臨摹在美術教學中的重要作用

摘 要：作為師專美術系的學生要清楚的認識到，臨摹是學習繪畫的主要途徑和學習方法，只有通過臨摹古今中外的大師的優秀作品，才能提高造型能力，并把在臨摹中學到的繪畫知識、繪畫技巧運用到寫生創作中，使所學的專業水平得到迅速的提高。

關鍵詞：臨摹； 美術教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）03-109-001

學習繪畫的方法有兩種：其一是寫生，其二是臨摹。一般美術院校的訓練都是從寫生開始，而往往忽視了臨摹在基礎階段的重要作用。對于師專美術學生來說，臨摹所起到的作用更加不可替代。這是因為師專美術專業的學生入學前基礎差、底子薄、造型能力差。如果一入學就讓他們通過自己的觀察，運用造型手段，把立體形象表現在平面上，會令他們感到束手無策，久而久之會喪失對繪畫的信心。解決這一難題的最好辦法就是重視臨摹的教學手段，利用臨摹提高學生的繪畫技巧。臨摹是行之有效的美術訓練方法，對于提高學生對美術的認識能力和繪畫技能可以說是“花時少，見效快”。另外，臨摹的學習方法并不僅限于初學繪畫階段，就是對于有繪畫經驗的人來說，臨摹也是切實可行的提高方法。

人類的一切創新成果，都是從模仿前人，接受和繼承傳統開始的。繪畫更是如此。張大千說過“繪畫必須從臨摹入手”，有如念三字經一樣，如果沒念過書，無論是寫古文還是白話文，同樣是寫不出來的，臨摹有了深厚的基礎，才能進行創作。臨摹是吸取別人作品的創作方法和技巧，借鑒前人的經驗，提高自己的繪畫水平，避免走彎路。

古今中外的繪畫大師都非常重視臨摹學習，學習中國畫都是從臨摹開始學起，向古代大師學習，吸取接受前人遺產中的筆墨和技巧，多臨摹古今大師的名著，學習古人精湛的技巧布局、繪畫語言。然后把它運用到寫生和創作中去，早在魏晉南北朝時期謝赫在《六法論》中，就提出了“傳移模寫”，明確的指出了臨摹在繼承傳統繪畫中的重要作用。中國古代大師在青少年時期都有過臨摹的學習經歷，臨摹也是近代大師徐悲鴻先生學習的重要途徑。他臨摹過許多國畫大師的作品，學習西畫時又臨摹過西方大師的許多作品，如維拉斯開支《維納斯》、德拉克洛瓦的《西阿島的屠殺》等。

學習中國繪畫前期必須以臨摹為主，歐洲繪畫也非常重視臨摹，早在文藝復興時代的初期，臨摹已經成為學習傳統繪畫的方法，一直流傳到現在，如米開朗基羅曾臨摹過濕壁畫和素描。

在老畫家的遺產中，留下了大量臨摹真品，安格爾在87歲的時候，臨摹了喬托的板畫并回答了自己為什么要這么做的問題“我為的是學習”。印象派畫家馬奈、德加、雷諾阿及許多畫家，都留下了大量的臨摹油畫和素描。

在俄羅斯美術學院成立時，便立即引進了臨摹的方法。當時的版畫、色彩畫、素描都采用了臨摹的教學手段，取得了繪畫技巧。此后的19世紀也是如此。《勃留洛夫回憶錄》的片斷說“他在美術學院求學期間，便已經臨摹了幾幅委拉斯凱茲的著名肖像畫《教皇英諾森十世》，大約7次臨摹了委拉斯凱茲表現一位手持書本的修道士的畫幅。而且約20次臨摹同一位大師老人像的原作。如果勃留洛夫事先未臨摹出拉斐爾的巨幅作品，也決不敢繪制像《寵貝城末日》那樣的巨幅油畫。

我們可以看出成功的畫家無不深入研究，臨摹借鑒前人的作品，并從中汲取大量的營養，為以后成功奠定了堅實的基礎。

臨摹可以使學生視野更開闊，思維更活躍，頭腦更具有理性，臨摹可以使藝術之路變得更平坦。在教學中還有一部分學生沒有充分認識到臨摹的重要性，認為臨摹就是照葫蘆畫瓢，這種認識是他們丟失了一條學習繪畫的捷徑。

在基礎素描教學中，面對大部分基礎差的學生，他們對美術都有濃厚的興趣，希望通過師專的美術專業學習提高他們的繪畫技巧，從這些學生的現狀來看，在教學中進行臨摹教學是學生繪畫技巧的最好最快的捷徑。

在教學中教師演示的方法和步驟，讓學生掌握用筆的方法和技巧，對比、虛實，學生能在短時間內把物體臨摹下來。

臨摹不是盲目的模仿，需要學生在我們教師的正確指導下有目的的進行。每一位學生由于基礎與天賦的差異，所表現出來的問題也不盡相同。那么，我們教師就要找到行之有效的方法來幫助學生盡快解決所遇到的困難，使臨摹能起到事半功倍的效果。

對造型能力較弱的學生可以適當地增加其臨摹的課時量，選擇有一些適合他們的作品進行臨摹，在臨摹的過程中教會學生怎樣去觀察事物，比較事物，觀察它的色調、深淺和比例，表現他的虛實、遠近關系。經過一段時間的訓練，他們能夠準確地把握平面畫的表現，并且造型能力在短時間內有很大的提高，這對進一步激發學生的繪畫熱情也是很有用的。

對于造型能力較強的學生來說，臨摹時應選擇技法比較復雜的素描作品，在挑選原作時，必須要有教師的幫助。因為學生鑒賞繪畫作品有一定的局限性，選取臨摹作品時容易僅憑自己的好惡，因此需要專業教師進行側面指導：怎樣鑒別畫的好壞；對于物體的起伏凹凸，明暗虛實關系等大師們是如何去表現的；怎樣變為己用，而不是盲目抄襲；怎樣研究內部的結構，并且深入準確地把物象刻畫出來等等。臨摹中我們要求以原作為主，可以適當取舍，在形式、內容、構圖和表現對象上基本相似即可。在美術臨摹教學中，有些學生掌握不好鉛筆的技巧和明暗分配，感覺不出色調的節奏變化，必須及時糾正這些在實物寫生中可能出現的缺點。

必須讓學生認識到臨摹研究前輩巨匠的作品，是提高學習繪畫成績的最好途徑和方法，把臨摹成功的作業選來收藏，并要經常舉辦優秀臨摹作品展覽，只有這樣，才能提高學畫的興趣和繪畫技巧。

綜上所述，古今中外那些在畫壇負有盛名的畫家，大都是采用過臨摹的學習方式，借鑒了前人作品的精髓，縮短了鉆研探索的時間，取得了成功，通過教學實踐證明，臨摹是美術專業學生學習繪畫最有效的學習方法，臨摹使學生的繪畫技巧得到了迅速的提高，豐富了學生的美術知識，滿足了學生對知識的渴求，進一步提高了學生的審美能力和鑒賞能力，培養了學生的藝術素養，為寫生和創作打下了堅實的基礎。