為近年來華語電影在國際電影節最高獎項。這部電影體現了侯孝賢對傳統文化的執著與理解，電影的表達完全拒絕了商業生產的機制，確實國產電影在2015年來在藝術上的探索最深入的一部。而大陸的藝術電影依然出自第六代這一群體之手，這批人成為堅守藝術電影陣地最忠實的人，他們依然保持對時代巨變下人性的落差的熱切關注，努力為普通的人物爭取亮相銀幕的機會，賈樟柯的《山河故人》第一次表達了華語電影對未來性和世界性的想象，通過過去現在未來三個時空表達了傳統與現代轉變時的撕裂與焦灼，是對自己的一次突破，《1980年的愛情》關注上世紀80年代知識分子內心，《十二公民》結合中國社會現實，透視當下中國社會階層的矛盾與對立。還有諸如《心迷宮》、《少女哪吒》等處女作，如尚待雕琢的玉璞，皆是華語電影可圈可點的藝術電影新作。

這幾部藝術電影的口碑都相當不錯，但是最后的票房都難盡如人意，一方面是商業電影票房動輒以十億元計的火爆勢頭，一方面藝術電影卻如滄海一粟淹沒于市場之中。這樣長此以往，業界會處于一種票房的集體狂熱，藝術電影難以立足，難以發聲，而中國電影的文化底色必須由藝術電影撐起，商業電影過度繁榮會導致整體市場發展根基不穩的危險。

中國式大片應是文化走出去的名片

當我們站在400億元票房的路口，需要考慮的就不僅僅是市場容量的擴張，而是應該著眼全球，站在國家文化軟實力提升，中國文化走出去的高度來看問題。2015年的中國電影發展速度突飛猛進，充分顯示本土市場的強大爆發力，現在更是成為好萊塢之外的最大的票倉，《速度與激情7》首次中國票房超過了美國本土票房，以前難得一見的好萊塢明星也頻頻現身中國進行宣傳，在電影《火星救援》中，美國航天局依靠中國的航天力量的幫助才得以救回了男主人公，這像是好萊塢對中國市場示好的腳注，那么，我們到底應該如何將我們的電影文化推向世界？

一直以來，中國式大片就是指功夫古裝電影，現在在世界電影市場上取得最好成績的電影就是古裝電影，它是中國傳統文化最好的展示，它依靠動作進行視覺傳遞，文化折扣較少。但是古裝電影在近幾年陷入低谷期，創作上難有突破，比如十慶導演的《王朝的女人》，畫面極盡奢華但實際空洞無物，這樣的古裝電影已經在電影美學上嚴重落后。那是否還有其他類型呢？其實完全可以跳出古裝電影框架，比如去年的《智取威虎山》、《鬼吹燈之尋龍訣》，一個主旋律，一個盜墓，但都是國產高概念電影的標本。如今國產電影現在在資金和技術上已經擁有充足的資源，但是最大的掣肘依然是電影的劇作，今后的中國式大片，要是解決好講故事的問題，必然會成為一個代表國產電影水平和文化特色的優秀名片，走出國門，傳播中國故事也只是時間問題。