潘文良作品欣賞

“小隱隱于野，大隱隱于市”。北京市高碑店文化新大街文創(chuàng)大廈的一層，是潘文良的工作室所在地。記者來到這里時，潘文良正專注創(chuàng)作中，接下去10月份的寧夏賀蘭山寫生、海內(nèi)外收藏者的訂單以及2017年下半年的巴黎個人書畫展覽安排，都讓他爭分奪秒。

采訪中，潘文良告訴記者，他對書法、繪畫、詩詞的執(zhí)著和喜愛，源于兒時且一直綿延至今；近年來，更是結(jié)束了手頭上與友人合股的公司，全身心投入到書畫創(chuàng)作之中。

“書畫創(chuàng)作，需要有甘于寂寞、獨(dú)樂其中的心境”，潘文良樸實無華的話語間，直接讓人感受到：忠于所愛、甘之如飴，也何嘗不是一種幸福。

書隨心性

潘文良，自號獨(dú)樂峰，又號三瘋——說起這些名號之來，他告訴《東方收藏》記者，他是南安樂峰人，因此筆名謂“樂峰”，至于“獨(dú)”，是因為書畫創(chuàng)作時，大部分時間都是獨(dú)居幽室，而書畫家創(chuàng)作時更要耐得住寂寞、守得住孤獨(dú)，于萬籟俱寂之時，馳思于穹蒼之外，而他竟“獨(dú)樂其中”；至于“三瘋”之號，則緣于朋友們所賜，在朋友眼中，詩、書、畫的熱愛對于潘文良來說，幾近瘋狂，可達(dá)廢寢忘食之境。

這一切的開始，源于潘文良幼時對翰墨書香那股味道的癡迷。他告訴記者，小時候，村里的一位老師，“寫得一手好字”，逢年過節(jié)或紅白喜事，很多鄉(xiāng)鄰都會登門，請他寫對聯(lián)。而這時候，潘文良便常常在一旁，靜靜看著筆起筆落，看得如癡如醉。

“我聞到墨香，就有一種似曾相識的感覺”。潘文良說，墨香刺激了他的嗅覺，更挑起了他對書法的興趣。在那之后，他便迷上了書法，“一發(fā)不可收拾”，同齡人玩樂和休息時，他都在練習(xí)書法，以至于一天不拿筆渾身不自在。

在那個年代，靠毛筆養(yǎng)活自己，對家境貧寒的潘文良來說，還是天方夜譚。因此畢業(yè)后，他便到工廠打工，業(yè)余時間，則自學(xué)書法，一遍遍地臨摹古人的字帖；此外，他還喜歡觀察身邊人寫字，“每當(dāng)看到別人寫得好看時，便會默默記在心里，細(xì)細(xì)研究、揣摩”。

“一幅書法作品有四大重要元素，筆畫、墨色、字形和詩句，這些是看得見的東西，是書法的軀體。”潘文良介紹，此外，書法還包含著韻律、風(fēng)神、感情等，這是書法的“靈魂”；而書法的“味”，一是字內(nèi)功夫；二是字外功夫。他還表示，在精心臨摹古人字帖的基礎(chǔ)上，得其形神之后，還要能走出來，“這就是師古而不泥古”：古人的東西固然要學(xué)，但更要融入自己的個性，寫出自己的感覺和靈魂，充分體現(xiàn)出自己的“味”出來，“字好，在法、在手；出味，在意、在情。”

字如其人。潘文良也認(rèn)同，書法的風(fēng)格，能反映一個人的性格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等。而觀其書法，行云流水、一氣呵成，沉穩(wěn)中見大氣，其爽快灑脫、隨心隨性的性格，也從中顯露無遺，恰如他所言“寫我喜歡的字，做我喜歡的事。”

畫為心聲

“五百年來一大千”，這是著名畫家徐悲鴻評價著名書畫家張大千的一句話。對此，潘文良認(rèn)為十分恰切。他告訴《海西商界》，自己也十分喜歡張大千的畫，“他的畫對我的影響也是最大的”。

張大千，中國著名書畫家，擅長山水、人物、花鳥、魚蟲、走獸，“無所不通，無一不精”。潘文良介紹，和張大千一樣，他走上繪畫之路，也是從描摹古人的畫作開始：“師古人、師近人、師萬物、師造化”，多年來，從未間斷對繪畫的喜愛與創(chuàng)作，山水、花鳥、人物均有涉獵，并逐漸形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

“古人云，書畫藝術(shù)師造化，天地是我?guī)煟灰嫻P在，處處可入畫。”潘文良這樣說也這樣做：他的創(chuàng)作靈感，多來源于大自然、來源于生活，祖國的大好河山、天地萬物、身邊的人、身邊的事，都在他的畫筆之下栩栩如生。

“繪畫是我的最愛，作畫過程中，我感受到了大自然之美、風(fēng)土人情之美，我想通過我的畫筆，把這些美展現(xiàn)出來，讓更多人能體會到生活之美。”潘文良說。而在他看來，畫家要想創(chuàng)作出好的作品，“單單靠書本、靠效法古人的畫作遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠”，只有走出去，在實踐中去觀察、領(lǐng)悟、體會才能有所得。

因此，閑暇之時，他常常去爬山，外出寫生：他曾和三五好友徒步7小時上華山，只為日出的那抹朝陽；在外地期間，他會抽時間到大街小巷走走看看，了解當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情，或到博物館欣賞古玩古物，細(xì)細(xì)端詳玩味一番；而在手機(jī)還未普及的年代，無論走到哪里，他總是隨身帶著畫本，看到好的景物便隨手畫下，倘若手頭上一時沒有筆紙，過后他也能憑記憶將其畫出——這倒不是因為其有過目不忘的本領(lǐng)，而是天地萬物，他早已熟于心中，“胸中有丘壑，下筆自然有所依據(jù)”。

多年的潛心創(chuàng)作，潘文良創(chuàng)作了大量的書畫作品，但他坦言尚無自己最滿意的作品：“書畫是一門遺憾藝術(shù)，沒有最好，只有更好，最滿意的作品永遠(yuǎn)是下一幅”，他說，中國書畫落筆無悔，每一筆都得用心，但是總有缺陷，又無法修改，“對自己的作品永不滿意，才要更用心去學(xué)習(xí)、去創(chuàng)作”。

詞達(dá)我意

畫為心聲，潘文良用繪畫體現(xiàn)天地萬物之美；而在書畫之作中，他還用詩詞表達(dá)他的感情與心境。他創(chuàng)作了很多很有禪意的作品——盡管沒有接受過正統(tǒng)的學(xué)習(xí)，但他的書畫之作，顯示了他對中華文化尤其是古詩詞有頗深的研究與造詣，對此他的解釋是：“藝術(shù)是相通的，靠的是自己的理解和感悟”。

記者剛到時，他的一幅作品《溪山古韻圖》剛剛完成。只見作品中，氣勢雄奇的山川，煙水迷離的村落，孤舟獨(dú)行的人物，在潘文良筆下栩栩如生，令人不禁感嘆造化神奇、中國文人畫的深邃意境；畫上題的是他創(chuàng)作的一首《喝火令》詞。詞的下闕中他連用了三個“去也”——“去也無由，去也罷吟秋，去也萬山紅葉，覺夢兩悠悠”，詞境、畫境融為一體，彰顯出一種灑脫、隨性、超凡脫俗之美，也仿佛寫照出他超然物外的豁達(dá)思想境界。

潘文良感慨地說，古往今來，有多少藝術(shù)家生于寂寞而死于浮華。藝術(shù)家的情感是孤獨(dú)的，雖身在鬧市，每天登門拜訪的書畫愛好者絡(luò)繹不絕，但他的內(nèi)心深處卻向往著小橋流水的隱居生活。他說，只有從晚上十點到凌晨兩點，才是他最佳的創(chuàng)作時間：“這時段，外界干擾少，也是思想活躍、靈感迸發(fā)之時”。

值得一提的是，因為熱愛書畫和詩詞，潘文良把大部分時間和精力都放在創(chuàng)作中，甚至達(dá)到廢寢忘食、物我兩忘的境界，以至于被朋友稱為“三瘋”，但他卻不以為意，依舊沉迷于自己的創(chuàng)作世界中陶然自樂；而現(xiàn)在，他的作品已被人熟知，收藏者遍及海內(nèi)外，也結(jié)識很多同道中人，登門求畫的人也越來越多，甚至有臺灣書畫收藏家想買斷他的作品——或許，這就是藝術(shù)的魅力所在吧！