祁丹丹
(西南大學美術學院,重慶 400700)
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淺析馬遠《水圖》的傳統符號對當代工筆花鳥畫的影響
祁丹丹
(西南大學美術學院,重慶 400700)
【摘要】中國當代工筆花鳥畫擺脫了傳統花鳥題材的局限,語言層面強調傳統的精神體驗而不是枯燥的臨摹,傳統符號在畫家審美重構中重新被認知。本文重點對馬遠《水圖》中“水”的代表性符號進行闡釋,當代工筆花鳥畫家秦艾、陳小琴將“水”傳統符號轉化更得理性和觀念化,繪畫題材和畫面圖式都有新的創新,作品呈現傳統的精神脈絡。
【關鍵詞】當代工筆花鳥畫;馬遠;《水圖》;傳統符號
當代工筆花鳥畫作為中國當代工筆畫的典型代表,藝術風格呈現百花齊放的特點。新的視覺圖式和新的觀念沖擊,使得國畫中的傳統符號在當代語境中尋求自我突圍和轉變,從而實現傳統藝術形式的現代性轉型。馬遠《水圖》中“水”的代表性傳統符號被藝術家們多次借鑒和重構,是中國畫藝術深厚的傳統基石之一。
馬遠,字遙父,號欽山,生卒年不詳,山西永濟人,南宋山水的領軍人物。他自幼受藝術的熏陶,繼承家學,同時吸收李唐畫法,擅長繪人物、山水和花鳥,尤以山水畫最為突出。作品意境深邃清遠,精致細密,標志著南宋山水畫的時代特色。畫山石多用毛筆橫掃,擅長用大斧劈皴法,水墨淋漓,布局簡妙,線條硬勁,構圖與北宋全景式截然不同,創新使用邊角之勢,在取景上著重以偏概全,小中見大,只畫一角或半邊景物以表現廣大空間,形成獨樹一幟的風格后人稱為“馬一角”,與李唐、劉松年、夏圭并稱“南宋四大家”。
《水圖》絹本淡設色,縱26.8厘米,橫41.6厘米,12幅合裱一卷,每張尺寸約一平尺。可惜首幅殘缺,剩余11幅保存完好,每幅均有南宋寧宗皇后楊氏題寫圖名,本幅無款。引首有明李東陽篆書“馬遠水”3字,后紙有明李東陽、吳寬、王鏊等11家題記。畫法精細,筆墨簡潔,墨氣淹潤。所描繪的水勢,有動有靜,有急有緩,姿態各異,真是難得珍品,也為后世繪畫提供了豐富的資源得以借鑒。李東陽稱贊“馬遠畫水十二幅,狀態各不同,而江水尤奇絕,出筆墨蹊徑之外,真活水也。”畫中描繪種種水波的不同狀態,近距離的水波紋,俯瞰的時候水流淌整個畫面,向遠處延伸隱藏在霧氣里,平視的時候水平線于在畫面中央,在霧氣中若影若現。每幅畫面突出表現不同場景的水,同時以波浪的大小和線條的虛實來表現水的姿態,淡墨渲染,并且留白表現霧氣,整體效果震撼,將水與天的空間意境表現得淋漓盡致。
第一幅因殘缺因而無圖名。畫中密密麻麻的尖小細浪,遠處微波蕩漾,波紋舒緩,近處的波紋重墨勾勒,遠處的則淡墨水,空間深遠,表現秋天湖面靜謐的意境。第二幅洞庭風細。春天明景和的洞庭湖,湖面密密的波浪起伏不斷,遠方的水波與天空連成一線,浩瀚無際。第三幅層波疊浪。近處的波浪跌宕起伏,用粗重的顫筆,浪花飛濺,淺色的墨色勾勒出奔騰到遠方的波浪,氣勢洶涌澎湃。
第四幅寒塘清淺。畫中左邊水邊三兩石頭,溪流緩緩流淌,線條輕松回旋起伏。
第五幅長江萬頃。長江之水浩瀚無邊,下游風吹動著江面,浪尖隨風朝著一個方向,流動的線條勾勒浪尖,漸漸消失在天邊。第六幅黃河逆流。壺口黃河水流奔騰、激蕩、咆哮,粗重線條勾出的濤濤波浪,浪花飛舞,氣勢磅礴。第七幅秋水回波。秋風起,湖水蕩漾著微微波浪。雙勾線勾勒波紋,白鷺飛翔于浩渺無邊的湖面。第八幅云生蒼海。海浪漲潮之時,后浪推前浪,一派濤聲依舊的景象。第九幅湖光瀲滟。春風吹,西子湖微波漣漣,輕快流暢的線條畫出跳動的波紋。第十幅云舒浪卷。云霧籠罩滄海,用粗重的澀顫筆畫出海面中卷起涌動的巨狼。第十一幅曉日烘山。清晨,紅日照耀著湖面,遠處小山隱隱約約藏在霧氣,意境顯得清新安靜。第十二幅細浪漂漂。海面風平浪浪靜,幾只海鷗飛翔于微波粼粼的海面上,魚紋狀的線條組繪制成波紋,漂流向遠方。
“《水圖》體現了馬遠對禪理的領悟。水本無固定形象,因器而形,隨方就圓,隨緣無我。” 他第一次專門畫水,并且只鐘情于畫一片水,將變幻莫測的水高度的集中和概括,不同的浪花也是畫者不同心境的體現,真乃“弱水三千只取一瓢。”
馬遠創造很多馬氏水圖,具有個人特色的的“水”樣式,如魚紋狀的波紋、輕快線條的水波、密密麻麻的尖小細浪、顫筆繪的粗重巨浪等,這些代表性的“水”傳統法符號被當代的花鳥畫家借鑒和重新構建成新的藝術作品。水的表現為兩種留白活稍作暈染或者線條勾勒。傳統的畫水已經很成熟,有點程式化,當代藝術家們在觀念和技法方面有了新的創新,注入自己對水的領悟形成具有不同風格的作品。
秦艾早期的繪畫作品中明顯的“水”傳統符號,對其進行組合借用,也是當代花鳥畫在轉型期的一種突破和嘗試。“我自然地覺得傳統文化是值得依靠的。一部書或一片水,其實都擁有巨大的文化內涵和精神價值。之后就畫了‘秋水篇’系列。”

《莊子》開篇:“秋水時至,百川灌河;涇流之大,兩涘渚崖之間不辨牛馬。于是焉,河伯欣然自喜,以天下之美為盡在己。”寫河伯對江水浩大自由的追求,緊接著又展現了“東面而視,不見水端”的北海的浩瀚景象,具有鮮明的浪漫主義色彩,宇宙無窮無限對空間的一種闡釋。秦艾于2005年創作《秋水篇之仙鶴》、《秋水篇之蜻蜓》、《秋水篇之魚》、《秋水篇之蝴蝶》、2006年《百寶箱之杜十娘》、2007年《山海經》等。作品中“我”的心性與“仙鶴”、“蜻蜓”、“魚”和“蝴蝶”等混為一體,這些物象以我們想象的思維方式存在于畫面,心海萬千中一瓢飲,即自由、愉快等人生態度。
陳小琴的繪畫觀念緊貼傳統文脈,作品以山、水、鳥、獸、禪云、以及原始的有著奇異功能的植物為主要符號,色調以藍色系為主,表現傳統與現代、寫實與抽象、現實與幻境相互交融的花鳥意境。她于2014創作《山海無涯系列》、《何處可休歇》 、《以神游,無窮》等作品。

馬遠《水圖》中“水”的傳統符號對中國當代工筆花畫鳥藝術產生深遠的影響。他在我國繪畫史上享有盛譽,成為繪畫史上富有獨創性的大畫家,格局和立意為后人開拓了創作空間。以當代工筆花鳥畫家秦艾、陳小琴為例,從創作的作品中窺探傳統藝術形式的現代性轉型,以傳統和承襲的演進開啟新的繪畫風格。
參考文獻:
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[3]秦艾·新工筆文獻叢書——秦艾·卷[M].合肥:安徽美術出版社,2010,9.
【中圖分類號】J221
【文獻標識碼】A