吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》在銀幕外跌宕起伏的遭際,成為文藝熱點。在一大批知名電影人的推動下,《百鳥朝鳳》終于進了院線,和全國觀眾見面。然而,由于排片率低,首周票房慘淡。又由于一位電影人在網絡直播平臺跪求排片成為輿論“爆點”。如今,在各方力量推助下,影片的排片率得以增加,票房迅速提升。
這“一跪”,是迫不得已、情之所至,還是營銷手段、對眾人的“道德綁架”并不重要,重要的是這種看起來極端的作為,折射出的電影市場生態環境值得思考。
顯然,這一系列做法不可復制,也不具備行業代表性。試問如果導演不是著名的吳天明,而是一位名不見經傳的新人,影片是否會公映?排片是否能增加?票房能否拉升?
從票房收入突破400億大關到銀幕建設達3萬余塊,十多年來中國電影產業取得的成績有目共睹。然而,影片和院線的高度同質化也是不爭的事實,商業電影與商業院線是電影市場的絕對主體,鳳毛麟角的非商業電影和藝術影院在前者龐大的基數面前,幾乎可以忽略不計。

如今,《百鳥朝鳳》增加了排片,票房激增,這一變化又告訴我們什么呢?排除“同情分”的因素,至少說明觀眾的藝術需求也是多樣化的,市場供應存在巨大的提升空間。觀眾看什么,往往是因為影院在放映什么,影院是選片主導,具有文化趣味引導功能。此次圍繞《百鳥朝鳳》而起的硝煙,再次提醒我們思考這樣一個問題,即當中國電影在產業化的道路上高歌猛進時是否忽視了什么。……