彭華 木匠的安靜與沉思

木，自然界唯一一個不會真正死亡的靈魂。它的生命成長比整個人類文明歷史還要長，當你面向它而立時，你的內心會升騰起一種膜拜與崇敬的情緒。

如此看來，木匠的工作并不僅僅只是簡單的一刨一鋸，而是一種近似于安靜而謙虛的沉思。

“藝在木外，成為自然”，一個為木而生的品牌。它的創始人彭華在“傳統木藝”之中，融入了大量現代設計的元素。雜糅后的木器風格受到了大眾的肯定，市場的回響強烈，不斷沖擊著傳統木藝的僵局。

“我收來許多大木材，其實都是大樹，死了，或者因為開發給砍了下來。我不急著做什么，長年看著它們存放在雪里、雨里，它們自己會決定它們是什么。我只是依它們的意愿，讓里面的靈魂再活過來?！?/p>

彭華，出生于一個木匠之家，祖父輩皆以木器為生。木鋸、刨子、椽刀，是陪伴他成長的一個個陌生而又熟悉的知己。他說，小時候最大的喜悅便是來自于父親手下那如水一般的刨花。只是，父親從不讓他上手摸。

然而，自小的耳濡目染，讓彭華對傳統木匠這個行當產生了癡迷，那是一種骨子里的喜愛。他說，當他觸摸一件帶有工匠余溫的手作作品時，會心生暖意。

褪下一身匠氣

彭華說，他與父輩那種傳統木匠不同的是，他不只是在傳承手藝，而是從“技”的層面，上升到了“藝”的層面，從而褪下了一身“匠氣”。

他大學是在重慶交通大學念的平面設計專業，畢業后進入了廣告行業，工作了兩年。然而，無限重復與毫無新意的工作，沒有他想追求的東西，并且讓他身心疲憊。勉強說服家人同意后，便辭職回家，憑著自己的專業特長和極度的癡迷，他走上了木藝之路。

2014年他創立了木藝設計師品牌“在外”，地址則選在了位于鄂渝交界的錦繡涼城利川。

在中國世俗的價值觀念里，傳統木匠是難以養家糊口的。彭華的選擇曾遭遇過家里很大的阻力。父親自小便不讓他碰工具，或許也是考慮到這一行當太過辛苦的緣故。

念大學時，彭華開始著手做木器。將手機殼拆掉，保留最重要的原件后，其余全部替換成木頭材質，鼓搗這類在現代科技里融入傳統木藝的小物件兒，讓彭華著實興奮。

在傳統木藝里，融入現代氣質，是“在外”作品的重要特質。

最初，彭華的木器作品，在父親看來并不實用，且不值得一提。然而，這些融入了彭華自我思考的木器作品，卻受到了市場極高的回饋。愈加成熟的“在外”，也逐漸讓彭華得到了父輩的理解，達成了某種和解。

一場無盡的禪修

每一只木器的制作周期，都是一個漫長而又細致的過程，甚至可以被稱作是一場無盡的禪修。

將一塊木料，慢慢打磨出潤澤感，以致其到最后呈現出細膩的狀態，需要彭華屏氣凝神地專注，一個走神都可能讓手中的木頭成為殘品。“鵝卵石”系列是印證這場修煉最好的作品。

彭華自小在湖北利川長大，大江大河的沖刷下，誕生了許多鵝卵石，而它們對于彭華來講是無比熟悉又親切的存在。為了自然而妥帖地展現鵝卵石的圓潤，他挑選木材就花費了很長時間，最后確定了10多種肌理與色澤都比較匹配的木材。

一塊小小的“鵝卵石”，依據木頭自身的特征來確定大小，而后切割定型，最后經過成千上萬次的打磨拋光，才能呈現出光滑圓潤的面貌。

彭華不喜歡過分雕琢的事物，他說，強硬的視覺沖擊確實可以即刻抓人眼球，卻不能濕潤人的內心。他期望的是木頭與人更深層次的交流，當你觸摸“在外”的木器作品時，如果能感受到這背后的敬意與誠懇，便是對彭華最為盛大的禮贊了。

他說，能在世間相逢一塊好的木料，也是一份可遇不可求的緣分。

諸如，外表干枯腐朽，讓人忽略的木頭，鋸開后的花紋卻可以驚艷四座；從山里農戶的灶膛邊搶出的即將用來生火的“廢木料”的內里，也可以讓彭華激動上許久。

或許，木藝這個行當，給不了彭華世俗的“功成名就”，卻能給得了他一種謙虛。

無聲的共鳴

每一位喜歡彭華作品的人，都會與他的思想達到一次無聲的共鳴。而這種秘而不宣的領會，也是木器為他帶來的驚喜。

木石茶盤，被彭華取名為“洗”，這個將木頭與石頭結合的茶盤，是彭華手作時的靈感積淀之作，它最大的獨特性便在于其與眾不同的設計感。

彭華說，傳統木藝發展的瓶頸在于設計感遠遠跟不上時代的審美需求，以至于商家大多是在木材本身上做文章，諸如利用“水波紋”“金星”等畸形的紋路來提升競爭力，并對高檔木材進行過度的炒作。

彭華以平面設計的專業基礎，將傳統木藝與現代設計二者自然地融合到了一起。這不僅讓他獲得了大眾的認可，聽到了“在外”作品投放市場后產生的回響，還讓漸漸消逝的傳統木藝煥發出了新的生機。

細數我們所能領略到的優質木器，大部分都來自于日本，而這個以“一絲不茍，持之不懈”精神著稱的大和民族，也誕生了諸多木藝大師，諸如中島喬治、深澤直人、原研哉、福田繁雄等等。

而什么才能稱得上是“大師之作”呢？彭華說：“直抵人心的作品。”

彭華的“在外”木器作品被一位中年大叔稱贊道：“我以為一直以為這類風格的木器，只能在日本買到，沒想到國內也有這么棒的木器。”這不禁給予了他莫大的鼓勵與支持，因為他的木器打動了人心。

“藝在木外，成為自然”，這句“在外”木器作品的設計理念，被貫穿在產品的始終。彭華不喜歡復雜，他崇尚自然的簡潔與樸素，不用太多矯枉過正的手法，因為自然是作品的魂，保留它先天的遺憾，讓產品成就不一樣的自己，是彭華追求的目標。

其實，彭華并不希求“在外”的作品被大眾熱捧，即便流于小眾也無礙。畢竟，“在外”的木器作品都是源自于他本人對于這個世界的看法與感受，在他人接納彭華的作品之前，至少先要打動自己。