論新中國成立以來竹笛藝術的發展

[摘要]竹笛是我國最古老的樂器，距今已有八千多年的歷史。在古時，竹笛作為宮廷雅樂在宮殿演奏或民間藝人謀生的手段廣泛出現在全國各地。新中國成立后，作為最具中國特色的樂器之一——竹笛藝術被人們重新加以繼承和發展。本文著重對新中國時期竹笛的發展進行簡單的概述。并將發展時期分為兩個部分，在兩個時間段內進行竹笛藝術發展的個人認識分析與闡述，力求總結出竹笛在新時期發展的態勢以及今日我們所熟知的竹笛的歷史。

[關鍵詞]竹笛；新時期；復蘇時期；多元化

中圖分類號：J632文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2016）02-0073-03

竹笛在中國發展已經有了八千多年的歷史，賈湖骨笛的出土證明了中國的民族音樂比人類的文明更加久遠。竹笛在古時大多是流傳于民間中，民族民間藝人用竹笛類樂器進行藝術創作和表演。由于其音色高亢清麗，體積小，便于攜帶，所以成為各類民族民間藝術合奏中必不可少的樂器之一，在中國各地區廣泛傳播。1840年之后，隨著滿清政府的沒落，國門被歐洲列強攻破，外國文化、外國藝術大量涌入中國。中國人民在拿起武器反抗的同時也從思想上開始接收并吸納西洋音樂，力求通過音樂的形式喚起中國人民保家衛國的情懷。竹笛作為中國最古老的民間樂器在這段時期陷入了低迷與沒落。1949年中國解放，正式進入了新中國時期，隨著毛澤東提出藝術“百花齊放”的口號，沉寂已久的竹笛藝術煥發了新的光彩，一大批優秀的音樂家開始從竹笛形式、創作、表現、演奏等方面進行改革，讓竹笛藝術變得更加多樣化，更被人民群眾接受和喜愛。

一、竹笛藝術的復蘇時期（1976-1989年）

1976年我國結束了長達十年的文化大革命時期。各階層人民群眾開始了解放思想束縛，也使得竹笛藝術從10年的蕭條中走向了復蘇。在這一時期，涌現了一大批優秀的竹笛藝術家，他們的創作、改革以及探索使得竹笛藝術迎來了發展的新時期。與“文革”時期相比，這一階段的竹笛發展大多是由竹笛教育家、演奏家、作曲家于一體的藝術家來完成的。這一批藝術家在新中國成立伊始經過了系統的“學院式”學習，對中國的傳統藝術形式、表現手法以及創作方式有著深刻地理解，同時也對西方音樂的諸多元素經過了系統的學習。到了70年代末這批音樂家進入了創作的成熟階段，同時也進入了創作的旺盛階段，大量的優秀作品孕育而出。例如《歌兒獻給解放軍》（俞遜發，1976年）、《太湖春》（張維良，1983年）、《山居秋瞑》（馬迪，1989年）等等。在這一時期作品中，《秦川抒懷》（馬迪）是最具代表性的作品之一，這首作品以陜北戲曲音樂為素材，在創作上打破了傳統竹笛“南”“北”的界限知返，創造性地運用了“壓揉音”、“交擊音”等新的竹笛演奏技巧，使得作品具有極其濃郁的地域風格特征。

在這一時期，竹笛創作已經不僅僅局限于傳統創作的題材和體裁，更多的是通過藝術創作來表達和強化音樂上的自主意識以及社會反映。“文革”長期壓抑的創作意識被徹底地激發和釋放，音樂家們更加注重挖掘竹笛的音色特質以及反映現實題材，并且對于各地區、各民族的優秀音樂藝術元素進行融合和表達。代表作品例如《水鄉船歌》（蔣國基，1976年）、《鄂爾多斯的春天》（李鎮，1979年）等等。在體裁方面，竹笛也從傳統的獨奏、伴奏樂器模式中走了出來，并且初步開始與西洋樂器以及協奏模式進行嘗試。其中包括協奏曲《梆笛協奏曲》（馬水龍，1981年）、《神曲》（瞿小松，1987年）等作品。這些作品打破了傳統作品的體裁形式，開創了以竹笛表現作品敘事性、戲劇性內容的道路，真正的做到了民族樂器以及民族音樂表現形式與西方音樂敘事方式的融合。讓竹笛的音色特征更易被人所接受和理解。

70年代末到80年代末這一時期，音樂家對于竹笛的發展起到了不可忽視的作用，而這種發展并不僅僅局限于作品本身。更多的是喚醒了音樂家們希望將竹笛這門優秀古老的樂器和特征進行新的探索。而發展本身所包含題材、體裁、創作技巧、音樂結構以及演奏技術等等。這從不同角度反映了音樂家們對于傳統樂器的理解發生了根本的轉變，打破了固有思想的枷鎖，給我們如今聽到的竹笛作品奠定了堅實的基礎。

二、竹笛藝術的多元化發展時期（1989年至今）

90年代的中國，是改革開放發展的全盛發力時期。從90年代至今，中國隨著經濟的發展以及科技的進步，呈現出多元化的態勢，在這種社會大背景下，竹笛作為中國的樂器得到了重新的定義和發展，這一時期的創作手法與音樂語言也產生了變化。大批的優秀的專業作曲家加入到竹笛作品的創作中來，作曲家運用獨特的對于音樂地域理解和認識進行創作，真正打破了規定情景下的竹笛作品創作。這類作品和創作原則更多的是出自作曲家的本心以及主觀的對于竹笛音樂的理解。例如朱踐耳的《第四交響曲》、楊青的《蒼》、郭文景的《愁空山》等作品。從這些作品來看，專業的作曲家在作品中保留了民族傳統文化的精神，以竹笛這一樂器作為載體來表現個人對于不同事物、情感的理解。

這一時期竹笛的發展首先突出在對于傳統文化通過音樂的釋義方面。正如作曲家周文中所說：“通過文化的繼承發展交流演變而產生的有共鳴的音樂才是真正的現代音樂”。筆者對于此觀點深表認同。上世紀90年代初至今這20多年間，音樂家對于傳統文化的研究、繼承和發展是真正的出于對文化藝術本身的探索。舊時的竹笛藝術存在更多的體現在民間藝人謀生的手段方面。而如今的竹笛創作，作曲家本身并沒有任何的現實和精神負擔需要通過音樂來解決，更多的是從竹笛的本體出發來尋求突破，在竹笛音色本質的基礎上進行發揮創作，讓作品更感人，更符合時代的要求。竹笛的發展在新時期所體現出來的傳統文化含義是歷代人民智慧、藝術的結晶，而現代作曲家將這些結晶進行升華得到更符合現今人們審美需求的作品。此外，作品創作技法的遴選與創新一方面是要符合作品本身的題材內容，另一方面要滿足人們的審美心理需求，也要遵循竹笛創作的美學原則。當代的作曲家都嘗試在作品創作中突出中國傳統文化的特色，給竹笛這種古老的樂器進行高度的文化釋義。例如朱世瑞創作的竹笛與交響樂隊的《《〈天問〉之問》。在樂譜扉頁中，曲作者說明了樂思構成來源于屈原詩作《天問》。這首組曲是由12個獨立的小曲構成，用音樂的幻想解讀和表現屈原詩句中出現的12次對問。整部竹笛協奏曲中，傳統音調多次變換、主題的或隱或顯出現在各首小曲中都改變了人們對于傳統竹笛的審美習慣。尤其是作品中交替性貫穿手法與對稱性結構原則結合的技法在當代的竹笛藝術中是不多見的，這種創作手法也讓我們產生了一種對新的傳統音樂文化釋義的理解方式。

其次，上世紀90年代以后，作曲家們不僅僅單純的滿足竹笛本身具備的強烈民族特色。而是采用歐洲的曲體結構與中國不同節奏型組合、各民族五聲調式的變化形態來綜合提高竹笛作品和演奏中所具備的民族化特征。這種在新時期的發展是一種繼承到再創新的過程。例如郝維亞的作品《第一笛子協奏曲》就采用了諸多獨特新穎的表現方式，營造出了一個全新的空間讓竹笛得以酣暢淋漓的表現。在這首作品中，各種緩慢與急速的節奏型進行交替組合，讓竹笛靈動、清麗的演奏技巧以及音色特質得到了極大發揮。而持續的同音重復和短促的倚音顯示一種奔騰的動力，給隨后出現的華彩部分奠定了基礎。而在樂曲的結束部分，作曲家的一段巧妙安排使得整個作品的民族化特征發展變得尤為明顯，那就是樂曲的結束部分安排了一個運用節奏的特征從其它角度對我國五聲民族調式進行另類的關照，節奏是一個四分音符，兩個八分音符、三連音、五連音、六連音，正好與我國的民族調式宮、商、角、徵、羽（1、2、3、5、6）相契合，使得竹笛的民族特色發展得既巧妙又突出。

最后，在上世紀90年代以后，竹笛的中西結合達到了一種空前的高度。這種融合并不僅僅局限在單純的使用西方七聲調式和曲式結構方面，更多的是運用西方音樂的肢體語言特征和表現手段與竹笛音色特質來表達作曲家個人的思想情懷。代表作品包括朱踐耳的《第四交響曲》，楊青的《醉笛》、莫凡的《綠洲》、譚盾的《臥虎藏龍》等等。這些作品或與西洋樂器合奏或與西洋樂隊合奏或與電子音樂合奏，都在形式上表現出了竹笛藝術尋求突破的落腳點集中在中西結合上。朱踐耳創作的《第四交響曲》就是把竹笛與22件弦樂器相結合進行創作的。由此可見，竹笛與西洋樂從內到外的結合都是竹笛發展的必由之路，并且也真正做到了從傳統到創新，再回歸傳統的發展路徑。

三、竹笛形制的改革

新時期以來對于竹笛的改革和發展除了體現在樂曲上之外，竹笛形制的改革也是竹笛發展的重要組成部分之一，甚至在這半個多世紀以來掀起了竹笛形制改革熱潮，并產生了數十種新形制的竹笛，但是至今并沒有一種竹笛能夠完全取代其他形制的竹笛。下面列舉幾種較具代表性竹笛形制。

排笛：20世紀60年代由竹笛藝術家趙松庭設計制作，所謂的排笛就是不同調性的作品演奏需求將不同調性的笛子綁合在一起，一般為兩到三支笛子。這種竹笛形制的改革實際上并不是真正意義上對竹笛本身進行改革，而是將不同調性的竹笛結合起來，使得音域增加到三個八度以上，演奏技法并不改變，但是表現力得到了增強。

加鍵笛：這種新型竹笛最早發表于1972年的《樂器》雜志第三期，由上海音樂研究所應有勤以及孫克仁制作而成。這種改制的特點基本運用阿巴托式，特點在于保持具有民族風格的滑音技巧之外能夠演奏完整的十二半音，可以自由的進行轉調。

新曲笛：這種新型竹笛的研制和改革最早出現在1976年的《樂器》雜志中，具體是由四川音樂學院王其書研制。新曲笛是在保留傳統的六孔笛的基礎上增加了部分的單鍵，特點在于保留了滑音的等傳統技巧的基礎上可以演奏十二半音，也可以自由轉調。[BW（D（S，，）][BW）]

以上對于竹笛形制的改革，僅僅是新時期諸多改革中比較有代表性的。對于竹笛形制的改革可以說是藝術家們希望開發和得到竹笛更佳的音色以便于更加準確地表現藝術內涵的作用。這些形制的改革傾注了諸多藝術家的心血與智慧。但是任何樂器都并不是十分完美的，它在改革的“途中”所承載的就是一種對于我國優秀傳統藝術和樂器的傳承及再創造。

結語

竹笛的繼承與發展雖然已經走過了半個多世紀，但是只是它悠長歷史的一瞬間。如今高度發達的社會背景下，竹笛仍需要在保留傳統技藝的基礎上繼續探索與創新，這需要幾代人的不懈努力才行。此外，最為重要的是對于竹笛教育也需要加大力度以及更加規范，只有連續不斷地涌現出卓越的藝術人才才能讓這門中國最古老的樂器得以經久不衰。作為一名普通的竹笛從業者來說，我們有義務也有責任肩負起竹笛的良性發展，為竹笛的發展盡自己綿薄之力。

[參 考 文 獻]

[1]胡亮.回顧與思考解蔽與探索——新時期竹笛作品創作評述[J].音樂創作，2012（07）.

[2]劉文金.關于當前民族器樂創作的若干思考[J].音樂創作，2012（06）.

[3]趙松庭.笛藝春秋[M].杭州：浙江人民出版社，1985.

[4]羅忠镕.現代音樂欣賞詞典[M].北京：高等教育出版社，1997.