學校藝術教育評價體系小議

【摘 要】 學校藝術教育評價對工作的開展至關重要，真實性、科學性是必須把握的原則，拋開急功近利思想，注重過程評價，注意整體的效果，關注全體學生，這才是真正評價的本質。

【關 鍵 詞】 藝術教育；學生；教學

作為學校來講，對孩子進行藝術教育是學校教育的一部分，任何學校都在以自己的方式開展藝術教育活動，哪種形式好哪種不好，很難有標準也很難下定義，如果從我們自己學校怎樣開展藝術教育來寫一篇文章可能最多叫藝術教育工作總結，所以，我還是決定從對藝術教育的認識的角度來談一談感受。非常幸運的是我自己曾經從事過美術教學工作，對學校藝術教育有一定的感情和體會，所以也珍惜這一次探討的機會，但確實水平有限，所以就以“管見”來命名。

在如何探討藝術教育活動之前，我們首先應弄清楚什么是藝術，什么是藝術教育，在此基礎上再談藝術教育愿景。就廣義來講，藝術是一種文化現象，為滿足人的主觀與情感需求而創造和表達美的行為或事物。在我們的生活中，文學、繪畫、書法、雕塑、陶瓷、建筑、手工、音樂、戲劇、電影或行為（動作）均可歸屬于藝術范疇，它們被賦予了一定的人的欲望與情緒，表達人的思想情感。校園空間里的藝術是相對狹義的藝術，在人們的意識中常常專指音樂、舞蹈、美術，最多還包括陶藝、手工等。所謂藝術教育，是教師與學生互動的藝術活動，藝術教育工作者通過引導訓練啟迪學生的審美情趣，培養學生的藝術鑒賞力，提升學生的修養，在教師引導下發現美、表達美、創造美。進行學校藝術教育認識和教育途徑的探討對我們教育工作者來講更具有實現的指導意義。

藝術教育無疑是現代學校教育的標志，是先進教育觀念的體現，是校園文化建設的點睛之筆。

如何真正實施藝術教育，讓藝術的光華綻放在校園，傳承民族文化深厚的藝術積淀，潤澤千萬莘莘學子，升華我們的品格，張揚我們的藝術創造才能，品味教育的饕餮盛宴，應是我們每個教育工作者的藝術愿景。在此，結合幾年的實踐工作，有些或許不太成熟的想法與感興趣者請教，在思想碰撞中但愿我們更能開闊我們的視野。

一、根據課程設置要求，開好音樂、美術、書法等藝術課

如果離開課程計劃去多設置藝術類課程，肯定是不切實際的，畢竟中小學教育要求的是面向全體學生，關注學生的全面發展，培養學生的思維、行為習慣以及興趣愛好。它不比藝術院校，培養的特長學生，講究的是專業發展。中小學校如何把握藝術教育在整個教育活動里的份額和幅度是每間學校必須兼顧的問題，所以根據課程計劃開齊開足藝術類教育課程是我們藝術教育的基本前提。

在現實中，我們的學生缺少靈性與藝術類課程開設不足或是被擠占有很大關系，許多學校和教師剝奪了學生受藝術教育的權利，把美術、音樂等藝術課上成了語文、數學、英語等所謂的主課，沒有認識到藝術課背后潛在的巨大價值，剝奪了學生展現自我、體驗快樂、自由發展的空間，抱著陳腐的教育觀念死死不放，還美其名曰對工作認真、對學生負責。這種現象一方面是評價機制造成的，一方面是我們許多老師沒有真正上藝術課的能力造成的。所以在國際賽場上，我們學生答題是優秀的、是極其標準的，但在創造發明的領獎臺上卻鮮有中國人的身影，這是教育的悲哀，也是我們教育工作者的悲哀。

二、辦好第二課堂，以彌補課堂藝術教育的不足

我國的教育形式已經建成嚴謹規范體系，形成了以班為單位以年級為類別以課程計劃為指導的辦學模式，有人戲稱為“稻田插秧”模式。這是我們的人口眾多，生產力水平不夠高和經濟欠發達的國情所決定的。這種模式能節約成本，最大限度發揮教學效益。但嚴謹規范并不代表科學，我們不能說這種模式不好，但“千校一面”始終牢牢把持著教育的局面。有識之士也看到了這些問題，所以再三倡導學校要進行特色學校的打造，要注意學生個性特長的發展，要重視校本的研發和實踐。所以在現有的教育模式下，我們也只能開展第二課堂，力所能及地培養和發展學生個性。學校第二課堂就目前教育形勢下主要指藝術教育、特長教育，將第二課堂真正辦好，解決好教師編制問題、報酬問題，做好硬件投入，形成常規長效，讓學生得到真正的解放，享受學習的快樂幸福，必將對學生綜合素質提升起到巨大的推動作用，也算是對教育的巨大貢獻。

在幾千年中國歷史長河中，影響深遠的哲學家、藝術家、教育家、科學家、政治家、軍事家燦若星辰，成為我們民族的基石和脊梁。孔子、老子、孫武、吳道子、王羲之、李白、曹雪芹等哪一位不是世界級的大師，他們所處的教育環境絕沒有今天我們所處優越。舊式的私塾，放羊式的教學是他們獲取知識的主要方式，他們的課堂很小，學校很小，老師很雜，這些反而成就了他們的個性，促使他們成為各自領域領軍人物，成為人類的驕傲。而今天，我們的教育很先進、很健全、很規范、很強大，我們理應有更多的世界級的大師，但現實的反差卻應引起我們的反思。

三、提升教師藝術素養，走藝術教育隊伍專業化道路

蘇霍姆林斯基說過，教師的職責是要引導學生去感知和領會美。這句話里包含著教師首先具備發現美、鑒賞美的水平，還要懂得引導，有正確的教育方法，從而讓學生參與到創造美的活動中來。這對教師的要求是很高的，學生藝術素養培養的關鍵在老師，教育成功與否的關鍵也在老師，但我們的教師隊伍普遍缺乏藝術素養，而具有藝術能力的專業老師在各間學校更是鳳毛麟角，學生具有的藝術天分在我們的教學過程中被磨滅，所以呼喚專業的藝術教師，提升教師隊伍的藝術素養是我們迫切需要解決的問題。在教育現實活動中，學生經過我們有些“專業”的“庸師”指導之后，那一點聰慧和靈氣猶如一瓣風中弱小的火苗被無聲地吹滅，那些原本喜歡藝術的孩子奮力地逃離各種“藝術”課堂，逃避藝術教師。藝術課堂成為學生脖子上沉重的枷鎖，原本那些充滿靈性的“涂鴉”作品，那些充滿幻想的“創作”，那些絢麗的兒童世界，在老師指點下被格式化。我們的兒童畫是不是都有似曾相識的感覺？我們仿佛可以看到作品后面那一只只成人的“推手”。不要抱怨孩子玩泥巴將衣服弄臟了，把臉弄花了，孩子們好像對泥巴有天生的感情，他們是那么的投入、忘我，其實孩子們是在創造，在展現他們心中對世界的理解，我們做教育的真正研究過這些現象嗎，我們給他們提供過幫助嗎，我們為他們準備過他們所需的“泥巴”了嗎？

四、營造藝術氛圍，用高雅的藝術潤澤心靈

教師這個群體較為特殊，他們是社會中的一分子，存在著同時代人的狹隘，但他們灌輸給學生的都是“過濾”過的美好東西，他們在學校的言行代表美好的事物，在為學生做表率。因為他們培養的是未來的文明，他們希望美好的東西在孩子身上得以傳承，他們在孩子身上播撒種子，希望在未來形成一個美好的社會。這是我們教師職業的偉大，也是人類社會不斷向美好前進的原因所在。對于這樣一個群體，優雅應該是我們的共同特征，而優雅形成最好的教育手段就是藝術，讓我們的工作生活去掉庸俗，過藝術的生活和工作，影響學生，影響身邊的人，也陶冶我們自己。

對學校來講，與社會相聯系，但絕不等同于社會，他應有自己的小氣候，即我們所講的校風。北京大學創校初期，社會上軍閥混戰，唯利是圖、民不聊生，但北大的校風教風深刻影響了那一批年輕人，正是他們的正義和清醒才有了“五四運動”的上演，才有了新文化運動。所以，學校要有自己的文化氛圍，而不完全社會化，他的圍墻將社會的丑陋阻隔在校外，將美好的東西孕育培植，影響和改善社會。讓我們校園充滿高雅之氣、藝術之氣，讓我們在這里如沐春風，滋潤心靈，超然而歌。

學校藝術教育評價對工作的開展至關重要，真實性、科學性是必須把握的原則，拋開急功近利思想，注重過程評價，注意整體的效果，關注全體學生，這才是真正評價的本質。

【參考文獻】

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