“真”美之境

石頭先生

五代荊浩在其《筆法記》中提出『圖真說』，即畫山水要得山水之 『真』。我認為侯弟坤的山水畫可謂得自然之真，同時，讀她的畫如同品讀素樸的詩歌，抒寫細膩，意境寧靜而淡遠，表現了女性藝術家特有的山水情懷，也正是這種女性氣質，使她的山水畫與當今眾山水畫家們的作品區分開來，別具風格。

“外是造化，中得心源”是中國山水畫一貫的創作方式。這種創作方式，首先是外在自然的美景觸動畫家的情思，引起畫家的審美感動，有了創作的欲望，繼而畫家根據內心情思的需要對外在的自然之景進行藝術加工處理，最后再根據山水畫創作規律的要求，物化為紙絹上的藝術形象。在這個過程中，自然之景是外因，它引起了畫家的審美感受，使畫家的創作有了一定的物質依據，而以什么樣的情感、方式來觀察自然以及對自然之景進行怎樣的藝術處理，則取決于藝術家的主觀內因。所以，面對大自然，具有不同內因的畫家自然有不同的感受、不同的藝術表現。侯弟坤熱愛大自然，熱愛山水畫，專心寧靜，文化修養高，所以她對自然理解深刻，視角獨特，表現手法細膩，筆墨通透，意境清雅，給人的感覺像京劇里的青衣，韻味十足。

山水畫誕生于魏晉南北朝時期，其當時的背景是玄學的興起、文人回歸山林、清談之風盛行、山水詩興盛。受時代風氣的影響，山水畫從其誕生之日起就以“體道”“暢神”為己任，著重于“虛、空、淡、遠”意境的追求。比如，山水畫中空間的營造以“遠”為宗旨，故有“六遠法”，意在表達一種心理上感覺的空間，所以能“咫尺千里”，充分發揮畫家的主觀能動性。后，歷代文人不斷參與山水畫的創作研究，文人心向澹泊明志，追求寧靜致遠，蕭疏、恬淡、寧靜審美是山水畫表現中的很高境界。從這點上來說，侯弟坤的山水畫境界是很高的。寧靜、典雅、清新、亮麗，田園詩般的質樸，那如歌般的唯美境界是大自然最美好的寫照，如《秋華》《月夜》《雨后》《靜謐》《麗日》系列等等。這類作品是畫家對日常小景進行詩意化處理的一類作品，屬心性之作。淡淡的色彩、靜靜的山林、輕輕的云、幽幽的小路、悠悠的溪水、深深的村落……一切都籠罩在一層薄薄的霧紗之中，幻化成一幅幅亦真亦幻的風景，彈奏出一曲曲高華的樂章，有天籟之音的感覺。雖然在表現形式上她借鑒了許多西畫的因素，但在意境的表現上卻與傳統一脈相承。在選景上，畫家不以大山大水的全景山水為主，而是表現一些熟悉的日常小景，一片樹林、幾叢灌木、村頭小溪、山澗白云……她從女性的視角出發，在這些平凡的小景中，發現了一種令人心動的樸素的美。在表現形式上，畫家多采用截景式的構圖方式，有的甚至類似于西方的風景畫。色彩上，畫家充分發揮女性對色彩的敏感性，采用灰調子的對比色，在淡淡的灰色調中尋求色彩的對比與協調，色彩變化豐富細膩而亮麗，那唯美的情調給人一種超脫塵世夢幻般的感覺。這種色彩是傳統山水畫中所沒有的。所以侯弟坤的山水畫在追求“虛、空、淡、遠”意境的同時，畫面更具時代氣息，正如黃賓虹所說：“所變者體貌，不變者精神”。

從審美心理上來說，“靜美”的藝術品因其對內美的追求常常使欣賞者心靈受到撫慰而歸于平靜，因而，它對創作者也提出較高的要求，需要畫家有很好的、全面的修養，更需要有一顆高潔的心，能把進入靈府來的外物熔煉升華為純凈的藝術，再用恰當的形式表現出來，這種創作方式無疑是高層次的，需要畫家付出很多很多。品讀侯弟坤的作品，無論哪種類型都能感受到畫家的心之靜。的確，認識侯弟坤的人都知道她是個超脫的人，性高潔，不慕名利，心無旁騖，醉心于她的山水世界里，以表現山水的“真”美為己任，默默的鉆研，靜靜的構思，細細的編織，一幅幅作品就這樣像溪水一樣靜靜地從她的筆底流淌出來。在這樣一個喧囂、浮華、充滿各種欲望的時代，一個年輕的女畫家能保持質樸的本色，做到淡泊、勤懇，踏踏實實地畫畫、做人、做學問，這一點讓我甚感欣慰！