現代禪詩的話語與意識表現

現代禪詩以其特有的民族審美特征，和深鍥“漢味”精神內核的禪與詩結合的藝術表意魅力，為當下詩寫提供了推進契機和格局突圍的最大可能。但當下對現代禪詩的界定標準還存在著諸多的不確定性和理論的模糊性，更多只是停留在傳統宗教禪理、古典詩質的意境、表意趣味與現代感的簡單連結關系上，或僅作單純“泛禪”文本與內容形式的展示，以及對西方詩學技巧、哲學觀念的“畸形”應用。少有將生命機趣、生存體驗、生命意識，內在的禪本心、本意、本性與眼前物、日常事、當下境真正融匯貫通，難以企及禪詩圓融通和的大悅、大美、大化的真如境界。而真正好的禪詩作品大多出自有深厚禪文化積淀、禪修經驗豐富的“居士”或佛信徒之手，所以現代禪詩的發展還只是一次初淺的嘗試，有不少空白亟待填補。

有不少學者把凡有“禪味”的書寫范本都歸為禪詩一類，這樣的界定門檻未免過低，有些泛濫及對禪本體悟精神存在某種誤讀，尚且停留在淺白化的以抒寫自然為趣的“涉禪味”階段。李春華教授在《關于現代禪詩審美的幾個問題》一文中提到：“現代禪詩首先應該是禪者之詩，至少是悅禪傾向的詩人寫的詩，那么，一切被‘解出’禪味的詩都叫禪詩，其外延就未免太寬、太不確定。”[1]，中國禪詩講究親近自然萬相，通過對事物的通透感受和生活的直觀體驗，來認識世界的本相。所謂“一花一世界，一葉一菩提”，一切生命都存在相互轉化、依存的互動關系，都是一個自足的個體。冥蹤流水，花鳥頑石，宇宙萬物皆在自足的生命機趣中和諧共生。而禪詩就是對生命的深度體驗，對生活事態的超驗感悟，通過頓悟的領悟能力和敏銳的直覺穿透力，找到與古典詩性相契的意境和趣味表達，獲得高度的內心清適與審美愉悅，心不滯物、無掛無礙、斬去五欲羈擾，擺脫物質的欲望和心地煎熬，輕松安明，超然自在，自然進入了禪悅的生命意識和狀態。所以但凡好的禪詩作品，完全由其所帶給讀者的閱讀體驗與直覺感受力決定的。除了充滿知性和智性魅力的禪機語言，更是以自性直覺貫穿始終的內在的禪心、禪性，以及詩禪圓融之后超越的生命意識和生命力量。

禪作為極力強調自心自性、以“悟入”為主的主體性極強的精神理念（非一般意義上純粹的主觀性），而且禪宗“教外別傳，不立文字，直指人心，見性成佛”的教派宗旨，從一開始就賦予它自身某種不可言說、不可推理的神秘性。但禪并非神秘主義，也不是抽象的哲學或者一門宗教，禪是活生生的事實，是可感知、可觸及的事實和經驗。“不著一字，盡得風流”，是禪境界的最高闡述。禪常常不作抽象的文字概念，避免落入邏輯和思辨的泥淖中，而注重強調直接接觸事物的本來面目，以直接體驗的方式求得“本來的覺悟”。但是禪又總是違背不立文字的主張而使用語言，盡管語言總是不能完盡禪的表意，便由此會陷入一種令人費解的、禪機與語言的悖論。而語言作為一種工具，是任何形式的文學創作都必須憑借的武器，“在未加工的或稱直接的話語中，言語，作為一種言語，保持靜默，但在言語之中，人在講話，而這是由于使用是言語的歸宿，因為言語首先是用來使我們同事物相適宜的，因為言語是工具世界中的一種工具。”[2]，有了語言才有了各式的表達與命名，當人在講話、使用語言的同時，賦予了這個世界無限多重的意義，馬拉美也說：“沒有不被表達的東西。”而且在他的體驗中，“語言運動于無窮無盡的潛能中，這種潛能只有在讀者將其轉化為意義解釋的無窮潛能才會轉移到他身上。”[3]，但這種對暗示性語言的追求，在禪看來也會成為自性的理障而阻礙“頓見”與“悟”的發生。當詩與禪緊密結合之后，絕不能像理解馬拉美本體論模式那樣，將顫動在語言與現實之間的隱秘、絕對、虛無，充滿暗示色彩的“神秘性”同樣“殖入”現代禪詩，從嚴格意義上來講，此種語言是被語言言說的觀念語言，是意志和表象，雖然與禪共有一種超越感，但二者對語言的認識仍有明顯的交合裂縫。因為在禪宗看來，當“我們可能應用語言，但是這早與觀念作用連在了一起，并已失去了直接性，一旦我們使用語言文字，他們就表示意義和推理活動；他們表現某些不屬于本身的東西。”[4]，禪排斥理智所引起的一切對立的矛盾，它從來不作解釋、歸納、推理和累贅的陳述，只是偶爾會有暗示性的啟發活動，以自性的般若予以關照。

但在詩歌創作活動中，詩人不可避免地會成為語言的代理人。因為“即便是口頭創作，也仍然是一種頭腦中的書寫。詩歌是言說，但它也是書寫。詞語有形體。首先是詩的寫作，然后才是其他的東西。”[5]，所以現代禪詩這種禪與詩結合的獨具形式，作為詞語形體在書寫，其中禪機的發生在某種程度上并不排斥語言。詩作為一種純粹的表現藝術，注重心靈深處的言說，是一種充斥著非理性因素的、純粹的語言，是詞語不在場時“沉默”式的寂靜，與禪獨特的精神內涵結合，讓人感到幽冥、靜美、和諧、空靈的詩意美感，在自由、無念、無我、恬淡無欲的超脫體驗中，開啟了我們認識世界的新形式，以全新、獨特的視角感念生命真理。以詩現禪，以禪喻詩，詩禪圓融、通透，絕對是一種高明的表現策略，而且以詩來言說禪味也恰到好處。中國古代有眾多禪詩創作的文本，被人們所熟知的有寒山、王維、賈島、皎然等詩人。他們的創作為中國古典詩歌補充了新內容，豐富了古詩的精神意蘊和美學氣質，開啟了詩人們觀察、思考和理解世界在詩文本呈現的新形式，探索出古語禪詩新的藝術表現，為古體詩注入了獨特的意境和韻味，耐人尋味。而如何在現代的時代背景和文化語境之下，尤其是以口語寫作為主的創作傾向，在不失現代感與當下語言表達習慣的前提下再現禪境與禪味，在詩寫語言方面，不失為一次難度的挑戰。因為一面要脈承古典詩質的表意內涵，另一面又要表現出現代變奏的感覺與審美。但如何擺脫慣性的理念思維，西方的哲學觀念、意識形態以及詩學技巧、表現策略，對漢語詩人長期創作的影響，而極力展現漢語詩的質感與“禪”般若直觀的機趣魅力，破除語言的障礙是必要的，這也是后來現代禪詩實踐的詩人們所要開拓、研究和思考的。

禪門對語言的態度從來都是寬容的，只是不加以重視，他們認為語言是一種來自內心體驗的“回聲”，這種“回聲”既不反映觀念的語言的意義，也不是體驗之后所萌發的情感本身，而是一種近乎沉默的、非生命的語言。然而詩最終還是要借助語言來構建其意義的完整性，雖然它內部信息有時用限有的語言辭格無法傳達。所以又會出現詩人自造語言的現象，以彌補詩歌在表達語境方面的欠缺，這也可看作是語言對于現代禪詩的理障，這與禪對語言的態度在某種程度上不謀而合。禪注重主體意志的投射方式，使它自覺放棄了表象的物鏡，不拘泥于慣性思維定勢而直指內心。這就要求它的話語必然是“不存機心”而直抒胸臆，超越語言的邏輯和理路，從理念思維的壓制和支配之下解脫出來，追求盡可能于心而發、自然、坦率、真摯而力求“不假于物”的，在遵循禪思美感特質的前提下，經由“過濾”之后的心靈語言，直入我們生命的根本，即深入本心。

禪從來都只接觸生活中具體可感的事實，它的一切皆是自覺接近日常經驗，所談論的也都是日常實際生活中最平常的表現，一切都在現鏡的時空簾幕中展開，如水流、鳥鳴、風動、花開花落等自然現象，砍柴、挑水等日常實際的生活場景，在“當下即是”、“不離世間覺”的心態之上又象征性超越。禪宗中禪師的教導語言通常也都是平白直述，盡可能不用言語表達，常常表現為“不語”或緘默，或者用一句看似“不著邊際”、“毫無相關”的話令弟子開悟，以還原事物的“本來面目”。所以從禪詩取境來看，往往擇取日常物、平常事，這也決定了禪詩所呈現的語言，必定是一種世俗化的“平常語”，或必然與活潑的口語言說緊密聯系。但此種平常語、“口語”，絕非后來一些詩作中所關注的日常瑣碎化的，隨意而發的一句平白語或一句俗語，而是在不丟失詩性審美的前提下，關照禪本體悟精神之后的蘊涵無限機心，飽藏深度知性智慧的“禪語”。而且往往能達到無意現禪而禪味自濃，令人出其不意、驀然驚奇、回味無窮的詩意效果。禪宗拒絕用理智、抽象、邏輯的概念訴諸禪理和禪意，且限有禪學的語辭大都簡短但含意深刻，因為禪宗不好冗長。所以禪詩寫作較少有形式的局限，多是自然而發，隨口而出，以表其真意。從語言的形式策略看，深化了“刺點”的表現技巧，往往句末具有強烈的刺痛感，令人驚奇瞠目，有“含不盡之意見于言外”的深味。如同品味陳年窖酒一般，經得起反復推敲、細致深入地品味，且只有走進禪詩的語境，才能領會其中的真味與醇香，越是玩味，越是滋味無窮。

現代禪詩之所以備受關注，關鍵在于“禪”這種古老的東方智慧，它植根于本民族的文化土壤中，關乎古今詩人共同的血脈情結和深刻的本土意識。這種對古典詩風自覺地傳承與實踐，使古典詩質與現代審美意識在傳統美學精神的回歸之路上，形成良好的連結、通變與互動。在詩語境的構建上，表現出澄明、靜寂、空無的特點，這與中國古典詩歌注重境界的營造相呼應，意趣盎然。此外，禪從來都是關照自然，表現出對宇宙萬物終極關懷的意識，它不將自然看作對立物，而是將其看作主體生命的一部分，潺潺流水、花鳥云石、風電雨露，當這些自然景致呈現在我們面前時，我們將其融合在生命里，同時將自己融合在自然萬物里，使主體與客體打通、融匯至一個境界完整的統一體而不斷強化。那時便有了“見山不是山，見水不是水”的禪體驗的勝境。這同樣要求現代禪詩必然要超越二元對立的意識，在自然相鏡中隨順運化，使詩人的性靈與客觀事物圓融至一個整體，達到物我的和諧統一。當然，現代禪詩與古語禪詩最大的區別也就在于，它不是僅限于自然、“山林”情趣的抒意，而是深入與我們生活息息相關的日常，所以現代禪詩必有“即是當下”的濃厚的生活氛圍，表現出恬淡、閑適、無我、自在的禪者心境。

南禪宗作為一門“頓教”，講究涅槃直觀的頓悟自性，所以“悟”是其一切體驗活動的主要方式，且見性常是一剎那的活動，所以訴之以詩的表現，在詩的內質的精神氣韻上，自然充斥著深刻的頓悟意識，當我們欣賞完一首禪詩之后，往往被其中的智性力量所折服，這就是“禪那”的機鋒，總在不經意間給人以智慧的禪思啟迪。同時禪又講究“以心應心”，禪的主體意識需要與讀者在智識與情感上形成互證，讀者惟用一種動態直觀的體驗來感念禪詩的“隱性”意趣，才能真正走進文本。且禪體驗的基本方式是進入事物之內，超越一切人為觀念，讓事物的原理自發自現，以“空”和“無分別”觀察這個有無、對立的世界。在詩的表現形式上，“空”又有兩層意義，一是在詩歌意境的構建上，往往營造出空靈、圓融的禪詩語境的特點，直達真如之境。此外，便更加關注詩人本來的自凈心，換句話說，也就是“性空”，性空即是無念。慧能在《壇經》中指出“無念為宗，無相為體，無住為本”，當詩人以一顆無分別心來體悟人生、關照世界時，眼前的一切便豁然開朗，獲得了最高形式的平靜。以“釋”心開悟眼，擺脫世事的迷妄、痛障、煩惱焦慮，淡泊過分的功利心和欲望目標，放下執念以及貪、嗔、癡對人的捕獲與羈擾，最終見一切法，而心不染塵。無疑，現代禪詩以其禪教的意旨和奧秘，為現代人的心靈打開了一扇破除愚暗、普照智慧之光的窗戶。

現代禪詩除了脈承傳統禪詩所固有的意味和旨趣，必然要著重凸顯現代意識和當下的時代氣息，以顯現其“現代性”。大多數學者在關于現代禪詩的“現代性”問題上，或只看重超現實、象征、隱喻等西方詩學技巧、表現策略與禪詩的融匯和應用，而將詩禪結合之后“禪”的實質美學精神拋之腦后，且在論述上往往避開詩性與禪性的內在聯絡不談，反而轉向對古典文化元素與現代性在連結關系上的探求，往往輕描淡寫，或寥寥數語一帶而過，將禪理單獨“移植”出來，不論詩說禪，喜好闡述大的概念，對詩文本所表現的禪機、禪趣與禪關聯的詩理路關注較少。所以何為現代禪詩的“現代意識”？是否僅是將現代詩的技巧訴諸于禪詩的創作中，還是側重關注現代人的生存意識和心理狀態，還是別有深意？這需要后來進一步研究與探求。而筆者除了不可避免地要承認現代詩學策略對現代禪詩創作的補充，更喜見禪這種古老的智慧和美學精神能深入“紅塵世俗”，真正立足于現代人的生命意識和生存體驗當中，使之內化為一種與生命相融的禪思表現，成為高貴的心靈信仰。這樣的詩作，在寬容與禪思相悖的語詞技法，以及摒除是否有禪修背景和禪體驗之后，或許這才能真正“現禪”，才是禪、現代禪詩最初的真意。下面例舉幾位現代禪詩創作的詩人。

周夢蝶作為一個宗教背景和宗教體驗頗為復雜的詩人，從早期的基督信仰，到后來的莊禪、道修，再至后來的皈依于佛，都使他的詩質精神變得復雜。但周公是實具禪心與禪性的“圣徒”，他的詩也自然會凸現出“禪”來，這是不可否認的事實，且他恪守本味的創作著實令人驚佩至深，這里便不再贅述。洛夫是對西方超現實主義手法應用嫻熟的詩人，所以他的禪詩難免注重西方詩學的表現，盡管已從早期的“魔性”向“禪性”轉變，但仍不可避免地彌漫著詭譎、陌生、苦悶、艱澀的氣息，某種程度上是對東方禪性的消解和破壞，多數詩作明顯與禪詩“不存心機”的表達理念形成悖離，與禪境不能契合，嚴格意義上或對中國禪的隔閡與叛離。但如果弱化禪意識在詩中的表現，單論作品而言，是不可否認的好詩。南北的現代禪詩深入生活，體驗世間萬物，表現出禪味、禪境和禪理但缺乏深刻，表現力較單一，很難在格局上有更大的突破，且容易滑入單方禪修景致、自然與生命的連結關系的抒意，多表現山林“隱士”的情趣與表達格調，或難免有故意“現禪”之嫌，這是一個局限。較之雷默的現代禪詩便顯多樣化的一面，形式極具開拓性，語言簡約、沖淡、自然、活潑，無刻意現禪而禪味自濃，對東方禪詩與現代性審美與當下生活的關系把握較好。而臧北的現代禪詩則表現出明顯的化禪意識，他將生命信仰與禪的理想信念融入生活之中，使之上升至一種與生命信仰本質相通的禪趣，甚至時時現佛，無疑是現代禪詩高明的詩寫范式與典例。慕白的詩在一定程度上顯露出“禪心”和禪性，而且有一種士大夫文人的雅致和審美情趣，但與禪詩實質的精神內涵相去甚遠，傾向散文化的詩歌語言冗雜、繁復，失去清新、明朗、簡約、深刻的蘊藏禪機的詩語言，多表現為“涉禪”文本，古意與現代性的連結依然側重于文本表象，難以真正走進禪的境界。

他們的現代禪詩或者“涉禪”的文本作為代表性個案與典范提出來，完全是由其創作實踐的豐富性和在未來發展的可觀性決定的。禪以其獨有的東方傳統魅力影響著詩人們的創作，這對當下過度反諷、解構、戲謔、審丑的“低詩歌”和缺乏想象力的口語、口語敘事詩，以及那些無關痛癢、缺少生命形上思維的，與民族詩性脫節、缺少文化關懷的生活場景的描白，易沉溺于日常小情緒與焦躁、苦痛的表演，缺少內質精神和審美性的詩歌，無疑是一次很好的校正，為當下詩壇亂象突圍提供了很好的契機，乃至新詩百年最具可能和可觀性的一次希冀嘗試。陳仲義在《打通“古典”與“現代”的一個奇妙入口：禪思詩學》一文中，肯定了“現代禪思”與詩結合的重要的開拓性意義，沈奇在評《洛夫禪詩》集時也提到：“百年中國新詩，要說有問題，最大的問題就在于丟失了漢字與漢詩語言的某些根本特性，造成有意義而少意味、有詩形而缺乏詩性的缺憾，讀來讀去，比之古典詩歌，總覺得少了那么一點兒味道，難以與民族心性通合。”[6]，由此可見，“禪”這種基于傳統美學精神的審美追求，永遠不會過時，且越來越彰顯其在詩歌發展史上的重要地位和重要的精神文化價值。這是中國古老的傳統智慧在現代的一次勝利，也從側面喚醒我們的文化記憶，對在現代語境下找尋本民族的詩性沖動具有重大的啟示和借鑒意義。

注 釋

1.李春華：《關于現代禪詩審美的幾個問題》，《文藝爭鳴》2012年第2期。

2. [法]莫里斯·布朗肖：《文學空間》，顧嘉琛譯，北京：商務印書館，2003年，第21～22頁。

3. [德]胡戈·弗里德里希：《現代詩歌的結構：19世紀中期至20世紀中期的抒情詩》，李雙至譯，南京：譯林出版社，2010年，第108頁。

4. [日]鈴木大拙：《禪與生活》，劉大悲譯，上海：上海三聯書店，2013年，第110頁。

5. [美]哈羅德·布魯姆等：《讀詩的藝術》，王敖譯，南京：南京大學出版社，2010年，第171頁。

6. 沈奇：《“詩魔”之“禪”——評<洛夫禪詩>集》，《華文文學》2004年第4期