唐美定：漆彩人生

漆畫、漆塑屬于油漆工藝，曾是普通百姓最為熟知的百匠之一。旖旎的色彩，精湛的技藝，將一幅幅美輪美奐的畫面呈現在觀者眼前，既有大氣磅礴的山水國畫、也不乏惟妙惟肖的飛禽走獸，酣暢淋漓的書法作品，真正地賞于目，悅于心。這門手藝在寧波有過璀璨綻放，也日漸淡出人們的視野。唐美定，卻立志盡其一生將之做成藝術，做成文化。他說，這是自己一輩子的事業。

自學成才

1938年，唐美定出生于一個普通的油漆工家庭，祖上三代從事的都是漆畫工作。“那時，只要稍有財力的人家一到子女婚嫁，便會重金聘請技藝精湛的油漆工上門，在新制成的家具上作畫；大戶人家尤其重視漆畫，貼金貼銀的都不在話下。”唐美定從小就看著父親和祖父進城入鄉，走街串巷，憑著這門手藝討取生活。

彼時，油漆工收入不低，頗受人敬重，父親自然希望唐美定繼承這份家族手藝，因此在兒子入學的第一天就這樣教導他：“一定要學好圖畫課，這是你今后的謀生之路，將來做個油漆工，不會描畫是沒有出息的。”唐美定謹記父親的教誨，每逢上美術課，總是專心聽課，認真學畫，小學尚未畢業就能畫出令人贊賞的作品。

1956年，恰逢國家實行“一化三改造”政策，對農業、手工業和私營工商業實行社會主義改造，號召走合作化道路。于是，唐美定跟隨父親參加了手工業專業社，后又到部隊做油漆工作。每天，他利用休息時間學畫，回家后點著煤油燈描，沒錢買參考資料，就找來家里的臉盆、杯子、被面、花布等什物，就著臨摹學習。自己家的畫完了，就問鄰居借，日復一日，年復一年，不曾間斷。在此期間，一些老師傅勸他：“時代不同了，新式家具不用描了，你學得再好也無用。”他卻回答道：“有用無用不要緊，這是我的愛好。”

源于這份真摯的熱愛，唐美定將全部的耐性、韌性和認真勁都放在了復雜、繁瑣的漆畫工藝上。由于從小耳濡目染漆畫的制作過程和技法，再加上其對傳統工藝美術所具有的較高悟性，雖未曾接受專業訓練，亦無名師指點，他早已全面掌握了漆畫的制作工藝，并將這婚嫁家具的裝飾畫開拓出更廣泛的應用之地。一個普普通通的油漆工，從此走上了藝術創作的道路。

漆藝人生

唐美定的漆藝作品，主要分為漆繪（漆畫）、漆塑兩種。漆繪效果持久，用途廣泛，曾用于民間精致木制家具，如花板床、箱柜、梳妝盒等，也用于花轎、彩燈等傳統文化工具，流傳已久。在庵堂、寺廟等宗教場所，采用漆繪更顯莊嚴隆重。唐美定的漆繪內容主要有山水風景、龍鳳呈祥、牡丹松鶴等，主要表達吉祥富貴、延年益壽、幸福生活等良好寓意。他的得意之作當屬《北京天安門》模型漆繪，據說這件作品甫一亮相便引起了不小的轟動。

1985年，入行近30年的唐美定已是一位頗有名氣的油漆工匠，一次偶然的機會他被阿育王寺工藝廠聘請，承接上海市園林局外貿工藝品天安門模型漆繪，此件作品將前往荷蘭海上公園進行展覽。

“天安門是中華民族的重要標志，代表著中國工藝的最高水準，只準成功不許失敗。”抱著這樣的堅定信念，唐美定全身心地投入到漆繪創作中。模型長120厘米，高70厘米，從整體到局部，匠心獨具，巧奪天工，這也給漆繪帶來了挑戰。“最困難的是要在2.5厘米見方的柱子頂端畫上一條龍。”唐美定回憶道，在如此小的平面上做漆繪，他只能用零號狼毫的筆尖作畫，油漆顏料特有的粘性，使得運筆非常不暢，而且油漆易干，作畫速度慢不得，那就必須首先在心里勾勒畫面，再通過細膩的筆觸畫到模型上，極其考驗作畫者的功力。

一個月后，唐美定交出了一件壯麗逼真、鮮艷動人的天安門模型，在場觀者，無不驚嘆其高超技藝。如果說，《天安門》是無法超越的經典，那么，天童寺大雄寶殿金剛柱“龍鳳抱聯”的完成更是將當時的漆塑工藝推到了頂峰。就在同一年，唐美定受天童寺委托，制作大雄寶殿大佛前金剛柱“龍鳳抱聯”，將漆塑工藝運用得爐火純青。此外，《松鶴圖》《龍騰神州》《萬紫千紅》等優秀作品的問世也極大地奠定了他在漆藝界的權威和地位。

“漆塑工藝復雜，在漆繪的基礎上，用生熟漆、香灰、瓦片灰、石灰等制作成塑泥，堆成立體圖案，再上漆，然后貼金箔成品，前后反反復復多達數十道工序。”比塑文字更難的是圖案的相互連接，因為這個過程無法修改，一處出錯就要從頭再來，所以必須做到胸有成竹，全神貫注。除了基本的大漆工具，唐美定還有一套大小形狀不一的自制“牙子”，根據漆塑需要，隨時增添。

手藝傳承

唐美定喜歡稱自己為“手藝人”，年輕時走街串巷，吃的是“百家飯”，年紀漸長，沉下心來研習漆藝的傳承與發展，成了他的主要工作。多年辛勤的積累和耕耘，讓他收獲了肯定與贊譽，獲獎作品無數，他本人也被授予“中華文化名人”稱號，被評為首批浙江省“優秀民間文藝人才”。

然而，即便諸多榮譽加身，年近八旬的他仍然將大部分的時間花在漆藝上，每天在畫室一待就是幾個小時，四周散落的是一幅幅構圖飽滿、形象生動的漆畫、漆塑作品。“漆畫是一門有價值的民間藝術，需要傳承與發展。”在采訪唐美定的兩個小時內，這句話他重復了好幾遍。隨著年齡的逐漸增長和視力的不斷下降，他對于漆畫的未來憂心忡忡。

和以往漆畫的市場高需求不同，現代人越來越少用到這門傳統手藝，漆畫也漸漸淡出人們的視野。“北侖現存的漆畫藝人僅有四五位，且都年過半百，后繼乏人，珍貴的民間傳統技術瀕臨失傳。”在唐美定等民間藝人的呼吁下，當地政府開始重視這門藝術的傳承，先后出臺多項政策保護它：將漆畫列入區級非物質文化遺產保護名錄；在寧波職業技術學院設立漆畫創作基地，舉辦漆畫創作培訓班；唐美定所在的白峰鎮文化站也建立了漆畫傳承基地……越來越多的人開始加入漆畫創作的行列。

更讓唐美定欣慰的是，前不久他正式收了一名學徒——明港中學的教師王宗賢，也準備將畢生所學毫無保留地傳授給他。王宗賢是一位傳統手工藝的愛好者，寫詩作畫根雕樣樣精通。藝術的觸類旁通、漆畫的博大精深，讓他下定決心學習這門古老的技藝。

“傳承還遠遠談不上，但出于一份發自心底的熱愛，我希望好好研習這本手藝，將來做出精彩的作品。”如今，王宗賢將大部分業余時間都花在漆畫上，一到周末、節假日就往白峰跑。在那兒，有他藝術生涯的導師。

唐美定笑言，在漆藝這條寂寞艱辛的路上，終于有了同行者。

記者手記

晚年的唐老，生活頗讓人艷羨，用他的一位老友、民間文學家樂炳成的話來說是“物質清貧精神富足”。他能書善畫，還擅長寫作，靠著一股不服輸的勁兒，愣是將自己造就成集書、畫、詩、文于一身的藝術人才。耄耋之年，還不忘為傳統藝術奔走呼號，在非遺文化傳承上繼續發揮余熱，實在可敬。

山上的野花，人們叫不出名字，但它們依然綻放，依然會有喜歡它們的昆蟲來親吻。唐美定先生，或許就是這樣一朵兀自綻放在田野的野花，以陽光雨露為養分，真誠、純粹地做著屬于他自己的藝術。

或許，正如王宗賢老師所言，作為后輩，除了學習這門手藝外，老藝術工作者身上那種堅韌不拔、堅持不懈的精神同樣值得傳承和發揚。