折衷中西 融匯古今

20世紀初期，在西方藝術思潮的沖擊下，中國畫壇驀然崛起了一支新的繪畫流派——“嶺南畫派”。“嶺南畫派”是由高劍父、高奇峰和陳樹人創立的以廣東籍畫家組成的繪畫流派，它是繼海上畫派之后最具成熟體系和影響力的一個畫派，是以革新傳統繪畫為己任的地域性畫派，是嶺南文化最具特色的優秀文化之一，是中國傳統國畫中的革命派，是中華民族繪畫史上一個重要的民族繪畫流派，也是中華人民共和國成立后最優秀的畫派之一。高劍父、陳樹人、高奇峰被稱為“嶺南三杰”，他們主張國畫應折衷中西、融匯古今，使“嶺南畫派”與“海上畫派”、“京津畫派”并列成為國畫三大派別之一。在藝術特色上，“嶺南畫派”深受西方藝術思潮的沖擊，注重寫生，他們以嶺南特有的景物作為創作題材，在繪畫技法上，他們一反傳統的勾勒法而用“沒骨”、“撞水撞粉”等法以求其真。“嶺南三杰”皆師出居廉卻各自又有所創新。高劍父的筆法蒼勁老辣，靈逸松肆；高奇峰的繪畫造型逼真，清秀靈脫；陳樹人的作品寧靜幽雅、清淡平正。

2013年廣東省博和吉林省博在吉林省博物院共同舉辦了“嶺南畫派畫展”，今逢本刊組織“嶺南畫派”專題，我們擷取“嶺南三杰”的部分精品佳作供讀者賞析。

高劍父（1879-1951）是中國近現代著名畫家、美術教育家、“嶺南畫派”創始人之一。名倫，字劍父，后以字行。廣東番禺人。他是我國近代最早嘗試融合中西和東洋畫法的先驅，一生不遺余力地提倡革新中國畫，反對將傳統繪畫定于一尊；主張折衷，即一方面折衷于傳統文人畫與院體畫之間，又折衷于中國傳統繪畫與東西方繪畫之間；強調兼容并蓄，取長補短，存菁去蕪。在創作上，他既擅長寫意，也能畫工筆，于山水、人物、翎毛、花卉以至草蟲禽獸，無所不能，且均具有較高的造詣，畫作筆墨蒼勁奔放、充滿激情，另外，他還兼長書法，喜用雞毫筆，風格雄厚奇拙。他還大膽地融合中國傳統繪畫技法和西洋、日本畫法，注重寫生。他的繪畫追求透視、明暗、光線、空間的表現，尤其重視水墨和色彩的渲染，創造出一種奔放雄勁而又令人耳目一新的藝術效果，從而創立了自己的新風格，并在近代中國畫壇上造成了深遠的影響。

高劍父善用渴筆、禿筆，分披縱橫，蒼莽郁勃，乃其家法。他的山水畫多用水墨渲染，用筆潑辣，時作沒骨法，除樹石局部略用線條外，天色、水光和云霧都以水墨渲染，墨卷波濤，筆縮云煙，深淺遠近，詩意盎然。其作畫極少用線條，而是用色彩和水墨的渲染來表現形象和質感。此幅《一鞭殘照圖》（圖1），描繪了南國山川的奇峻秀麗，挺拔多姿，殘陽夕照，紅霞滿天之景象。正如畫中款識所題：“畫此幀擬馬遠小變其法”。作品氣勢磅礴，橫砍豎劈，干筆飛白，于秀逸中見剛勁。

人們喜歡將一花一草、一石一木都負載自己的一片真情，從而使花木草石脫離或拓展了原有的意義，進而成為人格襟抱的象征和隱喻。梅花具有傲雪迎春，雖經苦寒而不凋的骨氣；竹子一身清氣，卓然獨立的品格，畫家借筆墨描繪梅竹的神韻與風采以抒懷。畫眉是一種吉祥鳥 它象征著美好。《梅竹畫眉圖》（圖2）這個畫題是許多畫家畫過的題材，此幅是高劍父擬新羅山人筆法為張伯母梁太夫人祝壽所繪制的。高劍父是較早地把西畫的表現方法吸收到國畫里來的，這是成功的嘗試。他的繪畫風格影響很大，從學者很多，成為“嶺南畫派”的創始人。此幅以小寫意的筆法，著重刻畫了畫眉鳥。畫中的每一筆都非常準確。畫眉的長喙和眼睛用筆精到，栩栩如生。畫眉的翅膀幾筆圖成，形態墨色恰到好處。通身以濃淡不同的墨色鉤染，使畫眉細膩的絨毛突現了出來，小寫意的作品收到了工筆畫的效果。

高劍父在藝術上倡導現代生活，主張在繼承中國畫傳統的基礎上，吸收日本和西洋畫法，著重寫生，善用色彩或水墨渲染，追求透視、明暗、光線、空間的表現，尤其重視水墨和色彩的渲染。其花鳥畫色彩豐富明麗、格調新穎、意境獨特，特別注重對物象的仔細觀察和自然生命的把握，強調準確概括事物的形神。此幅《大吉圖》（圖3）以意筆寫出，筆法簡略，用筆灑脫，畫面用白色和水墨的渲染來表現形象和質感，形神灑落，天機物趣，躍躍于毫端。圖中雙雞以白色繪制，晶瑩剔透，似有透明之感。整幅畫色彩單純，卻又韻味豐富，用筆豪放，有滿壁風動之感。

高奇峰（1889—1933）是中國近現代著名畫家，“嶺南畫派”的創始之人，高劍父之胞弟。名嵡，字奇峰，以字行。年少時隨居廉及其父兄習畫，后東渡日本，對京都畫派中的名家技藝有較深入的研究。擅畫花鳥走獸，亦能山水、人物，用筆能粗能細，能工能寫。其工者用筆細致入微，寫者則水墨淋漓，筆力豪放。尤擅畫雄獅猛禽。他把傳統的筆墨功夫，以及“撞水”、“撞粉”等花卉畫中的特殊技巧，運用于飛禽走獸和山水之中，達到形體逼真而又生氣勃勃的效果，構成了雄偉兼秀美的獨特風格，書法用筆老辣，功底深厚，自成一體，頗具影響。

高奇峰的寫生和表現能力是“嶺南三杰”中最強的一位。他的作品融合了中國畫傳統的筆墨形式和日本畫法，在注重寫生的同時又長于色彩和水墨的渲染，筆法雄健、敷色濕潤、形象準確生動、氣氛輕盈活潑、真實而詩意盎然、極富時代感。《飲馬圖》（圖4）繪一馬在河邊飲水。畫家根據對馬的結構、解剖、光照遠近，以堅實的素描功夫和明暗結構，一絲不茍地畫出馬的形態，通過層層暈染表現了馬各部位的體積感、質感和明暗關系。高奇峰所畫的馬與中國傳統的畫馬方法是有所不同的。他在畫馬時吸取了西方藝術寫生法和幾何、光影、遠近等繪畫技法，他筆下的馬具有雄健與俊美兼而有之的特點，且形象十分逼真。

翎毛走獸題材的繪畫源遠流長，特別是自文人畫興起之后，這種題材便受到人們的重視和喜愛，流派紛紜，畫風萬千。龍是一種吉祥的圖騰，被人們稱之為瑞獸和吉神。此幅《春雷起蟄圖》（圖5）繪一條巨龍騰躍云天，龍的軀體盤旋矯健，須止賁張，爪痕奮攫，云氣繚繞全身，軀尾被云霧掩蓋，展現了凌駕于九重天際的磅礴氣勢。畫家以水墨暈染來表現周圍的云氣，又用線條刻畫出龍首和龍體，讓龍身在云霧中時隱時現，從而強化了龍在云中舞動、駕云疾馳的效果，此幅作品為高奇峰受日本畫派影響，具有典型的和式繪畫風格。中國古人畫龍體現的是龍的神秘性和崇高性，不體現龍的獰厲性和兇狠性，而這幅畫更多體現的是日本繪畫的思路。

高奇峰早年隨高劍父習畫時，間接師承了清末廣東畫家居廉、居巢的技法和畫風。留日期間，接觸到西方寫生素描和透視等技法，眼界更為開闊。他從中西畫學擷取所長，形成了自己的藝術風格。花鳥畫是他最為擅長的一種繪畫題材，用筆能粗能細，能工能寫。工者用筆細致入微，寫者則水墨淋漓，筆力豪放。在藝術上寫生最為突出，善用色彩和水墨渲染，畫風工整而剛勁、真實而詩意盎然。高奇峰花鳥畫題材的作品，多見飛禽形單影只，以顯其孤傲自潔。此幅《梨花雙鳩圖》（圖6）則大異其趣，取雙鳩棲息于梨枝之上。該幅由右下角至左上角繪一截粗大的梨枝橫斜于畫面，并著意表現倚樹棲立的雙鳩的神態。一鳩鳥羽毛蓬松雙翅低垂，閉眼縮頭棲息于樹干之上，另一鳩鳥爪子扒緊樹干，側頭注視身邊的伙伴，其形態、神情皆表現得自然生動。在手法上，他與高劍父有很大的不同，高奇峰對畫面的處理，筆法更加趨向精巧，樹干老節，用濃墨重筆以撞水、撞粉法。顯然在居廉的基礎上，又有了發展，借以獲得更加悅目的藝術效果。尤其是樹干和梨花的處理，充分利用撞水撞粉法，不僅使梨花樹干更富立體感，而且有水彩畫和沒骨法的效果，樹枝兩邊深，中間淡，工秀而有變化。

陳樹人（1884—1948）是中國近現代著名畫家，“嶺南畫派”的創始之人。原名韶，又名哲，別號“葭外漁子”，以字行。別署二山山樵，晚號安定老人，廣東番禺人，故居名為“息園”。他自幼喜愛美術，曾師從于居廉，兩次東渡日本，學習繪畫及英國文學。從政之余，他致力于中國畫的革新，鍥而不舍，執著求索，終于自辟蹊徑，與高劍父一道，走出了一條自己的道路。陳樹人雖與高劍父、高奇峰開嶺南畫派先河，但三人風格各有不同。陳樹人的藝術風格超然于傳統的束縛，更加重視現實對象的寫生。他曾對高劍父說：“子為其奇，我為其正，奇峰先生則執中。”因受日本畫風影響，在技法上，他將色彩與光、影的對比與傳統國畫技法相結合，創造出清新自然的花鳥畫風；在意境上，他更多地側重于畫面的渲染；在題材上，他大膽將許多新事物如汽車、輪船、燈塔等引入畫中，既是對傳統國畫的一種反叛，又帶來了一股清新的氣息。他精通畫、書、詩、文、史，其字如畫竹，別具一格；其詩純乎天籟，少用典故；其畫則有濃郁的書卷氣。他摒棄仿古，注重寫生，融合中國傳統畫風與日本名家畫法，畫風清新、恬淡、秀雅，獨樹一幟。

陳樹人的國畫創作尤其以花鳥為精，畫風清新自然，筆墨秀雅，具有濃郁的地方特色，為近代嶺南畫壇帶來了一股春天的氣息。1907年他曾去日本游學，在此期間，他吸收了大量日本與西方的繪畫語言。他晚期的繪畫作品，在中西融合的基礎上充分展現出其個性化的面貌。1943年創作的這幅《淡黃楊柳舞春風》（圖7）便是一例。此幅根據姜白石“淡黃楊柳舞春風”的詩意繪制而成。畫面輕柔飄舞的柳條非常均勻地由上而下布滿整個畫面，它們有長有短，體態輕盈，風姿秀麗，爛漫成趣，自然瀟灑。陳樹人尤愛畫江南的楊柳，他曾說過：千紅萬紫究妍麗，不及鵝黃一兩條。他常用深情的筆墨，來表現楊柳多姿多彩的風貌。此圖就是表現春光明媚，芳草如茵，江水泛碧時嫩黃的春柳。春風吹動著春柳起舞弄影，婀娜多姿，別具柔情的美，不僅把柳條垂落的形態畫得惟妙惟肖，而且把新柳纖柔飄逸之美表現得格外富有韻致。

在陳樹人看來，“詩文書畫皆足以表現作者人格”，而“繪畫須得文學之助乃克大成”，他的畫作也往往充滿濃郁的詩意。“詩中有畫，畫中有詩”這是文人畫的一個特點。陳樹人曾經說過：“繪畫須得文學之助乃克大成”。陳樹人本人就是一位非常浪漫的詩人，他曾出版過兩本個人詩集。《雪擁藍關馬不前》（圖8）就是他依據唐代詩人韓愈的詩意繪制而成一件精品佳作。這樣一首詩表現的是詩人韓愈被貶后，由于在政治上的失意而心情郁悶，偏在此時，他又在路途中遇到大雪封山道路阻隔的困擾，人在大自然面前感覺到非常無助和十分蒼茫的一種心境，此幅作品把韓愈那種失落的心情表現得淋漓盡致，這充分體現出畫家高超的藝術技巧和他駕馭畫面的能力。這件作品是陳樹人早年的一件畫作。1929年他剛剛從日本留學回來不久，此時他的畫風明顯受到日本畫風的影響。日本畫的一個典型的特色就是特別注重意境和環境的渲染，在光暗的對比方面，十分注意明暗的效果，我們從畫的雪景房屋，包括鞍馬和人物的衣紋及顏色上都可以看出這種明顯的影響。

陳樹人的山水畫既是實景寫生，又是精心創作并加以藝術加工，是其寫生與寫意的融合體。這類山水大多用較為厚重的青綠或花青顏料，色彩感極強，很少用皴擦，而是直接用線條勾勒輪廓，用顏料填充山形，并配之于茂密的叢林，完全是一種有別于傳統的山水模式。

1936年創作的這幅《黃龍潭秋色圖》（圖9）充滿了空靈與恬靜，是他山水畫作的佳作。圖中一男子棄杖坐在巖石上，抬頭仰望前方山石間飛流直下的瀑布，盡享飛流直下的美景。

陳樹人自謂此人物雖只占畫面很少位置，但下筆時，其體形、動態卻不容一發之差。由此可見他在藝術創作中的嚴謹態度。該圖在構圖和用色上也很有特色，顯然得益于西洋畫的水彩影響，薄而不輕，淡而厚重，雅而不俗，清麗而不浮艷，展現出深遠曠闊，有意在畫外之感。

“嶺南畫派”自清末綿延至今，歷時百年，影響波及中國乃至世界，是活躍在當今中國畫壇的重要畫派。以上介紹了“嶺南三杰”的九件畫作，愿透過這些浸潤著畫家創作靈感與生命意志的藝術架構，能讓您領略他們各自的藝術風貌。