傳承戲曲藝術，讓音樂浸潤學生心靈

長期以來，如何傳承和弘揚戲曲文化一直身負重任的教育者。一方面，傳統戲曲文化的內涵與價值毋庸置疑，另一方面，相對陳舊的表現形式和內容的局限性缺乏現代感和競爭力，使學生失去興趣。同樣，我相信這個問題也是很多老師上戲曲欣賞課時的一個盲點和困惑吧！

那么如何引導學生去發現和找尋一條合適的途徑，來幫助學生去接受、欣賞、了解和喜愛中國傳統戲曲？

一、經典懷舊的“戲歌”

在講授《梨園金曲》中臉譜知識的時候，我會先讓學生欣賞戲歌《說唱臉譜》，了解主要人物的臉譜造型，領會歌曲傳達的對京劇的自豪感；讓學生欣賞零點樂隊《粉墨人生》中京劇鑼鼓的伴奏及行當青衣的唱腔。這樣的視聽覺欣賞，能很快吸引學生的注意力，引出我們本課的知識點——傳統京劇中的行當、唱腔、伴奏樂器，讓戲曲里的很多東西都變得鮮活起來，知識點也就迎刃而解了。

二、流行時尚的“中國風”

“中國風”歌曲是將流行音樂曲風和中國古典戲曲碰撞的藝術火花作為創作的元素，歌曲中的唱段為聽眾廣泛傳唱，為流行歌曲和戲曲的發展開拓了新思路。

在給學生講“京劇唱腔”時，和他們一起唱王力宏的《花田錯》，使學生一開始上課就對京劇產生了親切感，感受戲曲長轉音與現代RB唱法的巧妙融合。同時引領學生走著京劇的臺步，嘴里學唱京劇的唱腔，讓學生在不知不覺中感受到真正的藝術魅力，在欣賞和實踐中體會京劇的精華。令原本枯燥無味的知識變得生動鮮活，讓學生的精神世界受到美的洗禮和藝術的熏陶，從而加深了對戲曲行當的理解，收到良好的教學效果。

三、歷久彌新的藝術瑰寶

現在，還有很多流行歌曲是和戲曲的名段同名的，也是可以借鑒的。它們繼承和引申了經典戲曲故事的精髓，用另一種曲風夸張和放大情感。如陶喆的《Susan說》，用京劇名段《蘇三起解》作為引子，將蘇三的故事用RB風格講述出來。雖是兩種完全不同的風格，卻融合得非常之完美，聽來完全沒有怪異之處。還有李玉剛的《新貴妃醉酒》等。

“隨風潛入夜，潤物細無聲”，我們教育者應給予學生更多藝術熏陶和美的享受。只要我們齊心協力，就一定能讓我們的“國粹”走進學生的精神世界，讓優美的旋律浸潤學生的心靈，通過戲曲欣賞的“流行之路”，讓我們的“國藝”迎來春色滿園！