石頭先生


五代荊浩在其《筆法記》中提出『圖真說』,即畫山水要得山水之 『真』。我認為侯弟坤的山水畫可謂得自然之真,同時,讀她的畫如同品讀素樸的詩歌,抒寫細膩,意境寧靜而淡遠,表現了女性藝術家特有的山水情懷,也正是這種女性氣質,使她的山水畫與當今眾山水畫家們的作品區分開來,別具風格。
“外是造化,中得心源”是中國山水畫一貫的創作方式。這種創作方式,首先是外在自然的美景觸動畫家的情思,引起畫家的審美感動,有了創作的欲望,繼而畫家根據內心情思的需要對外在的自然之景進行藝術加工處理,最后再根據山水畫創作規律的要求,物化為紙絹上的藝術形象。在這個過程中,自然之景是外因,它引起了畫家的審美感受,使畫家的創作有了一定的物質依據,而以什么樣的情感、方式來觀察自然以及對自然之景進行怎樣的藝術處理,則取決于藝術家的主觀內因。所以,面對大自然,具有不同內因的畫家自然有不同的感受、不同的藝術表現。侯弟坤熱愛大自然,熱愛山水畫,專心寧靜,文化修養高,所以她對自然理解深刻,視角獨特,表現手法細膩,筆墨通透,意境清雅,給人的感覺像京劇里的青衣,韻味十足。
山水畫誕生于魏晉南北朝時期,其當時的背景是玄學的興起、文人回歸山林、清談之風盛行、山水詩興盛。受時代風氣的影響,山水畫從其誕生之日起就以“體道”“暢神”為己任,著重于“虛、空、淡、遠”意境的追求。比如,山水畫中空間的營造以“遠”為宗旨,故有“六遠法”,意在表達一種心理上感覺的空間,所以能“咫尺千里”,充分發揮畫家的主觀能動性。后,歷代文人不斷參與山水畫的創作研究,文人心向澹泊明志,追求寧靜致遠,蕭疏、恬淡、寧靜審美是山水畫表現中的很高境界。從這點上來說,侯弟坤的山水畫境界是很高的。寧靜、典雅、清新、亮麗,田園詩般的質樸,那如歌般的唯美境界是大自然最美好的寫照,如《秋華》《月夜》《雨后》《靜謐》《麗日》系列等等。這類作品是畫家對日常小景進行詩意化處理的一類作品,屬心性之作。淡淡的色彩、靜靜的山林、輕輕的云、幽幽的小路、悠悠的溪水、深深的村落……一切都籠罩在一層薄薄的霧紗之中,幻化成一幅幅亦真亦幻的風景,彈奏出一曲曲高華的樂章,有天籟之音的感覺。雖然在表現形式上她借鑒了許多西畫的因素,但在意境的表現上卻與傳統一脈相承。在選景上,畫家不以大山大水的全景山水為主,而是表現一些熟悉的日常小景,一片樹林、幾叢灌木、村頭小溪、山澗白云……她從女性的視角出發,在這些平凡的小景中,發現了一種令人心動的樸素的美。在表現形式上,畫家多采用截景式的構圖方式,有的甚至類似于西方的風景畫。色彩上,畫家充分發揮女性對色彩的敏感性,采用灰調子的對比色,在淡淡的灰色調中尋求色彩的對比與協調,色彩變化豐富細膩而亮麗,那唯美的情調給人一種超脫塵世夢幻般的感覺。這種色彩是傳統山水畫中所沒有的。所以侯弟坤的山水畫在追求“虛、空、淡、遠”意境的同時,畫面更具時代氣息,正如黃賓虹所說:“所變者體貌,不變者精神”。
從審美心理上來說,“靜美”的藝術品因其對內美的追求常常使欣賞者心靈受到撫慰而歸于平靜,因而,它對創作者也提出較高的要求,需要畫家有很好的、全面的修養,更需要有一顆高潔的心,能把進入靈府來的外物熔煉升華為純凈的藝術,再用恰當的形式表現出來,這種創作方式無疑是高層次的,需要畫家付出很多很多。品讀侯弟坤的作品,無論哪種類型都能感受到畫家的心之靜。的確,認識侯弟坤的人都知道她是個超脫的人,性高潔,不慕名利,心無旁騖,醉心于她的山水世界里,以表現山水的“真”美為己任,默默的鉆研,靜靜的構思,細細的編織,一幅幅作品就這樣像溪水一樣靜靜地從她的筆底流淌出來。在這樣一個喧囂、浮華、充滿各種欲望的時代,一個年輕的女畫家能保持質樸的本色,做到淡泊、勤懇,踏踏實實地畫畫、做人、做學問,這一點讓我甚感欣慰!